La tardanza

Esta semana, para mi ha sido de locura, normalmente venía sacando y ordenando las cosas de mi arcón con bastante asiduidad, pero existe algo que normalmente perturba nuestra vida cotidiana que comunmente se llama tiempo y que la mayoría de las veces, las circunstancias de la vida siempre intentan robartelo para que solo te queden unos minutillos, porque al final solo son eso, minutillos que se te pasan volando, en el fin de semana.

En este sábado, os quería hablar del cabezón este que veis aqui al lado. Y normalmente, hacía una quiniela en la página en la que amablemente me dejan colaborar que es el Oráculo, pero por una cosa u otra, pues al final no he podido hacerla y lo que haré será poner aqui mi apuesta y asi quedará reflejado mi error para la posteridad o mi acierto para presumir de mis dotes de videncia y soltar eso de ¡cuanta razón tenía¡ jejeje

Antes, quisiera confesaros que soy una asidua de este tipo de galas, aunque reconozca que son de lo más aburrido que se realiza en televisión. Pero, no hace mucho, leí una opinión de un crítico que escribía mucho en El Jueves, Ramón de España, en la que hablaba sobre el último albúm de Astérix (que me reconocereis que es muy deficiente con respecto a los anteriores) y el hablaba de una fuerza sobrehumana que le empuja a leer todo lo que salga de Asterix, aun sabiendo que no le va a gustar y que eso mismo le pasaría con la nueva película de James Bond cuando se estrenara.

Pues bien, a mi me ocurre exactamente eso y me sentí muy reflejada. Yo me trago la ceremonia de los Goya, los Oscar por la radio aunque tenga unas ganas de irme a la cama pero siempre consigo que el sueño no me venza y como no, Eurovisión. Se que por esto, muchos de vosotros, estareis ya escribiendo otra página, pero no puedo mentiros, me gusta Eurovisión y disfruto viendo las actuaciones que salen y como España siempre la caga, pero ¿para eso también está la selección de fútbol, no?.

Asi que, este domingo, con retardo o sin retardo, me pondré al gran Corbacho para intentar acertar los ganadores de este año de los Goya, esta es mi quiniela:

• Mejor película: El laberinto del fauno
• Mejor director: Guillermo del Toro
• Mejor actriz: Penélope Cruz
• Mejor actor: Sergi López
• Mejor actriz de reparto: Blanca Portillo
• Mejor actor de reparto: Juan Echanove

En cuanto le de a publicar, me arrepentiré de lo que he escrito pero ya está hecho. Bueno, otra cosa que pretendía hacer era elaboraros una programación durante la semana, para ayudaros a descubrir nuevas series de ficción interesantes que están echando por televisión, pues bien, me veo incapaz de hacerlo, puesto que La Sexta se ha apuntado a la moda de la contraprogramación y de hacerme un lio patatero con los días y las horas de emisión de sus series y la mayoría que estan en condiciones, las echan ellos, asi que no puedo hacerlo.

Y, ya para finalizar, os voy a dejar una canción que llevo tiempo poniendome en mi MP3 y que me gustaría que escucharáis, porque a mi me ha llegado bastante. Yo soy muy fan de las letras y la manera de cantar de Álex Ubago, quizás sea mi parte de fan de quince años que no quiero perder, pero es que la sensibilidad de este muchacho a la hora de transmitir con su voz lo que siente, me parece muy cercana. La canción que he escogido, es una de esas denominadas Caras B, que seguramente cantará de soslayo en un acústico pero que nunca sonará como éxito en la radio y por tanto, no quiero dejarla pasar, sin que al menos leais la letra o la podais escuchar. Os aseguro que es preciosa y que habla de los sueños de una persona y de que no se rinda por conseguirlo. El mio radiofónico, espero que llegue pronto...

COMO EN LOS SUEÑOS

Cuéntame quien eres, hablamé de ti...pero sueltas tus disfraces,y trata de mostrarte como eres,y dime si ves algo,tan solo algún momento que te llene de verdad...

Di de donde vienes, donde sueñas con ir...muéstrame tu calle,y trata de enfrentarte a lo que temes,y si algo te da miedo,quisás mirando dentro ya nunca te asuste más...

Como en los sueños, cuando eras pequeño,y todo daba igual... oh...oh...y no como ahora, que sufres y lloras,en tu soledad...

Antes de seguir buscando sin sentido,piensa lo que quieres,y empieza valorando lo que tienes...y trata de cuidarlo,quisás tengas delante lo que intentas encontrar.

Como en los sueños, cuando eras pequeño,y todo daba igual... oh...oh...y no como ahora, que sufres y lloras,en tu soledad...

Piensa que este circo, que hoy en día te rodea,ese es el camino, que no sábes donde te lleva,cambia tu destino, hasta donde tu quieras,llegar... oh...oh...

Como en los sueños, cuando eras pequeño,y todo daba igual...y no como ahora, que sufres y lloras,en tu soledad...

Lo primero que quiero sacar hoy de mi arcón, es un agradecimiento enorme para toda la gente que está empezando a adentrarse en este proyecto que empezó como una apuesta personal y que gracias a vuestros comentarios pues me voy animando a que esto siga adelante y ¿por qué no decirlo?, me habeis subido mucho la moral para que siga haciendo esto con toda la humildad del mundo. Asi que, GRACIAS.

También no me puedo olvidar de agradecer a todas esas personas que me estan votando en los premios blog del diario 20 minutos, al que únicamente me apunté con la pretensión de que la gente conociera este mundo privado que tengo y que muestro cuando puedo actualizar, asi que estoy entusiasmada por vuestros votos, pero lo que prefiero es que sigais escribiendo y dando vuestras opiniones sobre las cosas en las que hablo aquí, porque ese es mi objetivo fundamental.

Y bueno, ya empiezo con mi breve crítica porque la verdad es que para poder disfrutar de El truco final, te tiene que gustar Christopher Nolan y sino pues no recomiendo ir a verla. Los que sois seguidores de Nolan, sabeis que le gusta mucho jugar con las líneas de tiempo y adelantar y retrasar acontemicientos durante todo el filme y a muchos espectadores eso les gusta y además marca una personalidad y un estilo para un director, cosa que si que le reconozco. Pero personalmente esa manera de contar historias, hace que me pierda a mitad de película y que desea que se vaya acabando.

A destacar, un gran trabajo de todo el elenco de actores y una grata sorpresa de que el mundo de la magia esté adentrandose en el cine, ya que son dos temáticas que me entusiasman y que espero que tengan un futuro que no sea simplemente el de Harry Potter, jeje.

La frivolidad del poder

Viendo películas como ésta, te das realmente cuenta de porqué Clint Eastwood le gana la batalla a directores como Martin Scorsese en la ceremonia de los Oscar.

No sólo porque logra realizar una película maravillosa en la que la calidad tanto del guión como de la historia, supera e incluso consigue que el trabajo de los actores, por muy bien hecho que esté, se vea desbordado por la trama y la maestría con la que está dirigida esta película. Sino porque además, Clint Eastwood se atreve a profundizar con algo muy difícil que es fundamental en la vida y en la historia americana como es el orgullo y a criticar la búsqueda de héroes en algo tan cruel como es la guerra.

Desde el principio, se muestra la intencionalidad de la película a través de los testimonios de las personas que formaron parte de esa foto tan famosa del levantamiento de la bandera americana en la batalla de Iwo Jima, eso para mi es novedoso, ya que en la mayoría de las películas nos sueltan una moraleja insulsa al final que resulta casi de chiste y que en la mayoría de esas ocasiones podrían habersela ahorrado. Después podemos observar, detalles que nos recuerden mucho al principio de Salvar al soldado Ryan y al ser el señor Spielberg, uno de los productores, no me extrañaría que algún consejo o sugerencia se haya mostrado en la película.

Pero como cosas destacadas, subrayo sobretodo las dos principales por las que recomiendo esta película:

• Una magnífica dirección del señor Eastwood, no solo por sus planos de cámara, a cual más arriesgado. Sino por venir acompañado de una fotografía extraordinaria y una manera de enfocar una película bélica de una manera muy distinta a las que veníamos observando habitualmente que resulta una visión original muy de agradecer. Cada vez, el señor Clint Eastwood me demuestra su versatilidad a la hora de dirigir temas de diversa índole y que se está convirtiendo, sino lo es ya, en uno de mis directores favoritos.
• Y sobretodo un guión, que confirma que la relación Paul Haggis- Clint Eastwood, resulta de lo más productiva y sorprendente. A través de numerosos flash-backs, nos van relatando la historia de esa frivolidad, sin perder ni un segundo el ritmo de la trama y sin hacer perder el hilo de lo que está ocurriendo al espectador. Esto, unido a unos magníficos diálogos que consiguen hacerte pasar de la risa al llanto de una escena a otra, logran que el mensaje de la película llegue de forma directa y sin titubeos con escenas superflúas que no llevan a ningún lado.

Si le tengo que añadir alguna pega, sería una música deficiente que en algunas ocasiones no acompaña a lo que está sucediendo en algunas escenas y una utilización un tanto deficiente del ordenador en algunas escenas de la batalla en las que se nota bastante que las escenas no son reales.

Y ya para finalizar, os la recomendaría sin ninguna duda por tener la oportunidad de ver algo diferente en cine bélico y además con un mensaje interesante. Se ha convertido en una de mis películas del año y espero que haya más...

Hollywoodland

Ante todo, Feliz año y espero que esta iniciativa os siga gustando a todos y me sigais leyendo a lo largo de estos meses y que lo disfruteis.

Hoy os voy a hablar de la película Hollywoodland. Tras una confusión de horarios de cine en el periódico (a ver si de una puñetera vez, se logra que durante unos meses seguidos los horarios del cine y del periódico coincidan, tampoco es mucho pedir). Pues me decidí a ver esta nueva muestra de cine negro, que parece ser que se está poniendo de moda en esta época.

La película es genial en cuanto a dos cuestiones: Una, una soberbia planificación que combina un estilo independiente de calidad con detalles que recuerdan mucho al cine negro que se hacía antes, en algunas escenas es fascinante ver como un personaje que aparecía en primer plano se va desvaneciendo quedándose en segundo plano, mientras otro aparece después protagonizando la siguiente escena. Y dos, unas magníficas interpretaciones del elenco de actores, aunque también he de decir que tampoco destaca mucho la interpretación de Ben Affleck como para que le otorgaran la copa Volpi al mejor actor en el pasado Festival de Venecia, pero bueno esto es lo menos importante.

Lo que pasa con Hollywoodland es que presenta un comienzo muy interesante donde intentamos averiguar el asesinato del actor, George Reeves, que interpretó a Superman en la serie de televisión (el caso es verídico y la película se basa en este hecho) y a través de flashbacks de la vida del actor junto con el desarrollo de la investigación llevado a cabo por Adrien Brody, la película avanza de una manera ágil y despertandonos muchas dudas de lo que pudo ocurrir, pero a mitad de película toda la fuerza del principio se va perdiendo hasta llegar al final.

El caso es que seguramente con otra dirección, la película podría convertirse en una gran obra maestra y simplemente se queda en buena historia con buenas interpretaciones. Creo que lo malo de cuando vas a ver una película al cine, es querer que se acabe cuando solo estas a mitad de película y eso es lo que ocurre con Hollywoodland.

Espíritu navideño

No pensaba escribir nada en mi arcón hasta que acabaran mis pequeñas vacaciones (si las mías, no las de Cameron Díaz en la peli), para hacer una valoración de las mismas. El caso es que en el día más importante de la navidad, ya estoy deseando que se acabe. Años atrás, simplemente era pesimista con la fecha pero más o menos encontraba formas para que segundos felices, compensaran unas fiestas nefastas para mi. No soy de esas personas que por sistema acaban criticando estas fiestas por cuestión de las colas o de que todo el mundo tiene que ser bueno en navidad, sino que cuando la vida te va dando palos y tu intentas luchar porque nada de lo malo te afecte, siempre ocurre algo que hace que la mínima sonrisa se vuelva a convertir en sufrimiento.

Hoy estoy en un sitio donde me han hecho mucho daño, donde no se han molestado en conocerme y la capacidad para juzgarme por mis actos en todos estos años va cada día a mejor y cada vez resulta peor para mi. Lo que más me duele es que han vertido acusaciones sobre mi y además a mis espaldas, asi que ¿cómo puedes defenderte de eso?. Si digo algo incorrecto, es que estoy exagerando y he malinterpretado sus palabras y si no digo nada, me quedo con la rabia dentro y con un corazón repleto de sufrimiento a punto de explotar.

Hoy también he vuelto a pensar que la culpa es mía, cosa que hacía tiempo lograron curarme y yo conseguí que no me perturbara. Como consecuencia de esto, un balcón y el suelo iban a ser lo que yo consideraba que sería mi salvación. Pero, afortunadamente soy una cobarde y mi persona especial vestida con un graciosísimo gorro de Papa Noel ha logrado que recupere la cordura y recuerde que aún hay personas que si que me conocen y me necesitan. A esas personas, les pido perdón por no haber sabido valorar su amor y les doy las gracias por simplemente tomar un café y jugar a las cartas haciendome reir o acompañarme a Málaga a buscar regalos.

Espero que con el tiempo, logre que mi espíritu navideño vuelva a aparecer como cuando nos emocionamos de pequeños sacando las cajas del árbol de navidad o quedándonos sin dormir porque van a venir los reyes. En estos días, me encantaría que la niña que llevo dentro se apoderara de mi y se llevara todo lo malo que tengo de adulta.

Felices fiestas a todos los que amablemente dedicais unos minutos de vuestro tiempo a leerme y que como dice, mi admirado Pablo Motos, que vuestra sonrisa os acompañe siempre.

Vacaciones (pero no las mias sino las de Cameron Diaz)

Desde Nora Ephron, no había encontrado a una directora que supiera captar con profundidad cada uno de los elementos y la esencia que hacen falta para realizar una gran comedia romántica y Nancy Meyers con esta película, lo consigue de una manera sobresaliente.

Para los que disfrutamos de este género de películas, ya consigue meterme de lleno desde un ingenioso comienzo con una voz en off que en unos segundos te mete en la historia y hasta ya empiezas a identificarte con cada uno de los personajes, sobretodo, y esta hecho con esa intención, con las dos protagonistas.

Partiendo de la base de un intercambio de casas por internet para pasar las vacaciones de navidad, nos encontramos con dos personalidades completamente opuestas pero con lo más fundamental en común, la vida les ha dado muchos palos amorosos y buscan la misma manera de enfrentarse al problema que es huyendo de él, al lugar al que nunca pensarían que encajarían. Tanto Cameron Díaz como Kate Winslet, estan estupendas en sus respectivos papeles, seguramente les daran más premios cuando hagan dramones e interpreten cosas totalmente distintas con un director de prestigio, pero yo me quedo con su naturalidad y espontaneidad para hacerme reir, disfrutar y sentir cada una de sus vivencias durante toda la película.

Tiene gags muy divertidos, una historia interesante con dos ambientaciones muy distintas y logradas, un entorno con actores secundarios de lujo que complementan a la perfección a las protas y un par de principes azules que harían la delicia de cualquier persona con un poquito de sensibilidad. Y alguna que otra aparición sorpresa inesperada.

En fin, que más decir, me la compraré en cuanto salga y me siento aliviada de que este género siga vivo para las que sabemos disfrutarlo y lo echábamos de menos.

El esperado regreso

Hola a todos¡¡¡ Ya queda menos para pisar la tierra soñada, concretamente cuatro días y para ser más exactos todavía, el próximo viernes por la tarde.

Normalmente tengo unas ganas enormes de encontrarme con los míos, pero esta vez va a ser una ocasión especial por varias cosas, la primera es que puedo decir que cuando baje iré a mi casa, pero no a mi casa en referencia a mi tierra o a estar con mis padres, estaré viviendo en la casa que vamos a comprar mi nene y yo, con mucho mucho esfuerzo pero también con ganas y con una ilusión tremenda de estrenarla. La disfruté como hija y ahora la compartiré en pareja, que es algo que cambia tremendamente las cosas, pero a mí me gustan los cambios, he asumido ya muchos y éste, sin duda, es el más esperado y ya teniendo la seguridad de que voy a ser feliz, sobretodo por tener a mi lado a la persona que necesitaba y con la que mejor podría convivir en mi vida porque tiene todo lo bueno y lo malo que desearía cualquiera. También, mi felicidad está, en que cualquier día podré ir a ver a mis amigos y a mi familia aunque sea a tomarme un cafe y no tendré la maldita decisión de ir organizando todos los días para poder verles en el tiempo reducido que tenemos todos los días y lamentablemente no encuentro la fórmula para pararlo cuando quisiera, asi que igualmente es algo importante, quizás lo que más he añorado desde que estoy en Barcelona.

Os decía que esta navidad va a ser especial, porque tengo que tomar una decisión crucial en mi carrera profesional, donde se juntan mi sueño con poder ganar dinero para seguir adelante, cuando me ofrecieron un nuevo puesto donde ahora estoy trabajando, no me podía quitar de la mente, las palabras de mi tio Jose Manuel de no renunciar a lo que siempre he querido, que es trabajar en la radio, por mucho que me cueste y que cuando empezara a ganar dinero, me sería fácil decantarme por lo fácil en lugar de por lo que siempre he estudiado y ansiado, cosa que le agradeceré en persona cuando le vea, pero ya de todas formas, lo hago aquí. Esa reflexión ha hecho que siga teniendo los pies en el suelo y que la ilusión no se me borre de la mente, aunque también admito que la cosa está chunga y solo espero que la ayuda inestimable de algún profesor que tengo aqui, me sirva para el futuro y no me de falsas esperanzas. Bueno, lo que quería decir, es que en Málaga también tengo dos voces amigas que necesito escuchar, que son la de mi neni (tranquila, que por mucho que tardes, cualquier correo que recibo tuyo para mi tiene mucho valor y se que me extrañas tantísimo como yo a ti) y la de mi juez (ya me contarás que tal la experiencia baloncestística), porque siempre ver las distintas opiniones que tiene la gente sobre cualquier tema de la vida pues te ayuda a ver todas las perspectivas y saber juzgar mucho mejor, asi que os necesito¡¡¡

Ya, para no aburriros más, muchas cosas resumidas, el sabado pasado con la victoria del unicaja con el barcelona, lo pasé fatal viendolo desde la tele, es algo que no puedo remediar y hubiera dado lo que fuera por estar en el campo y ver ese pedazo de partido donde destrozamos al equipo de Ivanovic (de todas formas, en el curso me van a escuchar y mucho¡¡¡). Intentaré veros a todos el máximo tiempo posible, pero sabed que tampoco doce días dan para mucho y pronto pronto ya estaremos alli definitivamente para aburriros todos los días. No se si visteis el programa de El Hormiguero (se que algunos si), salimos muchísimo de público pero el programa fue realmente una mierda, asi que volveremos cuando sea mucho mejor y entonces si que la armaremos de verdad. A mi family, muchos kisses y para mi ale y mi niña madrileña, detalles de ese pedazo de viaje a París. A Mario, desearle suerte con su blog y que por favor, escriba que necesito leerle¡¡¡ Y a todos los que en estos meses, le hayais echado un vistazo aunque sea un día a lo que una servidora escribe, sobre lo que siente y todas sus chorradas, un GRACIAS enorme.

Acabo con la canción mítica de la serie Dragones y Mazmorras, que ya la podeis tener en DVD y que es un clásico que todo el mundo debería conocer, ale a cantarla todos:

Dragones y Mazmorras
Llegamos a un mundo fantástico,
lleno de seres extraños,
el amo del calabozo,
nos dió poderes a todos,
tú el bárbaro, tú el arquero,
acrobata, mago y el caballero.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

El arco de fuego es mágico,
la maza sensacional,
la pertiga insalvable,
los magos son memorables,
y el escudo es algo muy serio
todos unidos así venceremos.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Un besote a todos

Esa extraña sensación....

Nada más comenzar la película, ya nos sentimos dentro de la estética de Tony Scott, que para mi ya es algo que resaltar por ser un director con personalidad propia, al que ya se le denota una manera de hacer cine, única y propia. Estoy hablando de una iluminación muy oscura, casi ennegreciendo todo lo que vemos, unos planos cerradísimos donde solo podemos observar lo que marca el rostro de los personajes y una aceleración de las secuencias para marcar un ritmo trepidante.

Déjà vu, es una película bien hecha y entretenida para el género en el que está marcada. Con una trama bien escogida, en el que ya desde que te presentan a los productores (en el que se encuentra el gran Bruckheimer), te van enseñando de qué va ir la historia. Juegan con el paso del tiempo, en una línea un poco parecida a Minority Report, aunque se diferencia en que los medios son más precarios y limitados, para poder ver el pasado de una explosión ocurrida en un ferry.

Para mi, tener a Denzel Washington en este tipo de películas es una garantía, aunque sea un papel que ya le hemos visto en anteriores ocasiones, el tío sabe llevar el peso de este tipo de tramas de una manera increible y le acompañan un desmejoradísimo Val Kilmer, al que la hermosura le va dejando al igual que sus últimas interpretaciones y un Jim Caviezel al que prefiero en este tipo de papeles de malo psicológico que en La Pasión de Cristo.

Lo dicho, una peli entretenida con una interesante historia que demuestra que Tony Scott es un genio dirigiendo este tipo de filmes que para una tarde de cine, pues no vienen nada mal.

El camino malagueño

Ésta era una de mis películas esperadas para ver en el cine. En cierta manera, además de interesarme por la historia que se narra, cuando una persona se encuentra por diversos motivos fuera de su tierra natal y tiene la ocasión de poder ver lugares que ha conocido desde que nació delante de una pantalla de cine, se encuentra ante una gran necesidad y porqué no decirlo con una intriga añadida de ver esos paisajes y sitios a ver simplemente que tal salen y qué será lo que aparecerá.

Dicho esto y ya explayándome en lo que es la película, El camino de los ingleses, cuenta la búsqueda de cuatro jóvenes hacia su felicidad, cada uno tiene un objetivo bien marcado y su final concurre en este lugar al que llaman el camino de los ingleses. Durante el filme, vemos de manera metafórica cuáles son los sueños e ilusiones de cada uno de los protagonistas y a través de sus interacciones con los demás es la forma en que se comunican sus pensamientos e ideas.

Todo esto, Banderas lo transmite de una manera muy onírica pero que gracias a una excepcional música y unas coreografías muy elegantes, vas entendiendo poco a poco lo que el director ha querido transmitir y cuáles son cada una de las sensaciones de cada uno de los protagonistas.

Los paisajes de Málaga son impresionantes y no sólo porque yo sea de allí, sino porque las imágenes escogidas son muy bellas y quizás lo que más choque si es que la veis sea el lenguaje utilizado en la película, que a más de un cultureta y persona mayor de mi sala, le horrorizó y le escandalizó. En cuanto a eso, siempre pienso que muchas veces no nos gusta ver una realidad que tenemos, sobretodo delante de una pantalla de cine, pero seguro que si muchas veces nos escuchamos en nuestra vida cotidiana, sin reparar en que estamos delante de alguien desconocido o en nuestro trabajo, nos daríamos cuenta que la manera en la que hablamos es muy diferente y creo que a la gente le choca y no le gusta pensar que ellos también hablan así. Lo digo más que nada porque se utilizan muchos tacos y cosas así, pero eso no es lo más característico de la película, ni lo que debería destacarse.

En definitiva, una gran apuesta de Antonio Banderas que guste o no guste, por lo menos sorprende y creo que en futuros proyectos puede sorprender a más de uno que sólo le vea como el Zorro, y también es una delicia el estilismo y la música de esta maravillosa película, en la que también se denota la voluntad del director de contar cómo era su vida antes de adentrarse en su aventura cinematográfica a Madrid.

El olor en el cine

Yo me quedé encantada con la película, sobretodo porque lo que yo quería principalmente es que me hiciera oler. Cosa que consiguió.

La película es un derroche impresionante de decorados impresionantes con unas interpretaciones deslumbrantes, que como bien dice Rafa, lo mejor es que el protagonista desbanca completamente a figuras de la talla de Dustin Hoffman y Alan Rickman. Ben Wishaw hace un protagonista ejemplar que logra cautivarte desde el primer momento y que vas descubriendo junto a él, todo lo que va descubriendo y lo que va pasando por su mente. Y sobretodo por su nariz. Ya lo digo, en la película estas oliendo desde el primer minuto, cosa que es de agradecer y difícil de conseguir.

También es de destacar la escena final tan apoteósica como bien orquestada que hacía tiempo que no veía algo que me llamara tanto la atención y tuviera tanta armonía y elegancia, como esta gran escena que resume un gran trabajo de guión, de localización de escenarios (son geniales las vistas de Girona y Figueres) y de trabajo de actores.

La pega está en el tiempo, y siempre me pasa, las pelis que duran más de dos horas tienen que tener un ritmo tan ágil o algo de la historia que me esté constantemente impresionando, para que ya la película fuera perfecta. Porque ya que la he visto, no me entran las ganas de volver a verla por su duración, sino que me quedo con las impresiones de la primera vez, y eso creo que es lo que falla.

Por lo demás, una gran película.

Una semana ilusionada

Esta última semana ha sido de locos y por eso no he podido actualizar con la habitualidad que me gustaría, imaginaos que un miércoles os invitan a una fiesta por la noche de un profesor al que conoceis mucho, y que junto con una amiga, cuando llegais al sitio en cuestión, os encontreis con alguien a quien admirais mucho tomándose algo tan tranquila y recibiendote con una normalidad pasmosa, pues me sucedió y ha sido una de las experiencias más íncreibles que he tenido en mi vida y además desde que estoy en Barcelona ha sido la primera vez que me he sentido completamente cómoda para comportarme y actuar realmente como yo soy. Asi que las gracias para todas aquellas personas del miércoles.

Este fin de semana también ha sido fructífero en cuanto a cine se refiere y mis dos pelis empezadas por "El" me han gustado mucho, hoy os comento una y mañana lo haré con la otra:

El poster de mi artículo de hoy es el de El Ilusionista que combina a la perfección tres elementos fundamentales: la magia, la estética y muy buenas interpretaciones.

Magia porque en esto reside principalmente la película, y aunque los trucos en muchas ocasiones sea originados por ordenador, lo cierto es que la ambientación y la manera en que está relatada la historia, hace que te dejes llevar por la ilusión que crea el protagonista. He de reconocer, que también influye que a una le guste muchísimo la magia y sea tan ingenua de creerse todos los juegos que le hacen estando delante o a través de la pantalla, o simplemente no soy de las que les gusta averiguar cómo ha hecho tal o cual cosa y me deje llevar por la imaginación. No sé si tiene que ver para disfrutar más o menos de la película, pero lo recomiendo.

La estética de la película es impresionante, recuerda a los primeros filmes que se hicieron en la época de Mèlies, donde se jugaba mucho con las luces y las sombras y sobretodo por la utilización de efectos y objetos de la época, que enmarcados en los decorados y en las ambientaciones de la película, da como resultado unas imágenes preciosas de todo lo que se está reflejando.

Y buenas interpretaciones, destacando sobretodo la de Edward Norton, que en mi caso si me entusiasma más que Paul Giamatti, aunque ahora que lo pienso más que sobresaltar a uno u a otro, creo que la clave está en la mezcla de sus personajes, en su antagonismo inicial para luego desencadenar en un respeto mutuo y eso es lo que hace interesante todo el desarrollo de la trama. No he visto tan mal a los secundarios, porque tanto Jessica Biel o Rufus Sewell, me parecen piezas fundamentales también que no destacan porque la historia es más imprescindible por si sola, y lo que ellos aportan es simplemente lo adecuado que tenian que hacer, asi que no les doy mucho mérito pero tampoco una crítica contundente.

En general, una buena historia, bien contada, con un gran trabajo de iluminación y donde por una vez y podían ser más veces, hay que dejar aparecer nuestra ilusión y dejarnos llevar por lo que un gran mago nos quiera ofrecer.

Amelie

Aunque lo diga el título de este mensaje de mi blog, no quiero hablar de la película de Audrey Tatou por mucho que me encante y que sea de las poquitas francesas, por no decir la única, con las que disfruto nada más comenzar.

La semana cinematográfica está bastante pobre en cuanto a películas interesantes para ver, asi que voy a ir ahorrando para los recientes estrenos a los que si voy a acudir y nuevamente pondré mis impresiones en esta que es mi página para desahogarme y también en la que alivio mis pensamientos para todos vosotros.

Asi que hoy he decidido recomendaros un disco y una canción, la portada que abre este mensaje es la del último disco que sacó hace un año, uno de los mejores cantautores para mi gusto que es Tontxu. Lo que más me agrada de su música es que no necesita metáforas enrevesadas para contar lo que siente, sino que se basa en una melodiosa y silenciosa voz, casi como de susurro, para cantar historias de amor, de desamor y de realidades cotidianas de una manera real y casi como si se las estuvieras contando a tu mejor amigo/a. Siento bastante debilidad por este autor, al que espero en alguna ocasión poder verlo en algún acústico pero por Barcelona ni se asoma, solo tiene conciertos en Madrid, asi que esperaré a que decida nuevamente pasarse por Málaga cuando regrese y tener la suerte de poder verle en alguna ocasión que se quiera pasar.

La canción que he escogido, de las muchas que podía haber elegido y me ha costado, se llama Amelie, de ahí el título y además de cantar de una manera exquisita las virtudes de una muchacha fuera de lo común que despierta más de una sonrisa y más de una ilusión, es como si compusiera con palabras la forma de ser y de actuar de la protagonista de la película. No se, me da la sensación cuando escucho la canción que Tontxu está en un lugar escondido en la calle y la está observando fijamente mientras describe cantando lo que ve. Os pongo la letra y espero que tengáis ocasión de escucharla.

AMELIE (Tontxu)

Ella lloró escuchando su canción
y con su llanto me dictó la música y la letra.
Secó sus lágrimas con mi edredón
y mi guitarra y yo nos acostamos junto a ella
Sol, Fa bemol, Mi menor
un par de acordes y se emocionó
Amelie se enamoró
y si se enamora ella me enamoro yo
Uoooooh me enamoro yo.

Llegó a mi vida por casualidad
aunque ninguno de los dos en ella confiemos
hay ciertas cosas que deben pasar
¡qué sabio es el destino quiso que nos encontremos!
Amelie, Rodrigo y yo
mírala qué astuta la Luna no pide cuentas al Sol
y san Lorenzo lloró
como Amelie cuando escuchó su canción.

Diga lo que diga
y haga lo que haga
la malabarista te conquista con miradas
porque tiene "duende"
porque tiene gracia
miles de locuras y la suya la más sana

Dos gomas para el pelo de color
disimulaban la fragilidad de su cabello
cada coleta tiene su razón
y no hay razón para que viva llena de complejos.
De pronto un día desapareció,
a veces llama y dice "Gordo a ver cuando nos vemos"
"Por mi mañana y hoy por ti mi amor"
El caso es que al final ninguno de los dos lo hacemos

Diga lo que diga
y haga lo que haga
la malabarista te conquista con miradas
porque tiene "duende"
porque tiene gracia
miles de locuras y la suya la más sana

Artículos interesantes

Hay veces que cuando lees tu periódico habitual, la mayoría de los artículos estan bien aunque no te llegan a entusiasmar pero esta semana ha sido sorprendente en este sentido, porque en El País me han encantado dos columnas del lunes y del martes y no quería dejar la ocasión de compartirlas con vosotros. Una es sobre el proceso y las repercusiones de las elecciones catalanas, que no os imaginais el coñazo que ha sido y Eduardo Mendoza lo retrata con una claridad exquisita en este artículo:

DESASOSIEGO (Eduardo Mendoza)

Como boxeadores pesados y vencidos por la fatiga que se abrazan en la mitad del cuadrilátero y se van golpeando los riñones a la espera de que la campana interrumpa el inútil castigo, y confiando en que los jueces puntuaran por simpatía o por tongo y no por merecimientos, los candidatos habituales a las elecciones catalanas van asomando a la pantalla sus rostros desdibujados por el sudor y la fatiga, para cumplir con el ritual al término de una jornada de escasa participación, y dejar constancia del desgaste de una campaña apretada, árida y agria, en la que todos participaron con los ojos fijos en el espejo retrovisor y no en el camino, envuelta en rumores de presuntas estrategias ajenas al debate, con el clientelismo y el despojo como único mensaje subliminal. Uno a uno van compareciendo ante el desasosiego de la ciudadanía, que los ha votado o no, pero que quisiera ver un espectáculo menos ficticio, y suben al estrado a recoger el magro premio o el accésit concedido a su persistencia y su impasividad, no se sabe si satisfechos o derrotados, pero sin duda firmemente decididos a no abandonar una posición conseguida con demasiados empujones, intrigas y zancadillas como para cederla o compartirla o dejarla a corto plazo. Los acompaña un séquito de sombras que no deja entrever fisuras por las que asomen caras nuevas, y los jalea con sordina una militancia visceral y parasitaria, sin ilusión ni proyecto ni futuro digno de mención. Ante unos medios de información previsiblemente serviles de quienes los crearon y aún procuran su manutención, pronuncian las frases de rigor con la boca suelta y la mirada inquieta, más temerosos de la conjura entre sus propias filas que de unos rivales paralizados por idénticas preocupaciones, mientras urden combinaciones que responderán en las nubes a intereses extraños y en el suelo a cambalaches, y que pondrán de manifiesto que a fin de cuentas todo daba igual. Y así es, porque en definitiva no son malos chicos. Hacen su papel como pueden y cuentan con que las cosas sigan yendo bien, como han ido hasta ahora. Porque si un día vienen mal dadas, si hay un conflicto serio, o la economía hace agua, o descarrila un tren de cercanías, todos sin excepción perderían los papeles

Y ahora a continuación os dejo otro fantástico de Rosa Montero sobre la condena a muerte de Sadam Hussein que creo que resume en unas acertadísimas palabras lo que pensamos muchos sobre la pena de muerte:

SADAMIZAR (Rosa Montero)

Que no se nos olvide que Sadam Husein es un verdadero monstruo. El desastre bélico de Irak, las manipulaciones políticas de la crisis y el largo y turbio juicio nos pueden haber hecho creer que el antiguo dictador era ese viejo payaso que vociferaba insensateces ante el tribunal. Pero no. Sadam fue un tirano atroz equiparable a los asesinos más terribles de la historia, como Pol Pot, Hitler o Stalin. Como monstruo que es, me gustó verle sentado en el banquillo de los acusados, despojado de su poder mortífero. Pero ya ven: su condena a la horca me ha repugnado. Estos juicios políticos, y estas penas de muerte, terminan siendo sucias pantomimas del mundo de derecho que pretenden representar. También lo fue el juicio de Nuremberg, pese al horror criminal de los nazis. Al ejecutar a los asesinos, al comernos a los caníbales, como diría Borges, nos acercamos peligrosamente a ellos. La supresión de la tortura y de la esclavitud, el sufragio universal y la abolición de la pena capital son los cuatro pilares de la modernidad y del progreso. La tortura y la esclavitud fueron prácticas habituales hasta los siglos XVIII y XIX. Hoy hay un acuerdo mundial en contra de ellas y, aunque por desgracia esto no significa que no existan (ahí está la CIA pidiendo que se silencien las torturas, ahí están las esclavas sexuales), su ilegalización formal es un gran paso. En cuanto a las otras dos cuestiones, nos encontramos justamente en medio de la batalla para consolidarlas. Desde 1980 hasta 2000, 81 naciones progresaron en el camino hacia la democracia promoviendo importantes cambios legales. En la actualidad 140 países, de entre los casi 200 que existen, tienen elecciones multipartidistas: el sistema democrático avanza, aunque sea en forma precaria. Lo mismo sucede con la pena de muerte, que ha sido abolida desde 1990 por más de 40 Estados. Entre ellos destaca Estados Unidos, que es la única democracia desarrollada que respalda semejante infamia (en los últimos 30 años han ejecutado a más de 1.000 personas). Una vergüenza que nos ensucia a todos, de la misma manera que ahorcar a Sadam nos sadamiza

Un buen año con un gran Russell Crowe

Este fin de semana disfruté muchísimo en el cine tanto con Va a ser que nadie es perfecto como con esta película, que aún reuniendo todos los tópicos sobre las comedias románticas, tanto Ridley Scott como Russell Crowe han logrado realizar un filme muy bonito tanto visualmente como por la historia que cuenta.

Desde el principio, te guias por la vida del protagonista que es un agente de bolsa al que le cuenta la terrible noticia de la muerte de su tio que posee una viña en Francia y que al retornar a ese lugar le vienen recuerdos sobre los veranos que pasaba alli junto a su tio y que es una vida totalmente diferente a la que lleva ahora en Londres.

Entonces, la película es interesante por la transición que sufre Russell Crowe desde que llega a Francia y todo lo que le viene sucediendo en la viña que despierta más de una risa durante el metraje y además lo combina con recuerdos de cuando era niño y es una gozada ver a Albert Finney interpretando al tio cariñoso con enseñanzas siempre útiles para su futuro.

La única peguita que le pondría es que en ocasiones se te hace un poco larguita, de hecho no sabía que iba a hacer Ridley Scott con dos horas de película, pero tiene unas imágenes fantásticas y preciosas, unos personajes muy carismáticos y extravagantes a la vez que fascinantes como la señora francesa que vive en la viña y no recuerdo como se llamba y unas diferentes escenas románticas y un poco más dramáticas que hacen que la película sea muy completa e interesante de ver. Me gusta este Ridley Scott en un estilo más romantiquillo.

Una sensibilidad exquisita

Cuando vi el trailer de esta película, pensé que se trataba de una típica comedieta estilo Santiago Segura con Santi Millán y Fernando Tejero exagerando en demasía su papel como minusvalido y la verdad es que después de verla te llevas una muy grata sorpresa.

Lo que se destaca sobretodo de la película es su sensibilidad hacia la gente que tiene una minusvalía de cualquier tipo, de hecho el creador del guión de la película, Albert Espinosa es cojo desde hace muchísimo tiempo y también es el autor de la maravillosa Planta 4ª, con lo cual es una persona que conoce de primera mano, los problemas que este tipo de personas tienen ante la sociedad.

En la película, se dan diálogos exquisitos con un humor muy ingenioso y además critica a todas las partes de la sociedad, tanto a las personas que tratan a los minusválidos como si fueran imbéciles como a mucha gente que siempre se pone a la defensiva cuando se les hace un mero comentario sobre la invalidez que no tiene la más mínima importancia.

Ninguno de los tres protagonistas exagera en su interpretación, es más, son bastante creíbles en los personajes que adoptan. Las situaciones que tienen que pasar son muy divertidas jugando mucho con las deficiencias de oído, de vista y una cojera que mezcladas con dichas situaciones dan un cóctel muy sorprendente y a la vez te produce más de una sonrisa.

Y no me quiero olvidar de una dirección excepcional por parte de Joaquin Oristrell que cuida el guión muchísimo y hace que la película tenga un ritmo y un interés bastante agradable hacia el espectador.

Perspectiva y preferencias sobre la caja tonta

Hola a todos, el otro día me quedé impresionada con un artículo que escribió la gran periodista Montserrat Domínguez en uno de esos diarios gratuitos que te sirven de gran ayuda para pasar esos ratos tan aburridos en cualquier tipo de transporte público. Os lo dejo porque me gustó la visión que tiene ella sobre toda esta gente que en muchas ocasiones dice barbaridades acerca de la televisión y sobretodo de la hipocresía de muchos profesionales que trabajan en ella y cuando le entrevistan siempre dicen lo mal que está y no la defienden como medio público para informar y entretener a la gente. La manera en la que Montserrat Domínguez explica lo que siente acerca de la televisión es muy cercana a mi opinión y como ella se expresa mucho mejor que yo, os la dejo para que la disfruteis:

Montserrat Domínguez: 'Y sin embargo...'

te quiero. Sí, estas líneas son una declaración de amor en toda regla. Llevo 16 años haciendo televisión y algunos más siguiéndola como espectadora, así que voy a mojarme por todo aquello que desprende ese aparato que venden en las tiendas de electrodomésticos, al lado del exprimidor y de la lavadora. Cables y luces, decía Edward Murrow, sí; y algo más.

La capacidad de hacerte reír y pensar, de fascinarte, de acongojarte, de mostrarte el mundo, de emocionarte, de hacerte llorar o vibrar. Llevo años leyendo críticas de gente que odia la televisión, y oyendo pestes de periodistas que reniegan de un medio tan absorbente como demoledor cuando se lo propone. Pero lo que más me pone es oír despotricar a colegas que están metidos hasta las cejas en esta fábrica de imágenes y emociones: criticones como yo porque sólo se puede cuestionar tanto lo que sientes como tuyo. Me pasa algo parecido con mi marido: le quiero tanto que no le paso ni una. Al fin y al cabo ¿hay algo peor que la indiferencia?

Oh, sí; la tele puede ser infecta, tóxica y contraproducente, pero hay tal cantidad de energía dentro de ella, tanta creatividad y audacia y valor y profesionalidad, que por qué no rendirse de vez en cuando a sus encantos. Gracias a TVE por recuperar esos flashes del pasado, pero yo me quedo con los amores del presente; con House, con Bauer, con Buenafuente, Corbacho, Matías o Milá. Es la televisión de ahora, con sus luces y sus sombras: yo no necesito que pase otro medio siglo para rendirle mi pequeño homenaje

Ya, a raiz de esto, os recomiendo varias series y programas que a lo mejor desconoceis y seguramente os gustaran antes que ver otro tipo de programas que mejor que no estuvieran en la televisión. Como series, la Sexta está emitiendo un par bastante recomendables, la primera la echan los miércoles a las 21:45 y se llama Mi nombre es Earl y yo os aseguro que durante los 20 minutos que dura cada capítulo no podreis parar de reiros, además de disfrutar de personajes estrambóticos pero a la vez geniales de ver y los jueves echan Prison Break a las 21:45 también y ha sido toda una revolución en Estados Unidos, sobretodo por el gran trabajo de guión y de preparación de las tramas que hace que no se hagan aburridas y que estes totalmente pendiente de cómo un preso será capaz de escapar de la cárcel llevándose a su hermano que está en el corredor de la muerte.

En Cuatro, emiten los sábados por la noche a eso de las 23:00, una serie llamada Las Vegas que yo pensaba que solo mostraba tias buenas y en realidad desarrollan una serie de tramas en el Casino de El Montecito que son extraordinarias, además de un elenco de actores que interpretan personajes de lo más variados pero a la vez muy interesantes y divertidos. Y ya para finalizar, también no puedo dejar de recomendaros los domingos por la noche en Cuatro a eso de las 22:00, Los Simuladores, una serie sobre cuatro individuos que solucionan problemas cotidianos de la gente a través de simulaciones que ellos mismos preparan e interpretan, la gracia es como se trabajan cada una de las simulaciones y como logran solventar los distintos obstáculos que se les presentan.

También ya de paso os hablo de que en mi nuevo trabajo como captadora de socios para la Asociación contra el Cáncer me está ayudando muchísimo a soltarme con la gente y sobretodo a conocer historias con las que siempre aprendo y me emociono y bueno es un trabajo de paso hasta que logre mi sueño de trabajar en la radio, pero estoy contenta de poder hacer esto por las mañanas y sentirme útil a la hora de contribuir en gastos para nuestro próximo piso.

Seguiremos informando en próximos boletines...

Unos Infiltrados que no me extrañan que no se lleven un Oscar

Me da una rabia tremenda cuando en muchas ocasiones me doy cuenta que estoy delante de una gran historia pero al final sales viendo una mala película y eso es lo que le ocurre a [iInfiltrados[/i] y que me ha dado la clave definitiva de porqué a Martin Scorsese se le resiste el Oscar durante toda su carrera.

La cosa es que la visión de ver las perspectivas carreras paralelas de los dos infiltrados es una idea original y genial, porque siempre estas observando que los dos protagonistas actúan de la misma manera y utilizan los mismos métodos aunque evidentemente con objetivos y propósitos muy diferentes y si a esto le añadimos un plantel de actores que hacen su papel a la perfección, tenemos la gran película.

Entonces a mi me cabrea como espectadora varias cosas que no soporto de la película: En primer lugar que te deja cabos sueltos sin resolver, una cosa es lo que hacía Hitchcock con los macmuffins, de despistarte para luego sorprenderte al final y otra cosa es engañarte con cosas que aparecen en la película y luego no dan explicación y muchos detalles de fallo de guión que te dejan con incertidumbres sin resolver. En segundo lugar, escenas inútiles e insignificantes que no aportan absolutamente nada y que como en la mayoría de películas de Scorsese alargan la película al extremo y pierden totalmente el ritmo del filme, con lo cual lo de siempre se te hace aburrida y tienes ganas de que ya se acabe la cosa. Y por último, una cosa algo más subjetiva que a lo mejor vosotros no os molesta de la película, pero a mi no me gusta que hagas una sucesión de primerísimos planos o algún otro tipo de juego de cámara que no viene a cuento y aunque estéticamente quede bonito, no le da ningún sentido a la historia y queda bastante artificial.

Yo la verdad que tenía muchas ganas de ver esta película para ver si me podía reconciliar con Martin Scorsese gracias a una gran historia pero ya me ha demostrado que no me gusta su manera de dirigir y con lo único bueno que me quedo es con interpretaciones maravillosas de un Jack Nicholson, soberbio al que este tipo de papeles le vienen como anillo al dedo, un Leonardo DiCaprio que me ha sorprendido gratamente y al que le vi más de cuatro gestos de niñato de los que le venía observando siempre, un Matt Damon que me recordó mucho tanto su interpretación en El caso Bourne como en El indomable Will Hunting y mi gran revelación en la persona de mi Mark Wahlberg que junto a Nicholson, es lo mejor que hay en la película y que me hubiera gustado que hicieran más diálogos juntos porque seguro que me hubiera reido más de lo que hice con sus ingeniosas frases.

Esta peli en manos de Spielberg en la línea de Atrápame si puedes, hubiera sido una maravilla, estoy segura.

Una realidad que asusta

Ante esta película, la gente puede pensar que es una visión extremadamente catastrofista del futuro de la humanidad o por el contrario que es un fiel reflejo de lo que nos puede pasar. En cualquier caso, lo que consigue Alfonso Cuarón es lograr hacerte pensar y reflexionar después de salir de la sala de cine de lo que se muestra en la película y más que nada consigue hacerte una idea de que lo que aparece en Hijos de los hombres no se aleja tanto de la realidad de dentro de unos años.

Alfonso Cuarón plantea la idea de qué pasaría si dentro de unos años, la infertilidad poblara a la humanidad y no volviera a existir la capacidad de crear niños, en un marco donde confluyen el odio, la venganza y la envidia. Esto lo muestra de manera magistral a través de una ingeniosa historia donde en ningún momento se pierde el hilo y mantiene la tensión durante todo el metraje. En la historia, un excelente Clive Owen (que ya se ha convertido en uno de mis favoritos) tiene la misión de salvar a una inmigrante que ha logrado quedarse embarazada y llevarla a una especie de organización llamada Proyecto Humano que la protegería de la masacre que puebla el mundo.

Además de una buena dirección y una historia interesante de ver, la película se nutre de una magnífica ambientación que te hace sentir verdaderamente como si estuvieras en medio de esa guerra entre la población y conocer de primera mano como sufre la gente que sin quererlo se encuentra dentro de una guerra donde es imposible salvarse, además todo esto es mostrado con cámara a mano lo que le da al filme un toque de documental muy apropiado y que se agradece a la hora de visionarlo.

Es una película que induce a la reflexión de a donde se dirige la humanidad si prosigue con enfrentamientos bélicos y lo peor de todo es que lo que vas observando no te parece tan lejano e incluso puedes llegar a plantearte que eso suceda en un futuro próximo.

No le pondría ninguna pega a la película, únicamente que te deja con un mal cuerpo y un mal sabor de boca, pero es algo que muchas veces deberíamos ver y el cine es una buena herramienta para transmitirlo a la gente.

La dalia negra

Nueva incursión de Brian de Palma en el cine negro que le sirve para volver a demostrar que estéticamente es un maestro en este género y que cada una de sus películas lleva su sello de identidad que visualmente para el espectador agradece por su expléndida visión de este tipo de películas.

El problema está en que desaprovecha una maravillosa historia del autor de L.A. Confidencial y el filme queda muy bien visto pero con poco resultado por el desarrollo de la historia. La película narra la investigación de dos policías sobre el asesinato de una joven actriz de Hollywood y durante el metraje vamos siguiendo cada uno de los pasos de los protagonistas, pero a mitad de película la trama se vuelve lenta y tediosa y pierde totalmente el ritmo. A esto hay que añadirle, que la resolución final de la película es más que confusa y requiere en algunas mentes poco privilegiadas como la mía de elaborar un croquis al final de la película para poder encajar todas las piezas de lo que ha sucedido.

Con lo que si me quedo es con una planificación maravillosa, solo con saber que Brian de Palma es el director, ya sabemos de lo que estoy hablando, unos travellings muy arriesgados que muestran dos acontecimientos que estan sucediendo a la vez sin tener que recurrir a la pantalla partida, unos juegos de espejos para ver las posiciones de cada uno de los personajes a lo Hitchcock y como no una escena de mesa redonda y otra en una escalera como ya nos sorprendía en El precio del poder y en Los intocables.

Los actores están muy bien escogidos con una Scarlett Johansonn que por su propia fisonomía y un buen maquillaje y vestuario, consiguen que parezca totalmente una dama de aquella época, un Aaron Eckhart que poco a poco está dejando de ser una futura promesa para convertirse en una futura estrella y mis dos grandes sorpresas, Josh Harnett por quien no daba un duro y en este registro me ha sorprendido gratamente y una excelente Hillary Swank que se come la pantalla por su actuación y hace que todas las miradas se posicionen en ella y que en todas las escenas brille por su mirada y por la personalidad que ha adoptado para su personaje, una futura femme fatal sin lugar a dudas.

La morriña

He cambiado una mañana de sol, desayunando en mi futuro piso por una mañana levantandome en un piso que se perfectamente que no es el mio y que tengo ganas de destruir.

He cambiado unas calles en las que saludaba a la gente para dar un simple buenos días a caminar con la cabeza abajo e intentando llegar a los sitios lo antes posible sin tener que hablar con nadie.

Hace unos días, una chica muy amable intentaba ayudar a mi suegra a que se comprara un traje a su gusto y ayer una chica intentaba imponernos una lengua hablando nosotros la que tenemos y la que queremos tener.

He cambiado unas horas tomando café con mis amigos, haciendo crucigramas y equivocándolos para que no logren hacer los sudokus, mientras nos contamos nuestras cosas siempre acompañadas de risas, por venirme a una biblioteca fria a ver cosas de internet sin posibilidad de comunicarme con nadie.

He cambiado a mi mejor amiga y hermana, que la adoro y la quiero muchísimo y que sin ella no conseguiría tener la fuerza y la alegría que me hacen falta cada día, por estar separada de ella y pensar como estará en cada momento, únicamente pensando en ella.

Y también lo más importante es que he cambiado unos sentimientos que no pensé que tenía tan profundos por unos en los que extraño demasiado a mi familia, mis amigos y esas pequeñas cosas que formaban parte de mi vida sin que yo me diera cuenta y que ahora las necesito más que nunca.

El curso de radio me aliviará y los minutos que van pasando tan rápido hasta el día que vuelva y no tenga que cambiar nada de nada, también.

Barcelona es una ciudad bonita que ya me ha enseñado lo que tenía que saber, la morriña se quedará conmigo hasta que definitivamente logre que desaparezca, mientras tanto sabed que os llevo en el corazón y que estaré bien gracias a mi niño que me da todo lo que necesito y os suplanta de maravilla hasta que pueda encontrarme con vosotros.

Os quiero.