viernes, octubre 31, 2014

Carta abierta al propietario de la varita mágica

Querido portador de la varita:

Te escribo por tantas veces que en estos años he pensado "ojalá tuviera una varita mágica para solucionar los problemas" y creo que es una idea que se le ha pasado a todo el mundo, al menos alguna vez en su vida

Quiero decirte que ya la has tenido demasiado tiempo y no le estás dando el uso que deberías, por lo tanto, te reclamo que me la dejes, aunque sea en alquiler pero me hace falta

Sigue habiendo a mi alrededor gente muy válida en su profesión, que es verdadera y apasionada en su vocación y que no encuentra trabajo y sigue habiendo gente quejosa e incompetente en puestos que muchos de nosotros mataríamos por hacer. ¿Por qué no te has preocupado en ver esta realidad y arreglarla?

Y consecuencia de esto, no se obtiene el dinero que ciertamente arregla los problemas. El que hace falta, por mucha palabrería mona de que el dinero no da la felicidad. Hay que añadirle, que no la da pero lo soluciona para que se tenga. Te aseguro que si no has usado tu poder pensando en que queremos ser millonarios, no creo que a todos se nos pase por la cabeza, no quiero una casa en la que no sepa cuantos cuartos de baño tenga y haya que limpiarlos. Quiero poder cenar con mis amigos, ir al teatro y viajar. Ser libre y tener el respaldo que puedo ir disfrutando de esos pequeños placeres de la vida, que aún así lo hago por ser mi filosofía, pero cuesta y no todo el mundo lo tiene tan fácil para ver las cosas en positivo.

También recientemente me he dado cuenta de la realidad de un periodismo que se está extendiendo y me da mucho miedo. Ahí si que has tenido que actuar de manera mágica, puesto que, sin estar en una rueda de prensa, todos los medios han publicado titulares que una servidora provocó por estar allí. Es un sistema de copia y pega que perjudica el dar información desde la perspectiva de distintos puntos de vista y que, ya se está dando por hecho, que no hay que estar en los sitios para dar noticias. Me da miedo esto y con esa varita se tiene que parar. Realizar un trabajo para que se aprovechen los demás, ya está bien.

Quiero también bajar de los pedestales a los que se exculpan de los errores que cometen, a los que no piden perdon, a la gente negativa, a la gente que le molesta que no seas negativa, a los que critican por criticar, a la gente mala, a los que no valoran la cultura, a los que no pueden apagar el móvil nunca, a los que te contestan de mala manera, a los intolerantes, a los envidiosos, los que tienen falta de empatía y los que necesitan acaparar protagonismo. 

Se me escapan muchos pero en cuanto me des la varita, lo soluciono todo. Ya la has tenido demasiado tiempo y no estás haciendo nada. 

Atentamente,

Una soñadora.

Resumen de Prensa (31 de Octubre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

jueves, octubre 30, 2014

Receta "Pastel de pollo con batatas y queso"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)

- Una batata
- Una pechuga de pollo
- Una cebolla
- Tres dientes de ajo
- 250 g. de setas de temporada
- Dos rebanadas de pan de hogaza
- 150 g. de queso rallar
- Tomillo y Laurel
                                         - Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta

PROCESO COCINA

- Lavar bien la batata, disponerla en un fuente de horno con un chorrito de aceite e introducir en el horno a 180ºC durante una hora aproximadamente 

- Cortar una cebolla en juliana y comenzar a rehogarla con dos dientes de ajo fileteados y una hoja de laurel. Agregar las setas cortadas en láminas y rehogar unos minutos, para que las setas pierdan el agua. 

- Trocear las pechugas en bastones e incorporarlos a la sartén de las setas. Salpimentar y dejar sofreír unos minutos

- Cuando la batata del horno esté tierna, la retiramos y la dejamos enfruar

- Por otro lado, retirar la corteza del pan, trocearlo y disponerlo en una jarra. Añadir un poco de queso rallado, algunas hojas de tomillo y un diente de ajo laminado. Triturar con la batidora hasta obtener una mezcla homogénea.

- Engrasar y cubrir un molde con papel de horno y rellenar alternando capas de rodaja de batata, la mezcla de pan, pollo salteado y lonchas de queso. Hornearlo 20 minutos a 180ºC

- Se emplata tal y como lo sacamos del molde

LISTADO MUSICAL

5. THE PRETENDERS - I´LL STAND BY YOU


4. JAMES TAYLOR - FIRE AND RAIN

 
3.  BOB DYLAN - MAKE YOUR FEEL MY LOVE


2. PINK TURTLE - SULTANS OF SWING


1. ERNESTO AURIGNAC - SAMADHI


Resumen de Prensa (30 de Octubre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

Previa "El eunuco" - Pepón Nieto

EL EUNUCO”, UNA IDEA CLÁSICA TEATRAL PARA EL DIVERTIMENTO DEL PÚBLICO


Pepón Nieto. Fotografía de Mai

Una de las comedias más esperadas del panorama nacional llega hoy jueves y el viernes en doble función al Teatro Cervantes de Málaga. Se trata de “El eunuco”, versión de Pep Antón Gómez y Jordi Sánchez de la conocida obra de Terencio que cuenta con un reparto de locura que va a hacer disfrutar al público como ya demuestran los premios que ha cosechado desde su estreno. Entre ese reparto donde nos encontramos a Anabel Alonso, Alejo Sauras, Jorge Calvo, Antonio Pagudo, Marta Fernández Muro, Eduardo Mayo, Jordi Vidal y María Ordóñez, hemos tenido la suerte de hablar con el actor que más contento está de estrenar este espectáculo en su tierra, Pepón Nieto.


Pepón durante la presentación de "El Eunuco" en el T.Cervantes. Fotografía de Mai

Esta coproducción del Festival de Mérida ha sido esencial para que finalmente se haya llevado a cabo por el plantel tan extenso de actores y por ser un musical, con las dificultades que eso implica. “Lo que queríamos hacer era un fiesta, explica Pepón, y utilizar una comedia haciendo una versión muy libre con la que la gente salga del teatro con ganas de cenar, tomarse una copa o bailar con sus colegas”. Mérida cercioró ese éxito batiendo el récord de asistencia de los 60 años de Festival y además les otorgaron a la compañía dos premios Ceres, el premio del público y el de la juventud para la actriz, María Ordóñez.

En esa comunión con el director, Pep Antón Gómez, con el que lleva ya produciendo diez años, han creado esta comedia con un valor casi arqueológicos como define el propio actor malagueño, “en los textos originales se utilizaba un pretexto para contar una historia y luego salía el criado de turno y contaba lo que había pasado dentro y se acababa ese trabajo rápidamente, pero el trabajo de Pep y Jordi al hacer la versión ha sido sacar todo lo que ese criado contaba y mostrarlo, lo que hace que se convierta en una especie de vodevil y en una comedia muy rápida y muy dinámica donde pasan muchas cosas y donde hay muchos personajes cruzados, con un ritmo muy trepidante”.

En “El Eunuco” queriendo hacer ese tipo de comedia que se hacía en el teatro grecolatino que se utilizaba para hacer canciones y humor, lo han convertido en una especie de espectáculo de variedades y en ese sentido, hay un trabajo muy cuidadoso a la hora de incluir las canciones en la trama. Ellos tienen la sensación de haber logrado un gran resultado con un texto muy difícil y también con el trabajo de Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez con la música y con las coreografías de Chevy Murada.

La propuesta, además, es muy coherente ya que la comedia es siempre más complicada, aunque goce de menos prestigio, pero es lo más difícil que hay, y además se testa constantemente con el público con lo que se monta y en esta ocasión, han comprobado que se entra desde el principio con las risas que funcionan desde el primer gag. “Los mensajes más importantes se lanzan desde un personaje que te hace reír” remata Pepón Nieto.

Teniendole para presentarnos la idea, le pregunto directamente por su personaje, “Fanfa” y nos cuenta que “es un militar fanfarrón que se cree que es una deidad y que todo el mundo, le quiere, le ama y le adora y se cree que es delgado, alto, guapo y rubio, pero lo bueno de este personaje es que a la segunda escena ya te das cuenta que es un pobrecito que no tienes por dónde cogerlo, lo que mejor funciona de este personaje es que no va a llegar a ninguna parte, es un hombre que piensa que con el dinero se comparar todo, como muchos que hay ahora”

Pepón a las fueras del T.Cervantes. Fotografía de Mai

Son 9 personajes enloquecidos buscando el amor, el denominador común que nos hace libres y mejores personas y ser capaces de afrontar cualquier empresa. Unos lo buscan de forma equivocada, unos creen que lo tienen en un sitio y en lugar de allí, está en otro. Y principalmente, es una comedia que está pensada para el público, lo cual es de agradecer para quién quiera reírse y lo necesite a través de las actuaciones de estos locos que recorrerán el escenario. ¿Quién puede resistirse a un montaje ideado para el divertimento del público?.

¿Es una buena fórmula para acercar este teatro al público?. Me contesta inmediato, “las fórmulas no existen en el teatro, el acierto y el desacierto en el teatro tiene que ver con muchas cosas, el talento por supuesto pero también lo fortuito, que al público de repente le apetezca ver ese espectáculo y disfrutar con ello, si hubiera una fórmula el teatro lo producirían los bancos y no nosotros”

Es una historia que está muy repartida entre el elenco actoral y por cómo transmite Pepón han sido un equipo que tenían la necesidad y las ganas de trabajar juntos. Entre ellos, se conocen desde hace tiempo pero igualmente han dado la oportunidad a otros actores que no se habían atrevido tanto con el teatro como el caso de Alejo o que sorprendieron en el casting como el caso de María Ordóñez, para lograr un resultado con el que se sienten cada vez más felices después de acabar la representación. Todos, además, tienen su momento durante la obra. Sentencia Pepón, “nos hemos rodeado de gente que nos gusta y que, además, somos amigos y que queriendo trabajar juntos, todos han dicho que sí ¡, lo cual da mucho gusto”

Por cierto, Pepón compagina televisión y teatro pero el año que viene empezará a rodar la nueva película de Álex de la Iglesia y nada más y nada menos que con Raphael en el reparto. Se titulará “Que no pare la música” y promete ser una comedia muy Álex de la Iglesia con personajes que no son tan oscuros por definición. También participará el actor malagueño, Jaime Ordóñez, Hugo Silva y Carolina Bang. Estaremos muy expectantes al estreno.


Cartel de la obra. Fotografía de Mai

El triunfo está garantizado para los que decidan ver “El Eunuco” mañana jueves a las 21:00 o a cualquiera de los dos pases del viernes 31 a las 18:00 y a las 21:00 porque la gente se lo pasa muy bien y están llenando todos los teatros a los que van y con muy buenas críticas. La gira en un principio pensaban que sólo iba a durar hasta diciembre o enero y que estarían únicamente en plazas importantes por la complejidad de su estructura pero tienen ya compromisos hasta diciembre de 2015.

martes, octubre 28, 2014

Previa "Peneque y la guitarra voladora" - Sábado 1 noviembre a las 12:00 en el Teatro Echegaray

PENEQUE ENCUENTRA EL DUENDE FAMILIAR DEL FLAMENCO

Antonio y Miguel Pino con sus títeres y la guitarra voladora. Fotografía de Mai

Peneque vuelve a alegrar a toda la familia con su nueva aventura. Duendes, cantes, bulerías llenarán el Teatro Echegaray el próximo sábado 1 de noviembre a las 12:00 en un único pase. Los simpáticos títeres junto a la cantaora María Almendro, el bailaor Manolo Albarracín, el guitarra, Antonio Delgado y la bailaora, Rocío Portillo enseñarán y harán disfrutar a todos con este espectáculo que les acercará al flamenco de esa manera que sólo la compañía de títeres de Miguel Pino sabe hacer y demostrado a través de sus 54 años de historia. Con alegría y diversión.


Antonio y Miguel Pino en las butacas del Echegaray. Fotografía de Mai

La idea surgió tras conocerse que el flamenco se convirtió en Patrimonio de la Cultura Inmaterial de la Humanidad. "Siempre queríamos hacer esto por una sencilla razón, relata el titiritero Antonio Pino, nuestro papá y fundador de la compañía, Miguel Pino, ha sido un gran aficionado al flamenco y siempre nos lo ha transmitido, además para nosotros esto tiene una importancia trascendental porque se tiene que enseñar el flamenco desde el principio a los niños en el colegio". Tal es así, la importancia de esta música en la vida de la familia Pino que Miguel Pino padre llegó a ser manager de una figura tan importante como Pepe Marchena.

Añade Antonio que "los niños participan desde el minuto 1", algo que han podido comprobar en el estreno que se hizo en la Bienal de Flamenco de Málaga con Fosforito entre los invitados que la disfrutaron y sobre todo, los tres días que han estado programados en el Teatro Alameda de Sevilla durante su Bienal. Un orgullo para esta obra es que al final se escucha a muchos niños preguntandole a sus padres dónde tienen que apuntarse para aprender flamenco. "Si conseguimos eso, nuestro trabajo ha servido para algo", remata Antonio.

Miguel Pino hijo destaca que "han tenido la suerte de encontrar gente joven con ganas de innovar y de participar teniendo en cuenta que nuestro público principalmente es el infantil pero se trata que disfrute tanto un padre como un niño del flamenco, nos han empujado mucho con su arte"


Antonio y Miguel Pino durante la entrevista en el hall del Echegaray. Fotografía de Mai

Preguntándoles por los ensayos es curioso que los artistas que participan miraban en los ensayos a los que manejan a los títeres en lugar de a los personajes. Pero lo que más destacan es la complicidad absoluta desde el principio. 

De hecho, cuando se representa la obra esa misma complicidad se va a transmitir al público porque en el aviso del comienzo, el conocido locutor Pepelu Ramos menciona "rogamos que apaguen los móviles salvo que suenen por soleá". Igualmente han tenido la suerte que la voz en off del espectáculo la haya hecho Manuel Jurado, el conocido periodista flamenco. ¡Qué mejores padrinos! mencionan ambos. 


Peneque señalando su actuación. Fotografía de Mai

En la historia, el duende les trae el arte y el compás a través de unos botijos que con unas gotitas de "duende", una pócima mágica, les ayuda a que las cosas les salgan un poquito mejor. ¿Qué ocurre? Que llega una bruja y cambia el botijo. al equivocarse de botijo, les sale todo mal. Así que le echan la culpa al duende. Esto, para ellos, simboliza que tú puedes tener mucha técnica, muchas horas de ensayo y tener una voz privilegiada pero te falta esa chispa y esa magia que junto a tu trabajo y esfuerzo, te lanzan al éxito.

En "Peneque y la guitarra voladora", los niños aprenderán lo que son los palos del flamenco. Se lo ofrecen de manera teatralizada para que les llegue mejor y participen en toda la obra. En la propuesta, la compañía ha intentado que sea lo más pura posible. Se ambienta en un local de ensayo dónde están todos los flamencos con su tema y de repente, se introducen todos los elementos. 

Peneque. Fotografía de Mai
 Es una gran oportunidad para compartir y divertirse en familia con lo que nos proponen desde la compañía de títeres de Miguel Pino. Ya saben, este próximo sábado 1 de noviembre, única función a las 12:00 en el Teatro Echegaray.

Y no se crean que Peneque se recorre únicamente la geografía española ya que, a mediados del mes de noviembre, podrán disfrutar de sus aventuras en Miami, Raleigh (Carolina del Norte) y también en Manhattan. Y lo representarán en castellano ya que es para un público bilingüe en diferentes colegios. ¡ Good luck Peneque The Brave !

Agenda Cultural (Del 28 de octubre al 2 de Noviembre)

TEATRO ALAMEDA
TEATRO CERVANTES

TEATRO ECHEGARAY


TEATRO CÁNOVAS


CENTRO CULTURAL PROVINCIAL DE CALLE OLLERÍAS


SALA CHELA MAR


LA COCHERA CABARET


SALA VELVET CLUB


MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA

Resumen de Prensa (28 de Octubre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

Entrevista Rafael Torán - Escena Global

NOVIEMBRES PRÁCTICOS PARA PROFESIONALES SERIOS


Mesa de trabajo en Escena Global

Me gustan las iniciativas culturales nuevas. En una sociedad en la que parece que todas las historias están contadas y se narran de la misma forma, es un gran alivio ver cómo empresas teatrales se preocupan porque los artistas entiendan y transmitan las obras que representan. En esa tesitura lucha el director del proyecto “El noviembre de los malditos”, Rafael Torán, quién nos informa de todos los detalles que ha organizado la empresa Escena Global, desde la misma nave donde se van a impartir las clases en el Polígono de la Azucarera. Es un contraste brutal ver esa zona rodeada de talleres de coche y entrar, de repente, en los entresijos de decorados, camerinos, atrezzo y libros.

P: ¿En qué consiste “El noviembre de los malditos, este proyecto formativo que se ha ideado desde “Escena Global”?

Rafael Torán: Ese nombre viene porque siempre que se organizan proyectos pedagógicos entorno al arte escénica suelen ir sobre autores muy conocidos que forman parte ya de lo establecido. Lo que vamos a hacer es mejorar lo que ya se sabe. Lo que hemos buscado es una línea, que por eso hay dos rutas de trabajo:
- “La heterodoxia teatral” que son aquellos que han sido dramaturgos muy importantes que, en algunos casos, han escrito muy poco pero que las obras que han escrito han significado mucho, han provocado cambios y revoluciones en el mundo estético y una mirada diferente sobre la escena. Todo ellos han sido, de alguna manera, revulsivos y después han ido siendo marginados. Tanto Michel de Ghelderode como Witold Gombrowicz como Miguel Romero Esteo han tenido reconocimientos institucionales pero Romero Esteo lo define muy bien porque dice que “son gestos retóricos”. Y es verdad que son gestos retóricos cuando no se llevan las obras a escena de un dramaturgo. A estos autores les ha pasado eso, pero no por ello, sus obras han caído en saco roto sino que a la gente que se ha dado cuenta que ese teatro es base de muchas transformaciones posteriores son la gente que, de alguna manera, los tiene presentes y quiere recuperarlos. Por ello hemos querido estudiarlos y traer a los mejores especialistas haciendo un esfuerzo enorme porque esto es una empresa privada, no contamos con apoyo institucional ninguno. Traemos a un profesor de Lieja (Bélgica) para que nos hable y trabajemos sobre Michel de Ghelderode, después de Cracovia traemos a otro profesor para que hable sobre Gombrowicz y sobre Romero Esteo traemos a Luis Vera de Madrid que es el que mejor sabe llevar sobre los escenarios su teatro.
- La otra ruta es “Perfeccionamiento de la técnica”, ahí hemos diseñado un curso de hablar en público o de comunicación porque notamos que hay ciertos problemas a la hora de comunicarse entre los directores y los actores. El director tiene cierta deficiencia a la hora de transmitirle al autor lo que quiere y el actor tiene cierta deficiencia a la hora de expresar lo que hace. No va dirigido únicamente a actores y directores de escena, está abierto a cualquier persona que quiera mejorar su oratoria. Otro de los cursos que hemos elegido es el de baile, en concreto norteamericano, el swing o el fox-trop te hacen trabajar mucho el equilibrio y la precisión que son fundamentales en el actor. Lo hemos buscado con una intención de diversión pero también para fomentar un conocimiento técnico. Por último, traemos desde Bruselas a Ana Cembrero que es una española que se marchó hace mucho tiempo y se ha especializado en la videodanza, el enfoque de la danza pero pensado en el encuadre de la cámara, cómo debe bailar un bailarín para que tenga el enfoque adecuado y cómo el técnico audiovisual debe enfocar ese movimiento.
Todo son masterclass, de fines de semana prácticamente, se cogen viernes y sábados o sábados y domingos.

 
Rafael Torán en su despacho en "Escena Global"
 
P: Ofrecéis diferentes posibilidades de apuntarse en alguna de las dos rutas, en las dos o simplemente hacer un curso específico

Rafael Torán: Tú puedes matricularte en una sola actividad o te matriculas en una ruta completa o haces todo el proyecto completo.

P: Para diseñar toda esta programación, habrás tenido que saber cuales eran las carencias que hacían falta en el sector para decidirte qué materias se incluían en “El noviembre de los malditos”

Rafael Torán: Yo soy el diseñador del proyecto y colaboro en lo que es el diseño pedagógico. Tengo experiencia en ese campo porque al ser docente, director de escena y gestor y eso me ha permitido a lo largo de estos años notar dónde están las deficiencias y saber qué tipo de actividad puede despertar interés pero más que nada cuales son necesarias. Yo trabajo así. Me arriesgo porque puede haber un sector muy amplio que no esté de acuerdo pero desde mi óptica creo que hace falta. Por eso organizamos los congresos provinciales de artes escénicas porque veíamos que eran necesarios. Por eso iniciamos la actividad del teatro comunitario que acabamos de hacer en Benagalbón, porque a la provincia le hacía falta este tipo de experiencias. Buscamos que tuvieran coherencia porque Ghelderode, Gombrowicz y Romero Esteo son del mismo universo y sé que está siendo muy aplaudido por expertos pero no sé si llegará a despertar interés por parte de la gente porque son autores que no se estudian. Hay cantidad de gente que no los conoce y son profesionales o estudiantes de Arte Dramático que deberían tenerlos como piezas clave.

P: Para convencer a quién esté con dudas, ¿cómo les puede ayudar a los profesionales de la escena el escoger alguna de las rutas que proponéis o las masterclasses?

Rafael Torán: Las masterclasses están muy reducidas, son tres sesiones cada una de ellas. Tienen una sesión teórica que es importantísima porque el docente lo que va a hacer es darte las bases de donde te tienes que situar para comprender esa dramaturgia. Las dos sesiones siguientes son prácticas y como confiamos en que van a venir directores y actores se van a crear equipos de trabajo prácticos y trabajarán escenas y después el profesor que venga, corregirá esas escenas. Por lo tanto, se van a llevar un conocimiento teórico y un modo de hacer. De esa forma, vencemos los miedos. Cuando nosotros hemos hecho talleres y cursos a este respecto y la gente empieza a conocer las claves, pierden el miedo y se animan porque se apasionan. Es un teatro que cuando te metes en él, apasiona. La verdad del teatro de la mentira está ahí. Todo se mueve sobre los mismos ejes. A veces, el naturalismo cansa en exceso y estamos rodeados de ello por las televisiones y los cines. El teatro cuando recupera su verdad que es la mentira, te pones a hacerlo y te engancha.


Escenario de "Escena Global"

P: Escuchándote, me da la sensación que les vais a brindar unas herramientas esenciales y nuevas para inspirarse y crear más allá de lo que es comercial o que todo el mundo hace

Rafael Torán: Yo observo, aquí en Málaga, que hay mucha creatividad. Málaga se ha caracterizado porque hay diferencias estilísticas enormes. Te cuesta mucho trabajo encontrar dos compañías que hagan lo mismo. Lo pueden trabajar en cuanto a género pero en cuanto a estilos, es muy difícil porque todo el mundo encuentra un hueco y la gente tiene mucha personalidad. Eso está muy bien pero es verdad también que notamos que les falta cierta base y rigor. La diferencia está en convertirte en un director de oficio y un director creador o poeta. Si eres un director de oficio, haces eso y muchas cosas más que sabes hacer porque manejas las herramientas adecuadas, si eres director poeta tienes que acompañar tu actividad de un discurso teórico, algo que te lo fundamente. En eso estamos. Esto puede ayudar mucho las iniciativas que hay porque pueden encontrar fundamentos de lo que ellos están haciendo porque yo veo cosas y sé que eso es el teatro de esta línea y luego converso con ellos y me doy cuenta que desconocen y no saben lo que están haciendo. Si supieran esta base, se proyectarían mucho más y conseguirían más confianza en su discurso.

P: Si esta iniciativa tiene éxito, habrá más posibilidades de seguir formando e investigando nuevas rutas y cursos en el futuro

Rafael Torán: Lo tenemos previsto como ciclos, si esto funciona repetiremos otro ciclo. Escena Global está planteada como una manera diferente de entender las artes escénicas. No queremos ahondar en lo mismo de siempre, sobre todo, por remarcar lo de global que es una idea muy renacentista. Romper la endogamia del mundo del teatro y de las artes. Queremos que el teatro se enseñe desde la arquitectura, desde la filosofía, desde la pintura o desde la música. Esa es la orientación que estamos tomando. Encauzamos el proyecto pero vamos abriendo las perspectivas y los enfoques, por eso damos cursos de oratoria o de baile. El siguiente ciclo que tenemos previsto entronca directamente la pintura y la arquitectura con el mundo de la escena. No queremos hacer una escuela convencional con todos los días de la semana con clase, entre otras cosas, porque no queremos ser competencia para las escuelas que ya hay. No solamente las oficiales sino las privadas. Ese no es nuestro circuito. Si queremos dirigirnos a los profesionales o estudiantes que esta sea su profesión y que quieran tener una visión más amplia de cómo acercarse al teatro. No les vamos a enseñar a hablar pero sí a interpretar mirando un cuadro o una partitura. No es el análisis literario, que es el que estamos acostumbrados y nos han enseñado, sino es el análisis artístico. El teatro se nutre de todas las artes y sin embargo, nada más analizamos desde la perspectiva literaria. Eso se queda cojo y que todos vayamos hacia lo mismo. Esta visión se está dando a nivel nacional en Madrid, por ejemplo. Hay un sentir que la orientación en la formación, hay que cambiarla. Tiene que ser mucho más amplia y global y no podemos ser tan reducionistas.

P: Tenéis vuestra compañía teatral “Teatro del Gato” y me gustaría saber los montajes que preparáis o que se vayan a estrenar

Rafael Torán: El último montaje teatral lo estrenamos en el 2011 que fue “Manuel de bricolaje” y ahora estrenamos en diciembre “La oropéndola”, también de Miguel Romero Esteo. En febrero si todo sigue como está previsto, estrenaremos “Huis Clos. A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre. Hemos conseguido un elenco magnífico. En “La oropéndola” trabaja Virginia Nölting, Paco Inestrosa y Andrés Suárez y después en “Huis Clos” tenemos a Silvia Medina, Antonio Salazar y a Rocío Rubio. El problema del teatro siempre es la distribución, es la asignatura pendiente pero es que el mercado tal y como está hace que ese sea el problema. El mercado tiene un sistema que es perverso. Cualquier teatro de cualquier municipio, no tiene porque ser estatal, programa con un semestre de antelación. Eso quiere decir que tú estrenas y aunque te vaya muy bien, no hay huecos de programación en los teatros hasta dentro de seis meses en el mejor de los casos. Si tu obra es de salón, que en el verano difícilmente la mueves, y tu estrenas en enero aunque haya gustado no te programan hasta octubre o noviembre. ¿Qué haces con un elenco sin darle actividad? Se provocan unas crisis muy grandes porque los actores tienen que meterse en otras compañías y montajes y cuando te salen funciones es muy difícil cuadrar fechas.



El plazo de inscripción para los cursos y masterclasses están abiertos y se puede consultar toda la información en www.escenaglobal.es También puedes hacerlo llamando al 685 677 130.


Decídete y mejora todos esos conocimientos y enseñanzas que ya tienes de base pero para avanzar hay que seguir formándose y tomar riesgos sabiendo hasta qué punto de locura puedes llegar. Toma el ejemplo propio de “Escena Global” apostando por este proyecto y haz que tu noviembre sea muy maldito. Ojalá sean rutas infinitas para que los espectadores sigamos soñando desde las butacas del teatro.




lunes, octubre 27, 2014

Resumen de Prensa (27 de Octubre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY 

viernes, octubre 24, 2014

Entrevista José Manuel Seda - "El encuentro"

CUANTAS HORAS DE SUEÑO ME HA ROBADO USTED


Jose Manuel Seda. Fotografía de Mai

La memoria nos rescata del olvido y el teatro acentúa que se pueda recordar con más intensidad. Es una reflexión que siempre logro tener cuando me enfrento a obras de teatro tan intensas como ésta, “El encuentro”. Precisamente muy intensa tuvo que ser esa reunión entre Adolfo Suárez y Santiago Carrillo que ficcionan en los rostros de los actores, Josean Bengoetxea que debuta en Málaga intepretando al lider del Partido Comunista y José Manuel Seda a quién hemos tenido el placer de entrevistar antes del estreno de hoy en el Centro Cultural Provincial de Calle Ollerías a las 20:30

P: Tanto las personas que vivieron la Transición como las que la hemos conocido a través de lo que estudiamos en la escuela, ¿crees que conoceremos aspectos diferentes y novedosos de estos políticos?

José Manuel Seda: No aportamos nada relevante desde el punto de vista histórico porque es una recreación de la imaginación del autor para plantear qué se pudo hablar en aquella reunión. Sabemos muy pocas cosas. Que el encuentro fue bastante cordial y que hubo prácticamente desde el principio química entre ellos. Nosotros planteamos que en ese momento se habló seguramente lo que en este país todavía se haya que seguir hablando, el que las dos Españas se echen en cara todo lo que se tengan que echar, se reconozca la memoria de las víctimas y ya está. Eso no reabre heridas sino que las cierra. Lo que proponemos es que dos personas, a priori, tan antagónicas llegaron a un acuerdo. Hoy es muy difícil poner a dos políticos de acuerdo y la cultura del diálogo se ha perdido. Ahora todo es a base de confrontación. Si tú lo haces mal, te voy a machacar pero tú me vas a decir que es que yo lo he hecho peor y en ese circulo vicioso nos mantienen entretenidos en plan como las peleas de los programas del corazón.


Jose Manuel Seda
P: Uno de los aspectos que más me interesan de la obra es precisamente ese. Comprobar cómo antes el diálogo era más sosegado y se respetaban los turnos de palabra y ahora se pelean para ver quién vocifera más

José Manuel Seda: La política moderna se ha convertido en una evolución de nuestra política histórica. Nos hemos inventado una democracia donde las élites no han dejado de tener el poder, mientras tanto nos daban las migajas que han caído de su mesa a través de una falsa prosperidad y todos mirábamos para otro lado porque nos daban pan aunque nos sigáis tomando por tontos. Yo veo las sesiones parlamentarias, porque además cuando me tocó hacer de Felipe González (en la película “23F”) me dieron el bruto de TVE donde estaban todas las sesiones de investidura de Calvo Sotelo que es cuando se produjo el “tejerazo” y sí que había otro tipo de parlamentarismo, pero si que estaban las intrigas por la espalda que hubo en la transición como las maniobras del Rey para conseguir financiación para crear un partido político como la UCD, porque tendrían monarquía parlamentaria pero necesitaban un partido político para ganar las elecciones para que no viniera otro y le echara y le quitara la corona. Se hizo muy bien por parte de las fuerzas vivas que también quitaron de en medio a Suárez, porque yo creo que él era un demócrata convencido pero cuando pudieron se lo quitaron de en medio. Su mismo partido que le sustentaba le echó a un lado. El PSOE iba de progresista y tampoco estaba muy por la labor de la legalización porque sabía que le quitaba votos, que podían estar en contra de la OTAN pero más en contra estaba Suárez

P: El otro aspecto que me atrae de “El encuentro” es ese trabajo tan intenso que vais a tener que hacer los dos actores encima del escenario con esos diálogos tan profundos y todo lo que tenéis que hacer sentir al espectador. Supongo que es de los trabajos donde más concentrado has tenido que estar

José Manuel Seda: La mitad del trabajo de un actor te la da el compañero. La escucha y lo que te da el compañero es lo que te da tu reacción y tu respuesta. Es un trabajo de actores de mirarse, valorar los silencios, la reacción del otro y no dejan de ser dos políticos intentando esconder sus cartas y que intentan colar lo que a ellos les conviene desde la cortesía.

Jose Manuel Seda. Fotografía de Mai

P: Si tuvieras la oportunidad de hablar con Adolfo Suárez y preguntarle sobre su actuación y sobre algo para mejorar tu personaje, ¿qué sería?

José Manuel Seda: Carmen Menéndez, la mujer de Santiago Carrillo, vino a vernos a Madrid que son momentos maravillosos que te regala el teatro, y nos comentaba que Santiago vino muy contento aquella noche y que sabía que Suárez les iba a legalizar. Yo le preguntaría si verdaderamente con esa ambición que tenía desde pequeño, que ya quería ser presidente porque naces en una dictadura, ¿estaba tan seguro de ganar?. El ejército le dijo que jamás legalizaría el PC, pocos meses antes de esta reunión. Le hubiera preguntado si de verdad le mereció la pena, sacrificar su vocación por todo lo que arriesgó para que la democracia fuera un hecho. A mi también lo que me interesaba era la impronta que tenían entre ellos dos, el primer encuentro, llevaban hablando mucho tiempo pero a través de intermediarios, no sé si alguna vez se pondrían al teléfono. Si se sabe que Suárez le dijo a Carrillo, ¡cuantas horas de sueño me ha robado usted!, eso lo relata Jose María Armero, anfitrión de ese encuentro. Tuve la suerte de hablar con uno de los biógrafos de Suárez, con Carlos Abella, que yo le pregunté, ¿qué sensación da este hombre la primera vez que lo conoces? Y él me lo contaba hasta con chispita en los ojos, “yo era un jovenzuelo que estaba en la UCD recaudando fondos y él llegó a una reunión que hubo y yo estaba en la puerta y se acercó a mi muy afectuosamente y me preguntó cómo me llamaba, se lo dije y luego se metió en una reunión donde se escuchaban todo tipo de improperios y después de tres o cuatro horas de discusiones sale Suárez, impecable y fumando, y cuando me vio otra vez en la puerta, se acordó y me llamó por mi nombre y me asombró esa atención con la que trataba a todo el mundo”. Eso es lo que más me atraía y me llamaba del personaje

P: La historia parece que está ambientada como si fuera un thriller, que tiene que ver mucho la política, aunque si la hiciéramos con los políticos actuales no sé si sería un drama o una comedia

José Manuel Seda: Había una amenaza muy latente entonces que era el ejército. Eso sobrevuela todo el rato porque es una reunión clandestina en la que muy pocos tanto del PC como del Gobierno, lo sabían. Están en un chalet aislado en la sierra de Madrid. Nos contó el hijo de Jose María Armero que hay una llamada de teléfono porque un guardés vio luz en la finca de al lado y eso era en Febrero y era una finca que se solía usar sólo en verano, llamó porque vio luz y porque vio merodear un coche, lo cogió la mujer de Jose María Armero y le dijo a un escolta que si podía ir a mirar y le respondió que no porque no podía dejar al presidente solo. Se acercó esta mujer hasta los límites de la finca, vio el coche exclamando que era una propiedad privada y las personas que estaban custiodándolo se identificaron como el Servicio Secreto de entonces que dependía del ejército. La idea principal es un thriller político, hay un elemento dramático que surge por ahí que hace que la tensión y el suspense también se acentúen y esa era la intención principal


Entrevistando a Jose Manuel Seda. Fotografía de Mai

P: ¿Qué sensaciones estás teniendo durante la gira?

José Manuel Seda: El estreno en Sevilla fue muy bonito. En muy pocos meses, ha cambiado la sociedad española. Al principio había esas ganas de dialogar y ya la gente quiere pasar a la acción de intentar cambiar esto porque ya no se cree nada de nada. Lo que más suscita después de la función es la conversación y la charla política. Esa era otra de nuestras intenciones, que la gente hablara de política pero no de lo de siempre en plan “son unos chorizos”, eso lo sabemos pero si saben que roban al menos que no les voten, quien vota a un corrupto es intrínsecamente corrupto. Hace tiempo que también se oye, ¿a quién vas a votar si no? Si los otros no pueden gobernar. ¿Qué hacemos? ¿El voto útil para que sigan robando impunemente? Que venga Podemos o cualquier coalición de ciudadanos, no creo que sea mucho peor que lo que tenemos ahora. La gente de 50 años para arriba, que esto forma parte de su historia, la ilusión que tenían por la democracia y que se ha perdido, les emociona que se lo recordemos. Al final de la obra, hacemos como un repaso sonoro de la historia de España que es la guinda del pastel para que la emoción de donde veníamos y a lo que hemos llegado, también le llegue al espectador. Esa gente de 50 para arriba por un lado les emociona y por otro les fastidia. Luchamos para que hubiera esto y fijate la ilusión que hemos perdido ya. Esto no es lo que nosotros queríamos ni la democracia con la que nosotros soñábamos, este no es el país que queríamos construir.

P: Y eso que sin ser una obra cómica, podríamos pensar que a la gente le costaría decidirse por ir a ver “El encuentro”

José Manuel Seda: Tiene muchos momentos de humor. Los personajes llegan un momento que tienen mucha complicidad porque los dos se jugaban mucho y eso hace que, en ese momento de dificultad, se asuma. ¿Por qué se llega a un acuerdo? Porque los dos ceden cosas. Hemos intentado ser los suficientemente ecuánimes como para que esté contrapesada la balanza. ¿Cual era la otra alternativa si no ceden? Suárez sabía que sino legalizaba el PC, Carrillo le iba a montar como quiere hacer ahora Cataluña, urnas en las calles, huelgas en las fábricas y en un momento donde en el país había habido atentados, secuestros y asesinatos. Estaba todo muy convulso. Carrillo iba a hacer una campaña de desprestigio desde el exilio diciendo ¿esta es la democracia española en la que no se legaliza el PC? Por otro lado, Suárez sabía que lo tenía que legalizar porque sino el PSOE ganaba las elecciones porque toda la izquierda hubiera votado en bloque al PSOE. El biógrafo que te comentaba me dijo que Suárez tenía una innegable voluntad democrática pero manejaba encuestas, que por aquel entonces algunas se las hacía un tal Juan Ignacio Wert. Le dijo que la intención de voto estaba clara y que el PSOE le iba a barrer y dentro del cálculo político, sabía que tenía que dividir el voto de la izquierda. Y así fue.

P: Te estás convirtiendo en un “transicionólogo”

José Manuel Seda: Yo lo cambiaría por transicionófilo. Hay tantas aristas y tantos detalles que todavía surgen datos nuevos porque como que en este país no hay transparencia y jamás se desclasifica nada. Gran parte de la transición está en el 23 F. Cuando se sepa de verdad todo lo que pasó, si alguna vez se sabe, en ese gobierno de concentración había ministros desde Luis María Ansón hasta Felipe González.


José Manuel Seda. Fotografía de Mai

Además de “El Encuentro”, José Manuel Seda está inmerso en otros dos proyectos teatrales, “Historia de un cuadro” que estrenaron recientemente en Sevilla y volverá de nuevo con Verónica Forqué en, “Así es, así fué”. Una odisea que él me defiende porque un actor cuanto menos piense mejor, “no hay que intelectualizar, es mejor vivir y jugar”.

Admirable el compaginar tantas historias encima de las tablas. Y le confieso que pagaría por verle junto a José Luís García Pérez y Álex O´Doguerty que sería algo muy completo e inolvidable para quién le escribe, “me encantaría y de vez en cuando lo hablamos, pero cualquiera los pilla”

De todas formas, ojalá la historia de España me hubiera sido contada por su voz, porque hace honor a su apellido y es un gusto escucharle esté donde esté.

Resumen de Prensa (24 de Octubre)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
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