domingo, diciembre 24, 2006

Espíritu navideño

No pensaba escribir nada en mi arcón hasta que acabaran mis pequeñas vacaciones (si las mías, no las de Cameron Díaz en la peli), para hacer una valoración de las mismas. El caso es que en el día más importante de la navidad, ya estoy deseando que se acabe. Años atrás, simplemente era pesimista con la fecha pero más o menos encontraba formas para que segundos felices, compensaran unas fiestas nefastas para mi. No soy de esas personas que por sistema acaban criticando estas fiestas por cuestión de las colas o de que todo el mundo tiene que ser bueno en navidad, sino que cuando la vida te va dando palos y tu intentas luchar porque nada de lo malo te afecte, siempre ocurre algo que hace que la mínima sonrisa se vuelva a convertir en sufrimiento.

Hoy estoy en un sitio donde me han hecho mucho daño, donde no se han molestado en conocerme y la capacidad para juzgarme por mis actos en todos estos años va cada día a mejor y cada vez resulta peor para mi. Lo que más me duele es que han vertido acusaciones sobre mi y además a mis espaldas, asi que ¿cómo puedes defenderte de eso?. Si digo algo incorrecto, es que estoy exagerando y he malinterpretado sus palabras y si no digo nada, me quedo con la rabia dentro y con un corazón repleto de sufrimiento a punto de explotar.

Hoy también he vuelto a pensar que la culpa es mía, cosa que hacía tiempo lograron curarme y yo conseguí que no me perturbara. Como consecuencia de esto, un balcón y el suelo iban a ser lo que yo consideraba que sería mi salvación. Pero, afortunadamente soy una cobarde y mi persona especial vestida con un graciosísimo gorro de Papa Noel ha logrado que recupere la cordura y recuerde que aún hay personas que si que me conocen y me necesitan. A esas personas, les pido perdón por no haber sabido valorar su amor y les doy las gracias por simplemente tomar un café y jugar a las cartas haciendome reir o acompañarme a Málaga a buscar regalos.

Espero que con el tiempo, logre que mi espíritu navideño vuelva a aparecer como cuando nos emocionamos de pequeños sacando las cajas del árbol de navidad o quedándonos sin dormir porque van a venir los reyes. En estos días, me encantaría que la niña que llevo dentro se apoderara de mi y se llevara todo lo malo que tengo de adulta.

Felices fiestas a todos los que amablemente dedicais unos minutos de vuestro tiempo a leerme y que como dice, mi admirado Pablo Motos, que vuestra sonrisa os acompañe siempre.

miércoles, diciembre 20, 2006

Vacaciones (pero no las mias sino las de Cameron Diaz)

Desde Nora Ephron, no había encontrado a una directora que supiera captar con profundidad cada uno de los elementos y la esencia que hacen falta para realizar una gran comedia romántica y Nancy Meyers con esta película, lo consigue de una manera sobresaliente.

Para los que disfrutamos de este género de películas, ya consigue meterme de lleno desde un ingenioso comienzo con una voz en off que en unos segundos te mete en la historia y hasta ya empiezas a identificarte con cada uno de los personajes, sobretodo, y esta hecho con esa intención, con las dos protagonistas.

Partiendo de la base de un intercambio de casas por internet para pasar las vacaciones de navidad, nos encontramos con dos personalidades completamente opuestas pero con lo más fundamental en común, la vida les ha dado muchos palos amorosos y buscan la misma manera de enfrentarse al problema que es huyendo de él, al lugar al que nunca pensarían que encajarían. Tanto Cameron Díaz como Kate Winslet, estan estupendas en sus respectivos papeles, seguramente les daran más premios cuando hagan dramones e interpreten cosas totalmente distintas con un director de prestigio, pero yo me quedo con su naturalidad y espontaneidad para hacerme reir, disfrutar y sentir cada una de sus vivencias durante toda la película.

Tiene gags muy divertidos, una historia interesante con dos ambientaciones muy distintas y logradas, un entorno con actores secundarios de lujo que complementan a la perfección a las protas y un par de principes azules que harían la delicia de cualquier persona con un poquito de sensibilidad. Y alguna que otra aparición sorpresa inesperada.

En fin, que más decir, me la compraré en cuanto salga y me siento aliviada de que este género siga vivo para las que sabemos disfrutarlo y lo echábamos de menos.

lunes, diciembre 11, 2006

El esperado regreso

Hola a todos¡¡¡ Ya queda menos para pisar la tierra soñada, concretamente cuatro días y para ser más exactos todavía, el próximo viernes por la tarde.

Normalmente tengo unas ganas enormes de encontrarme con los míos, pero esta vez va a ser una ocasión especial por varias cosas, la primera es que puedo decir que cuando baje iré a mi casa, pero no a mi casa en referencia a mi tierra o a estar con mis padres, estaré viviendo en la casa que vamos a comprar mi nene y yo, con mucho mucho esfuerzo pero también con ganas y con una ilusión tremenda de estrenarla. La disfruté como hija y ahora la compartiré en pareja, que es algo que cambia tremendamente las cosas, pero a mí me gustan los cambios, he asumido ya muchos y éste, sin duda, es el más esperado y ya teniendo la seguridad de que voy a ser feliz, sobretodo por tener a mi lado a la persona que necesitaba y con la que mejor podría convivir en mi vida porque tiene todo lo bueno y lo malo que desearía cualquiera. También, mi felicidad está, en que cualquier día podré ir a ver a mis amigos y a mi familia aunque sea a tomarme un cafe y no tendré la maldita decisión de ir organizando todos los días para poder verles en el tiempo reducido que tenemos todos los días y lamentablemente no encuentro la fórmula para pararlo cuando quisiera, asi que igualmente es algo importante, quizás lo que más he añorado desde que estoy en Barcelona.

Os decía que esta navidad va a ser especial, porque tengo que tomar una decisión crucial en mi carrera profesional, donde se juntan mi sueño con poder ganar dinero para seguir adelante, cuando me ofrecieron un nuevo puesto donde ahora estoy trabajando, no me podía quitar de la mente, las palabras de mi tio Jose Manuel de no renunciar a lo que siempre he querido, que es trabajar en la radio, por mucho que me cueste y que cuando empezara a ganar dinero, me sería fácil decantarme por lo fácil en lugar de por lo que siempre he estudiado y ansiado, cosa que le agradeceré en persona cuando le vea, pero ya de todas formas, lo hago aquí. Esa reflexión ha hecho que siga teniendo los pies en el suelo y que la ilusión no se me borre de la mente, aunque también admito que la cosa está chunga y solo espero que la ayuda inestimable de algún profesor que tengo aqui, me sirva para el futuro y no me de falsas esperanzas. Bueno, lo que quería decir, es que en Málaga también tengo dos voces amigas que necesito escuchar, que son la de mi neni (tranquila, que por mucho que tardes, cualquier correo que recibo tuyo para mi tiene mucho valor y se que me extrañas tantísimo como yo a ti) y la de mi juez (ya me contarás que tal la experiencia baloncestística), porque siempre ver las distintas opiniones que tiene la gente sobre cualquier tema de la vida pues te ayuda a ver todas las perspectivas y saber juzgar mucho mejor, asi que os necesito¡¡¡

Ya, para no aburriros más, muchas cosas resumidas, el sabado pasado con la victoria del unicaja con el barcelona, lo pasé fatal viendolo desde la tele, es algo que no puedo remediar y hubiera dado lo que fuera por estar en el campo y ver ese pedazo de partido donde destrozamos al equipo de Ivanovic (de todas formas, en el curso me van a escuchar y mucho¡¡¡). Intentaré veros a todos el máximo tiempo posible, pero sabed que tampoco doce días dan para mucho y pronto pronto ya estaremos alli definitivamente para aburriros todos los días. No se si visteis el programa de El Hormiguero (se que algunos si), salimos muchísimo de público pero el programa fue realmente una mierda, asi que volveremos cuando sea mucho mejor y entonces si que la armaremos de verdad. A mi family, muchos kisses y para mi ale y mi niña madrileña, detalles de ese pedazo de viaje a París. A Mario, desearle suerte con su blog y que por favor, escriba que necesito leerle¡¡¡ Y a todos los que en estos meses, le hayais echado un vistazo aunque sea un día a lo que una servidora escribe, sobre lo que siente y todas sus chorradas, un GRACIAS enorme.

Acabo con la canción mítica de la serie Dragones y Mazmorras, que ya la podeis tener en DVD y que es un clásico que todo el mundo debería conocer, ale a cantarla todos:

Dragones y Mazmorras
Llegamos a un mundo fantástico,
lleno de seres extraños,
el amo del calabozo,
nos dió poderes a todos,
tú el bárbaro, tú el arquero,
acrobata, mago y el caballero.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

El arco de fuego es mágico,
la maza sensacional,
la pertiga insalvable,
los magos son memorables,
y el escudo es algo muy serio
todos unidos así venceremos.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Es un mago lleno de perversidad
peligroso y fatal
tenemos que luchar contra su maldad
o nos destruirá.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.

Dragones y mazmorras,
un mundo infernal
se oculta entre las sombras
la fuerza del mal.


Un besote a todos

sábado, diciembre 09, 2006

Esa extraña sensación....

Nada más comenzar la película, ya nos sentimos dentro de la estética de Tony Scott, que para mi ya es algo que resaltar por ser un director con personalidad propia, al que ya se le denota una manera de hacer cine, única y propia. Estoy hablando de una iluminación muy oscura, casi ennegreciendo todo lo que vemos, unos planos cerradísimos donde solo podemos observar lo que marca el rostro de los personajes y una aceleración de las secuencias para marcar un ritmo trepidante.

Déjà vu, es una película bien hecha y entretenida para el género en el que está marcada. Con una trama bien escogida, en el que ya desde que te presentan a los productores (en el que se encuentra el gran Bruckheimer), te van enseñando de qué va ir la historia. Juegan con el paso del tiempo, en una línea un poco parecida a Minority Report, aunque se diferencia en que los medios son más precarios y limitados, para poder ver el pasado de una explosión ocurrida en un ferry.

Para mi, tener a Denzel Washington en este tipo de películas es una garantía, aunque sea un papel que ya le hemos visto en anteriores ocasiones, el tío sabe llevar el peso de este tipo de tramas de una manera increible y le acompañan un desmejoradísimo Val Kilmer, al que la hermosura le va dejando al igual que sus últimas interpretaciones y un Jim Caviezel al que prefiero en este tipo de papeles de malo psicológico que en La Pasión de Cristo.

Lo dicho, una peli entretenida con una interesante historia que demuestra que Tony Scott es un genio dirigiendo este tipo de filmes que para una tarde de cine, pues no vienen nada mal.

martes, diciembre 05, 2006

El camino malagueño

Ésta era una de mis películas esperadas para ver en el cine. En cierta manera, además de interesarme por la historia que se narra, cuando una persona se encuentra por diversos motivos fuera de su tierra natal y tiene la ocasión de poder ver lugares que ha conocido desde que nació delante de una pantalla de cine, se encuentra ante una gran necesidad y porqué no decirlo con una intriga añadida de ver esos paisajes y sitios a ver simplemente que tal salen y qué será lo que aparecerá.

Dicho esto y ya explayándome en lo que es la película, El camino de los ingleses, cuenta la búsqueda de cuatro jóvenes hacia su felicidad, cada uno tiene un objetivo bien marcado y su final concurre en este lugar al que llaman el camino de los ingleses. Durante el filme, vemos de manera metafórica cuáles son los sueños e ilusiones de cada uno de los protagonistas y a través de sus interacciones con los demás es la forma en que se comunican sus pensamientos e ideas.

Todo esto, Banderas lo transmite de una manera muy onírica pero que gracias a una excepcional música y unas coreografías muy elegantes, vas entendiendo poco a poco lo que el director ha querido transmitir y cuáles son cada una de las sensaciones de cada uno de los protagonistas.

Los paisajes de Málaga son impresionantes y no sólo porque yo sea de allí, sino porque las imágenes escogidas son muy bellas y quizás lo que más choque si es que la veis sea el lenguaje utilizado en la película, que a más de un cultureta y persona mayor de mi sala, le horrorizó y le escandalizó. En cuanto a eso, siempre pienso que muchas veces no nos gusta ver una realidad que tenemos, sobretodo delante de una pantalla de cine, pero seguro que si muchas veces nos escuchamos en nuestra vida cotidiana, sin reparar en que estamos delante de alguien desconocido o en nuestro trabajo, nos daríamos cuenta que la manera en la que hablamos es muy diferente y creo que a la gente le choca y no le gusta pensar que ellos también hablan así. Lo digo más que nada porque se utilizan muchos tacos y cosas así, pero eso no es lo más característico de la película, ni lo que debería destacarse.

En definitiva, una gran apuesta de Antonio Banderas que guste o no guste, por lo menos sorprende y creo que en futuros proyectos puede sorprender a más de uno que sólo le vea como el Zorro, y también es una delicia el estilismo y la música de esta maravillosa película, en la que también se denota la voluntad del director de contar cómo era su vida antes de adentrarse en su aventura cinematográfica a Madrid.

miércoles, noviembre 29, 2006

El olor en el cine

Yo me quedé encantada con la película, sobretodo porque lo que yo quería principalmente es que me hiciera oler. Cosa que consiguió.

La película es un derroche impresionante de decorados impresionantes con unas interpretaciones deslumbrantes, que como bien dice Rafa, lo mejor es que el protagonista desbanca completamente a figuras de la talla de Dustin Hoffman y Alan Rickman. Ben Wishaw hace un protagonista ejemplar que logra cautivarte desde el primer momento y que vas descubriendo junto a él, todo lo que va descubriendo y lo que va pasando por su mente. Y sobretodo por su nariz. Ya lo digo, en la película estas oliendo desde el primer minuto, cosa que es de agradecer y difícil de conseguir.

También es de destacar la escena final tan apoteósica como bien orquestada que hacía tiempo que no veía algo que me llamara tanto la atención y tuviera tanta armonía y elegancia, como esta gran escena que resume un gran trabajo de guión, de localización de escenarios (son geniales las vistas de Girona y Figueres) y de trabajo de actores.

La pega está en el tiempo, y siempre me pasa, las pelis que duran más de dos horas tienen que tener un ritmo tan ágil o algo de la historia que me esté constantemente impresionando, para que ya la película fuera perfecta. Porque ya que la he visto, no me entran las ganas de volver a verla por su duración, sino que me quedo con las impresiones de la primera vez, y eso creo que es lo que falla.

Por lo demás, una gran película.

lunes, noviembre 27, 2006

Una semana ilusionada

Esta última semana ha sido de locos y por eso no he podido actualizar con la habitualidad que me gustaría, imaginaos que un miércoles os invitan a una fiesta por la noche de un profesor al que conoceis mucho, y que junto con una amiga, cuando llegais al sitio en cuestión, os encontreis con alguien a quien admirais mucho tomándose algo tan tranquila y recibiendote con una normalidad pasmosa, pues me sucedió y ha sido una de las experiencias más íncreibles que he tenido en mi vida y además desde que estoy en Barcelona ha sido la primera vez que me he sentido completamente cómoda para comportarme y actuar realmente como yo soy. Asi que las gracias para todas aquellas personas del miércoles.

Este fin de semana también ha sido fructífero en cuanto a cine se refiere y mis dos pelis empezadas por "El" me han gustado mucho, hoy os comento una y mañana lo haré con la otra:

El poster de mi artículo de hoy es el de El Ilusionista que combina a la perfección tres elementos fundamentales: la magia, la estética y muy buenas interpretaciones.

Magia porque en esto reside principalmente la película, y aunque los trucos en muchas ocasiones sea originados por ordenador, lo cierto es que la ambientación y la manera en que está relatada la historia, hace que te dejes llevar por la ilusión que crea el protagonista. He de reconocer, que también influye que a una le guste muchísimo la magia y sea tan ingenua de creerse todos los juegos que le hacen estando delante o a través de la pantalla, o simplemente no soy de las que les gusta averiguar cómo ha hecho tal o cual cosa y me deje llevar por la imaginación. No sé si tiene que ver para disfrutar más o menos de la película, pero lo recomiendo.

La estética de la película es impresionante, recuerda a los primeros filmes que se hicieron en la época de Mèlies, donde se jugaba mucho con las luces y las sombras y sobretodo por la utilización de efectos y objetos de la época, que enmarcados en los decorados y en las ambientaciones de la película, da como resultado unas imágenes preciosas de todo lo que se está reflejando.

Y buenas interpretaciones, destacando sobretodo la de Edward Norton, que en mi caso si me entusiasma más que Paul Giamatti, aunque ahora que lo pienso más que sobresaltar a uno u a otro, creo que la clave está en la mezcla de sus personajes, en su antagonismo inicial para luego desencadenar en un respeto mutuo y eso es lo que hace interesante todo el desarrollo de la trama. No he visto tan mal a los secundarios, porque tanto Jessica Biel o Rufus Sewell, me parecen piezas fundamentales también que no destacan porque la historia es más imprescindible por si sola, y lo que ellos aportan es simplemente lo adecuado que tenian que hacer, asi que no les doy mucho mérito pero tampoco una crítica contundente.

En general, una buena historia, bien contada, con un gran trabajo de iluminación y donde por una vez y podían ser más veces, hay que dejar aparecer nuestra ilusión y dejarnos llevar por lo que un gran mago nos quiera ofrecer.

martes, noviembre 14, 2006

Amelie

Aunque lo diga el título de este mensaje de mi blog, no quiero hablar de la película de Audrey Tatou por mucho que me encante y que sea de las poquitas francesas, por no decir la única, con las que disfruto nada más comenzar.

La semana cinematográfica está bastante pobre en cuanto a películas interesantes para ver, asi que voy a ir ahorrando para los recientes estrenos a los que si voy a acudir y nuevamente pondré mis impresiones en esta que es mi página para desahogarme y también en la que alivio mis pensamientos para todos vosotros.

Asi que hoy he decidido recomendaros un disco y una canción, la portada que abre este mensaje es la del último disco que sacó hace un año, uno de los mejores cantautores para mi gusto que es Tontxu. Lo que más me agrada de su música es que no necesita metáforas enrevesadas para contar lo que siente, sino que se basa en una melodiosa y silenciosa voz, casi como de susurro, para cantar historias de amor, de desamor y de realidades cotidianas de una manera real y casi como si se las estuvieras contando a tu mejor amigo/a. Siento bastante debilidad por este autor, al que espero en alguna ocasión poder verlo en algún acústico pero por Barcelona ni se asoma, solo tiene conciertos en Madrid, asi que esperaré a que decida nuevamente pasarse por Málaga cuando regrese y tener la suerte de poder verle en alguna ocasión que se quiera pasar.

La canción que he escogido, de las muchas que podía haber elegido y me ha costado, se llama Amelie, de ahí el título y además de cantar de una manera exquisita las virtudes de una muchacha fuera de lo común que despierta más de una sonrisa y más de una ilusión, es como si compusiera con palabras la forma de ser y de actuar de la protagonista de la película. No se, me da la sensación cuando escucho la canción que Tontxu está en un lugar escondido en la calle y la está observando fijamente mientras describe cantando lo que ve. Os pongo la letra y espero que tengáis ocasión de escucharla.

AMELIE (Tontxu)

Ella lloró escuchando su canción
y con su llanto me dictó la música y la letra.
Secó sus lágrimas con mi edredón
y mi guitarra y yo nos acostamos junto a ella
Sol, Fa bemol, Mi menor
un par de acordes y se emocionó
Amelie se enamoró
y si se enamora ella me enamoro yo
Uoooooh me enamoro yo.

Llegó a mi vida por casualidad
aunque ninguno de los dos en ella confiemos
hay ciertas cosas que deben pasar
¡qué sabio es el destino quiso que nos encontremos!
Amelie, Rodrigo y yo
mírala qué astuta la Luna no pide cuentas al Sol
y san Lorenzo lloró
como Amelie cuando escuchó su canción.

Diga lo que diga
y haga lo que haga
la malabarista te conquista con miradas
porque tiene "duende"
porque tiene gracia
miles de locuras y la suya la más sana

Dos gomas para el pelo de color
disimulaban la fragilidad de su cabello
cada coleta tiene su razón
y no hay razón para que viva llena de complejos.
De pronto un día desapareció,
a veces llama y dice "Gordo a ver cuando nos vemos"
"Por mi mañana y hoy por ti mi amor"
El caso es que al final ninguno de los dos lo hacemos

Diga lo que diga
y haga lo que haga
la malabarista te conquista con miradas
porque tiene "duende"
porque tiene gracia
miles de locuras y la suya la más sana

miércoles, noviembre 08, 2006

Artículos interesantes

Hay veces que cuando lees tu periódico habitual, la mayoría de los artículos estan bien aunque no te llegan a entusiasmar pero esta semana ha sido sorprendente en este sentido, porque en El País me han encantado dos columnas del lunes y del martes y no quería dejar la ocasión de compartirlas con vosotros. Una es sobre el proceso y las repercusiones de las elecciones catalanas, que no os imaginais el coñazo que ha sido y Eduardo Mendoza lo retrata con una claridad exquisita en este artículo:

DESASOSIEGO (Eduardo Mendoza)

Como boxeadores pesados y vencidos por la fatiga que se abrazan en la mitad del cuadrilátero y se van golpeando los riñones a la espera de que la campana interrumpa el inútil castigo, y confiando en que los jueces puntuaran por simpatía o por tongo y no por merecimientos, los candidatos habituales a las elecciones catalanas van asomando a la pantalla sus rostros desdibujados por el sudor y la fatiga, para cumplir con el ritual al término de una jornada de escasa participación, y dejar constancia del desgaste de una campaña apretada, árida y agria, en la que todos participaron con los ojos fijos en el espejo retrovisor y no en el camino, envuelta en rumores de presuntas estrategias ajenas al debate, con el clientelismo y el despojo como único mensaje subliminal. Uno a uno van compareciendo ante el desasosiego de la ciudadanía, que los ha votado o no, pero que quisiera ver un espectáculo menos ficticio, y suben al estrado a recoger el magro premio o el accésit concedido a su persistencia y su impasividad, no se sabe si satisfechos o derrotados, pero sin duda firmemente decididos a no abandonar una posición conseguida con demasiados empujones, intrigas y zancadillas como para cederla o compartirla o dejarla a corto plazo. Los acompaña un séquito de sombras que no deja entrever fisuras por las que asomen caras nuevas, y los jalea con sordina una militancia visceral y parasitaria, sin ilusión ni proyecto ni futuro digno de mención. Ante unos medios de información previsiblemente serviles de quienes los crearon y aún procuran su manutención, pronuncian las frases de rigor con la boca suelta y la mirada inquieta, más temerosos de la conjura entre sus propias filas que de unos rivales paralizados por idénticas preocupaciones, mientras urden combinaciones que responderán en las nubes a intereses extraños y en el suelo a cambalaches, y que pondrán de manifiesto que a fin de cuentas todo daba igual. Y así es, porque en definitiva no son malos chicos. Hacen su papel como pueden y cuentan con que las cosas sigan yendo bien, como han ido hasta ahora. Porque si un día vienen mal dadas, si hay un conflicto serio, o la economía hace agua, o descarrila un tren de cercanías, todos sin excepción perderían los papeles


Y ahora a continuación os dejo otro fantástico de Rosa Montero sobre la condena a muerte de Sadam Hussein que creo que resume en unas acertadísimas palabras lo que pensamos muchos sobre la pena de muerte:

SADAMIZAR (Rosa Montero)

Que no se nos olvide que Sadam Husein es un verdadero monstruo. El desastre bélico de Irak, las manipulaciones políticas de la crisis y el largo y turbio juicio nos pueden haber hecho creer que el antiguo dictador era ese viejo payaso que vociferaba insensateces ante el tribunal. Pero no. Sadam fue un tirano atroz equiparable a los asesinos más terribles de la historia, como Pol Pot, Hitler o Stalin. Como monstruo que es, me gustó verle sentado en el banquillo de los acusados, despojado de su poder mortífero. Pero ya ven: su condena a la horca me ha repugnado. Estos juicios políticos, y estas penas de muerte, terminan siendo sucias pantomimas del mundo de derecho que pretenden representar. También lo fue el juicio de Nuremberg, pese al horror criminal de los nazis. Al ejecutar a los asesinos, al comernos a los caníbales, como diría Borges, nos acercamos peligrosamente a ellos. La supresión de la tortura y de la esclavitud, el sufragio universal y la abolición de la pena capital son los cuatro pilares de la modernidad y del progreso. La tortura y la esclavitud fueron prácticas habituales hasta los siglos XVIII y XIX. Hoy hay un acuerdo mundial en contra de ellas y, aunque por desgracia esto no significa que no existan (ahí está la CIA pidiendo que se silencien las torturas, ahí están las esclavas sexuales), su ilegalización formal es un gran paso. En cuanto a las otras dos cuestiones, nos encontramos justamente en medio de la batalla para consolidarlas. Desde 1980 hasta 2000, 81 naciones progresaron en el camino hacia la democracia promoviendo importantes cambios legales. En la actualidad 140 países, de entre los casi 200 que existen, tienen elecciones multipartidistas: el sistema democrático avanza, aunque sea en forma precaria. Lo mismo sucede con la pena de muerte, que ha sido abolida desde 1990 por más de 40 Estados. Entre ellos destaca Estados Unidos, que es la única democracia desarrollada que respalda semejante infamia (en los últimos 30 años han ejecutado a más de 1.000 personas). Una vergüenza que nos ensucia a todos, de la misma manera que ahorcar a Sadam nos sadamiza

martes, noviembre 07, 2006

Un buen año con un gran Russell Crowe

Este fin de semana disfruté muchísimo en el cine tanto con Va a ser que nadie es perfecto como con esta película, que aún reuniendo todos los tópicos sobre las comedias románticas, tanto Ridley Scott como Russell Crowe han logrado realizar un filme muy bonito tanto visualmente como por la historia que cuenta.

Desde el principio, te guias por la vida del protagonista que es un agente de bolsa al que le cuenta la terrible noticia de la muerte de su tio que posee una viña en Francia y que al retornar a ese lugar le vienen recuerdos sobre los veranos que pasaba alli junto a su tio y que es una vida totalmente diferente a la que lleva ahora en Londres.

Entonces, la película es interesante por la transición que sufre Russell Crowe desde que llega a Francia y todo lo que le viene sucediendo en la viña que despierta más de una risa durante el metraje y además lo combina con recuerdos de cuando era niño y es una gozada ver a Albert Finney interpretando al tio cariñoso con enseñanzas siempre útiles para su futuro.

La única peguita que le pondría es que en ocasiones se te hace un poco larguita, de hecho no sabía que iba a hacer Ridley Scott con dos horas de película, pero tiene unas imágenes fantásticas y preciosas, unos personajes muy carismáticos y extravagantes a la vez que fascinantes como la señora francesa que vive en la viña y no recuerdo como se llamba y unas diferentes escenas románticas y un poco más dramáticas que hacen que la película sea muy completa e interesante de ver. Me gusta este Ridley Scott en un estilo más romantiquillo.

lunes, noviembre 06, 2006

Una sensibilidad exquisita

Cuando vi el trailer de esta película, pensé que se trataba de una típica comedieta estilo Santiago Segura con Santi Millán y Fernando Tejero exagerando en demasía su papel como minusvalido y la verdad es que después de verla te llevas una muy grata sorpresa.

Lo que se destaca sobretodo de la película es su sensibilidad hacia la gente que tiene una minusvalía de cualquier tipo, de hecho el creador del guión de la película, Albert Espinosa es cojo desde hace muchísimo tiempo y también es el autor de la maravillosa Planta 4ª, con lo cual es una persona que conoce de primera mano, los problemas que este tipo de personas tienen ante la sociedad.

En la película, se dan diálogos exquisitos con un humor muy ingenioso y además critica a todas las partes de la sociedad, tanto a las personas que tratan a los minusválidos como si fueran imbéciles como a mucha gente que siempre se pone a la defensiva cuando se les hace un mero comentario sobre la invalidez que no tiene la más mínima importancia.

Ninguno de los tres protagonistas exagera en su interpretación, es más, son bastante creíbles en los personajes que adoptan. Las situaciones que tienen que pasar son muy divertidas jugando mucho con las deficiencias de oído, de vista y una cojera que mezcladas con dichas situaciones dan un cóctel muy sorprendente y a la vez te produce más de una sonrisa.

Y no me quiero olvidar de una dirección excepcional por parte de Joaquin Oristrell que cuida el guión muchísimo y hace que la película tenga un ritmo y un interés bastante agradable hacia el espectador.

jueves, noviembre 02, 2006

Perspectiva y preferencias sobre la caja tonta

Hola a todos, el otro día me quedé impresionada con un artículo que escribió la gran periodista Montserrat Domínguez en uno de esos diarios gratuitos que te sirven de gran ayuda para pasar esos ratos tan aburridos en cualquier tipo de transporte público. Os lo dejo porque me gustó la visión que tiene ella sobre toda esta gente que en muchas ocasiones dice barbaridades acerca de la televisión y sobretodo de la hipocresía de muchos profesionales que trabajan en ella y cuando le entrevistan siempre dicen lo mal que está y no la defienden como medio público para informar y entretener a la gente. La manera en la que Montserrat Domínguez explica lo que siente acerca de la televisión es muy cercana a mi opinión y como ella se expresa mucho mejor que yo, os la dejo para que la disfruteis:

Montserrat Domínguez: 'Y sin embargo...'

te quiero. Sí, estas líneas son una declaración de amor en toda regla. Llevo 16 años haciendo televisión y algunos más siguiéndola como espectadora, así que voy a mojarme por todo aquello que desprende ese aparato que venden en las tiendas de electrodomésticos, al lado del exprimidor y de la lavadora. Cables y luces, decía Edward Murrow, sí; y algo más.

La capacidad de hacerte reír y pensar, de fascinarte, de acongojarte, de mostrarte el mundo, de emocionarte, de hacerte llorar o vibrar. Llevo años leyendo críticas de gente que odia la televisión, y oyendo pestes de periodistas que reniegan de un medio tan absorbente como demoledor cuando se lo propone. Pero lo que más me pone es oír despotricar a colegas que están metidos hasta las cejas en esta fábrica de imágenes y emociones: criticones como yo porque sólo se puede cuestionar tanto lo que sientes como tuyo. Me pasa algo parecido con mi marido: le quiero tanto que no le paso ni una. Al fin y al cabo ¿hay algo peor que la indiferencia?

Oh, sí; la tele puede ser infecta, tóxica y contraproducente, pero hay tal cantidad de energía dentro de ella, tanta creatividad y audacia y valor y profesionalidad, que por qué no rendirse de vez en cuando a sus encantos. Gracias a TVE por recuperar esos flashes del pasado, pero yo me quedo con los amores del presente; con House, con Bauer, con Buenafuente, Corbacho, Matías o Milá. Es la televisión de ahora, con sus luces y sus sombras: yo no necesito que pase otro medio siglo para rendirle mi pequeño homenaje


Ya, a raiz de esto, os recomiendo varias series y programas que a lo mejor desconoceis y seguramente os gustaran antes que ver otro tipo de programas que mejor que no estuvieran en la televisión. Como series, la Sexta está emitiendo un par bastante recomendables, la primera la echan los miércoles a las 21:45 y se llama Mi nombre es Earl y yo os aseguro que durante los 20 minutos que dura cada capítulo no podreis parar de reiros, además de disfrutar de personajes estrambóticos pero a la vez geniales de ver y los jueves echan Prison Break a las 21:45 también y ha sido toda una revolución en Estados Unidos, sobretodo por el gran trabajo de guión y de preparación de las tramas que hace que no se hagan aburridas y que estes totalmente pendiente de cómo un preso será capaz de escapar de la cárcel llevándose a su hermano que está en el corredor de la muerte.

En Cuatro, emiten los sábados por la noche a eso de las 23:00, una serie llamada Las Vegas que yo pensaba que solo mostraba tias buenas y en realidad desarrollan una serie de tramas en el Casino de El Montecito que son extraordinarias, además de un elenco de actores que interpretan personajes de lo más variados pero a la vez muy interesantes y divertidos. Y ya para finalizar, también no puedo dejar de recomendaros los domingos por la noche en Cuatro a eso de las 22:00, Los Simuladores, una serie sobre cuatro individuos que solucionan problemas cotidianos de la gente a través de simulaciones que ellos mismos preparan e interpretan, la gracia es como se trabajan cada una de las simulaciones y como logran solventar los distintos obstáculos que se les presentan.

También ya de paso os hablo de que en mi nuevo trabajo como captadora de socios para la Asociación contra el Cáncer me está ayudando muchísimo a soltarme con la gente y sobretodo a conocer historias con las que siempre aprendo y me emociono y bueno es un trabajo de paso hasta que logre mi sueño de trabajar en la radio, pero estoy contenta de poder hacer esto por las mañanas y sentirme útil a la hora de contribuir en gastos para nuestro próximo piso.

Seguiremos informando en próximos boletines...

sábado, octubre 28, 2006

Unos Infiltrados que no me extrañan que no se lleven un Oscar

Me da una rabia tremenda cuando en muchas ocasiones me doy cuenta que estoy delante de una gran historia pero al final sales viendo una mala película y eso es lo que le ocurre a [iInfiltrados[/i] y que me ha dado la clave definitiva de porqué a Martin Scorsese se le resiste el Oscar durante toda su carrera.

La cosa es que la visión de ver las perspectivas carreras paralelas de los dos infiltrados es una idea original y genial, porque siempre estas observando que los dos protagonistas actúan de la misma manera y utilizan los mismos métodos aunque evidentemente con objetivos y propósitos muy diferentes y si a esto le añadimos un plantel de actores que hacen su papel a la perfección, tenemos la gran película.

Entonces a mi me cabrea como espectadora varias cosas que no soporto de la película: En primer lugar que te deja cabos sueltos sin resolver, una cosa es lo que hacía Hitchcock con los macmuffins, de despistarte para luego sorprenderte al final y otra cosa es engañarte con cosas que aparecen en la película y luego no dan explicación y muchos detalles de fallo de guión que te dejan con incertidumbres sin resolver. En segundo lugar, escenas inútiles e insignificantes que no aportan absolutamente nada y que como en la mayoría de películas de Scorsese alargan la película al extremo y pierden totalmente el ritmo del filme, con lo cual lo de siempre se te hace aburrida y tienes ganas de que ya se acabe la cosa. Y por último, una cosa algo más subjetiva que a lo mejor vosotros no os molesta de la película, pero a mi no me gusta que hagas una sucesión de primerísimos planos o algún otro tipo de juego de cámara que no viene a cuento y aunque estéticamente quede bonito, no le da ningún sentido a la historia y queda bastante artificial.

Yo la verdad que tenía muchas ganas de ver esta película para ver si me podía reconciliar con Martin Scorsese gracias a una gran historia pero ya me ha demostrado que no me gusta su manera de dirigir y con lo único bueno que me quedo es con interpretaciones maravillosas de un Jack Nicholson, soberbio al que este tipo de papeles le vienen como anillo al dedo, un Leonardo DiCaprio que me ha sorprendido gratamente y al que le vi más de cuatro gestos de niñato de los que le venía observando siempre, un Matt Damon que me recordó mucho tanto su interpretación en El caso Bourne como en El indomable Will Hunting y mi gran revelación en la persona de mi Mark Wahlberg que junto a Nicholson, es lo mejor que hay en la película y que me hubiera gustado que hicieran más diálogos juntos porque seguro que me hubiera reido más de lo que hice con sus ingeniosas frases.

Esta peli en manos de Spielberg en la línea de Atrápame si puedes, hubiera sido una maravilla, estoy segura.

lunes, octubre 23, 2006

Una realidad que asusta

Ante esta película, la gente puede pensar que es una visión extremadamente catastrofista del futuro de la humanidad o por el contrario que es un fiel reflejo de lo que nos puede pasar. En cualquier caso, lo que consigue Alfonso Cuarón es lograr hacerte pensar y reflexionar después de salir de la sala de cine de lo que se muestra en la película y más que nada consigue hacerte una idea de que lo que aparece en Hijos de los hombres no se aleja tanto de la realidad de dentro de unos años.

Alfonso Cuarón plantea la idea de qué pasaría si dentro de unos años, la infertilidad poblara a la humanidad y no volviera a existir la capacidad de crear niños, en un marco donde confluyen el odio, la venganza y la envidia. Esto lo muestra de manera magistral a través de una ingeniosa historia donde en ningún momento se pierde el hilo y mantiene la tensión durante todo el metraje. En la historia, un excelente Clive Owen (que ya se ha convertido en uno de mis favoritos) tiene la misión de salvar a una inmigrante que ha logrado quedarse embarazada y llevarla a una especie de organización llamada Proyecto Humano que la protegería de la masacre que puebla el mundo.

Además de una buena dirección y una historia interesante de ver, la película se nutre de una magnífica ambientación que te hace sentir verdaderamente como si estuvieras en medio de esa guerra entre la población y conocer de primera mano como sufre la gente que sin quererlo se encuentra dentro de una guerra donde es imposible salvarse, además todo esto es mostrado con cámara a mano lo que le da al filme un toque de documental muy apropiado y que se agradece a la hora de visionarlo.

Es una película que induce a la reflexión de a donde se dirige la humanidad si prosigue con enfrentamientos bélicos y lo peor de todo es que lo que vas observando no te parece tan lejano e incluso puedes llegar a plantearte que eso suceda en un futuro próximo.

No le pondría ninguna pega a la película, únicamente que te deja con un mal cuerpo y un mal sabor de boca, pero es algo que muchas veces deberíamos ver y el cine es una buena herramienta para transmitirlo a la gente.

viernes, octubre 20, 2006

La dalia negra

Nueva incursión de Brian de Palma en el cine negro que le sirve para volver a demostrar que estéticamente es un maestro en este género y que cada una de sus películas lleva su sello de identidad que visualmente para el espectador agradece por su expléndida visión de este tipo de películas.

El problema está en que desaprovecha una maravillosa historia del autor de L.A. Confidencial y el filme queda muy bien visto pero con poco resultado por el desarrollo de la historia. La película narra la investigación de dos policías sobre el asesinato de una joven actriz de Hollywood y durante el metraje vamos siguiendo cada uno de los pasos de los protagonistas, pero a mitad de película la trama se vuelve lenta y tediosa y pierde totalmente el ritmo. A esto hay que añadirle, que la resolución final de la película es más que confusa y requiere en algunas mentes poco privilegiadas como la mía de elaborar un croquis al final de la película para poder encajar todas las piezas de lo que ha sucedido.

Con lo que si me quedo es con una planificación maravillosa, solo con saber que Brian de Palma es el director, ya sabemos de lo que estoy hablando, unos travellings muy arriesgados que muestran dos acontecimientos que estan sucediendo a la vez sin tener que recurrir a la pantalla partida, unos juegos de espejos para ver las posiciones de cada uno de los personajes a lo Hitchcock y como no una escena de mesa redonda y otra en una escalera como ya nos sorprendía en El precio del poder y en Los intocables.

Los actores están muy bien escogidos con una Scarlett Johansonn que por su propia fisonomía y un buen maquillaje y vestuario, consiguen que parezca totalmente una dama de aquella época, un Aaron Eckhart que poco a poco está dejando de ser una futura promesa para convertirse en una futura estrella y mis dos grandes sorpresas, Josh Harnett por quien no daba un duro y en este registro me ha sorprendido gratamente y una excelente Hillary Swank que se come la pantalla por su actuación y hace que todas las miradas se posicionen en ella y que en todas las escenas brille por su mirada y por la personalidad que ha adoptado para su personaje, una futura femme fatal sin lugar a dudas.

miércoles, octubre 18, 2006

La morriña

He cambiado una mañana de sol, desayunando en mi futuro piso por una mañana levantandome en un piso que se perfectamente que no es el mio y que tengo ganas de destruir.

He cambiado unas calles en las que saludaba a la gente para dar un simple buenos días a caminar con la cabeza abajo e intentando llegar a los sitios lo antes posible sin tener que hablar con nadie.

Hace unos días, una chica muy amable intentaba ayudar a mi suegra a que se comprara un traje a su gusto y ayer una chica intentaba imponernos una lengua hablando nosotros la que tenemos y la que queremos tener.

He cambiado unas horas tomando café con mis amigos, haciendo crucigramas y equivocándolos para que no logren hacer los sudokus, mientras nos contamos nuestras cosas siempre acompañadas de risas, por venirme a una biblioteca fria a ver cosas de internet sin posibilidad de comunicarme con nadie.

He cambiado a mi mejor amiga y hermana, que la adoro y la quiero muchísimo y que sin ella no conseguiría tener la fuerza y la alegría que me hacen falta cada día, por estar separada de ella y pensar como estará en cada momento, únicamente pensando en ella.

Y también lo más importante es que he cambiado unos sentimientos que no pensé que tenía tan profundos por unos en los que extraño demasiado a mi familia, mis amigos y esas pequeñas cosas que formaban parte de mi vida sin que yo me diera cuenta y que ahora las necesito más que nunca.

El curso de radio me aliviará y los minutos que van pasando tan rápido hasta el día que vuelva y no tenga que cambiar nada de nada, también.

Barcelona es una ciudad bonita que ya me ha enseñado lo que tenía que saber, la morriña se quedará conmigo hasta que definitivamente logre que desaparezca, mientras tanto sabed que os llevo en el corazón y que estaré bien gracias a mi niño que me da todo lo que necesito y os suplanta de maravilla hasta que pueda encontrarme con vosotros.

Os quiero.

jueves, octubre 12, 2006

La gran imaginación de Guillermo del Toro

Guillermo del Toro vuelve a sorprender, y eso en estos tiempos del remake y de hacer lo mismo con diferentes protagonistas es de agradecer, con una película donde lo que sobresale es la fantasía y el universo mágico que se encuentra en su prodigiosa cabeza pero también una lección y una manera distinta de contar la historia de España en la época de la Guerra Civil.

La película cuenta con varios ingredientes esenciales para lograr ese satisfactorio resultado al salir de la sala, una gran planificación donde el juego de primeros y segundos planos, transiciones a lo Hitchcock donde se juega con la ubicación de los personajes, todo esto conjugado con un gran iluminación donde Guillermo del Toro demuestra su habilidad para combinar luces y sombras de una manera muy personal y a la vez queda bien artísticamente hablando y también una gran ambientación para cada una de las escenas, hace que el desarrollo de la trama esté muy bien llevado y además el espectador disfruta de todo lo que está viendo mientras sigue la historia.

Es de destacar también el gran acierto con cada una de las interpretaciones, de la que saco especialmente a una Maribel Verdú por su agradecido cambio de registro el cual realiza a la perfección y aunque no sea la que lleve el peso de la trama, si que hace que su personaje destaque especialmente y te deja llevar por sus sentimientos con un naturalismo increible. Quizás me haya sorprendido porque siempre estaba acostumbrada a verla en papeles corales donde no era importante verla individualmente y por esta razón no aprecias el talento que tiene. Por supuesto, Ivana Baquero como protagonista es todo un acierto, nada más con sus ojos te acompaña en la historia y te va guiando con la fantasía que aparece en el momento y no me olvido de Sergi López que cumple a la perfección el cometido de su impresentable personaje y le acabas odiando durante toda la película.

El hecho de que vaya combinando la historia fantástica con la real de una manera además muy acertada porque el espectador en ningún momento se pierde con las dos historias y consigue que estés pendiente en todo momento de lo que está sucediendo, hay muchos directores que no saben realizarlo con la misma delicadeza que lo hace Guillermo del Toro en la película, en el sentido de que se entiende perfectamente cada uno de los saltos que se hacen en la trama, y en ningun momento se te despista la mente de lo que estas viendo y los cambios los hace en momentos cruciales y eso hace que se cree una mayor expectación de lo que puede ocurrir y la película te resulta más interesante.

Creo que la historia de España se puede contar de muchas maneras y esta resulta original, con una fantasía que parece que no cuaja con la realidad que se vivió en ese momento, pero el hecho es que este riesgo le ha salido bien al director de Hellboy, y mientras ves realmente la cantidad de injusticias de una manera muy cruda y realista, por otro lado te hace viajar en un universo fantástico creado magistralmente por Del Toro en el que para bien o para mal, los seres son cada vez más imaginativos (a la vez que en alguna ocasión muy repugnantes, la única pega que le doy al filme)y no paras de sorprendente.

Espero que muchos directores sigan atreviendose a realizar esos proyectos personales que salgan de lo ya muy visto, como demuestra Guillermo del Toro con El laberinto del fauno, abstenerse de verla los que no crean en las hadas o los que buscan siempre la explicación lógica a todas las cosas.

martes, octubre 10, 2006

La voz de Mónica de Friends se ha callado

Hoy ha muerto una de las mejores actrices de doblaje del panorama español, se trata de Concha García Valero, una voz inconfundible a la que prefiero no ponerle cara puesto que su valía y lo mucho que consiguió en esta vida ha sido por su particular voz, reconocible en la cara que os presento hoy, Mónica en Friends, asi como Nina Meyers en 24 y tantas tantas otras que no me cabrían en este blog.

Su repentina y sorprendente muerte me ha hecho reflexionar y sobretodo valorar con mucha profundidad el trabajo de los actores de doblaje, a quien únicamente parece que se les cita para debatir sobre el tema de la versión original o versión doblada. Creo que es una de las profesiones más desacreditadas e infravaloradas por la mayoría de la gente y sobretodo por esos defensores aférrimos de la versión original que no tienen en cuenta que además de dobladores son actores y su manera de meterse en la voz y en la piel de cada uno de los personajes que interpretan es envidiable y digna de reconocer. Quiero decir, que no es que esté en contra de la versión original, sino que prefiero que existan las dos alternativas a gusto del espectador más que un odio extremo y una crítica constante hacia un sector que trabaja para que nosotros entendamos a esos personajes que nos gusta seguir.

Y además me he parado a pensar, en un ejercicio que suelo hacer con mi pareja cada vez que vamos a ver una película o vemos una serie en la tele y es adivinar a quien pertenece esa voz tan peculiar que estamos escuchando. ¿Y no os ha pasado alguna vez que cuando le modifican la voz a un protagonista, nos quedamos extrañados y no reconocemos a quien vemos en pantalla?. Eso creo que es la magia de los dobladores, que al igual que la profesión que amo que es la radio, son capaces con un único instrumento que es la voz, comunicar a la gente sentimientos, ideas, diálogos divertidos, tristes, increibles... y sobretodo darle una personalidad a un actor a quien indentificas no solo con su actuación sino con el tono de voz que tiene.

Con Concha García Valero lo tenía fácil, ¿quién no sería capaz de reconocer a Mónica de Friends nada más escucharla en pantalla? y me encanta jugar a identificar esas voces (aunque cuando no doy con esa persona me puedo tirar horas y horas dandole vueltas a la cabeza hasta que lo descubres y esa sensación de alivio no se puede describir)y por desgracia ya no voy a poder hacerlo con esta gran actriz de doblaje.

Estes donde estes, Concha, que descanses en paz y la voz de Mónica y de tus muchos personajes seguirán sirviendo para recordarte, no lo dudes.

miércoles, octubre 04, 2006

El cine como bálsamo para la alegría

Hay muchas veces que la gente me pregunta porqué voy tantas veces al cine y algunas veces no se que contestar, simplemente digo que me gusta pasar la tarde en una sala imaginandome cada una de las historias que aparecen en la pantalla y metiéndome en cada uno de los mundos y las perspectivas que alli se me ofrecen. En fin, una respuesta en plan metafórica y espiritual que no puedo argumentar cuando me gasto cinco euros en ver una porquería que no merece la pena y con la que salgo de mala leche pensando que me los podría haber gastado en un jersey que me serviría para pasar ese invierno maldito barcelonés.

Pero este lunes, volví a recordar porqué el cine es tan importante en mi vida, no voy a extenderme mucho para no cansaros, pero mi odisea para encontrar piso no está resultando tan satisfactoria como podría esperar, se perfectamente que a la primera no lo iba a encontrar, que tengo que mirar mucho, comparar precios y calidades y todo lo demás, pero cuando tienes despierta una ilusión y una mierda de sitio como es el banco te la trunca en cinco minutos, la verdad es que acaba con las más bonita de las sonrisas y de las felicidades e ilusiones que podría tener una persona.

Asi que ese lunes por la tarde, necesitaba despejarme y que mejor sitio que un cine y alli nos dispusimos a ir a ver Click, una comedia de Adam Sandler que ahora analizaré en profundidad pero fijaros lo importante que fue en mi vida esa insignificante película, que lo primero que apareció en mi cara cuando salí de la sala fue de nuevo una sonrisa y una leve pero prometedora esperanza de que todo con el tiempo saldrá bien y lograré solucionarlo. Asi que para todos esos detractores de la gran pantalla que consideran que es una pérdida de dinero el ir los fines de semana a ver una película, les digo que a veces esos cinco euros te pueden cambiar la vida o no, no lo se, pero al menos ayudan a que sea más bonita y yo eso lo quiero todos los días.

En cuanto a la película, Click tiene el problema que le ocurre a la mayoría de las comedias, si te gusta Adam Sandler como es mi caso te encanta y sino no merece la pena ir a verla. Nunca se puede quedar en término medio, tiene esos toques tan extremos en sus gags y en sus ironías, que es imposible quedarse desapercibido, te gusta o no te gusta.

En mi caso, me encanta pero además me parece que es de agradecer que una persona apuesta por un tipo de cine y lo lleve a cabo sin dejarse influenciar por la moda del momento y con el único propósito de hacer reir y contar cosas importantes que suceden en la vida cotidiana.

Como siempre, se acompaña de una guapa actriz como es Kate Beckinsale que está espectacular en esta rama cómica y se apoya en una historia muy común pero que gracias a los gags y al propio desarrollo de esa trama hace que sea constantemente divertida y además que te sientas reflejado aunque se cuente exageradamente en algunas de las cosas que se representa.

La pega de la película es que pasa de momentos divertidos a momentos dramáticos en cuestión de minutos y quizás hubiera sido más conveniente racionalizar esa carga dramática para que la historia hubiera resultado más fluida y el espectador la hubiera seguido con mayor facilidad.

De David Haselhoff prefiero no hablar, juzguen ustedes mismos cuando lo vean. Y por cierto ¿donde está Rob Schneider? Yo no fui capaz de verlo.

jueves, septiembre 28, 2006

Y "Volver", "volver", "Vooolver"

Hoy ya sabemos que la película elegida para representarnos en los Oscar como mejor película de habla extranjera será Volver, cosa que estaba más que cantada sobretodo porque los yanquis no creo que se mostrarán muy interesados en conocer la España del siglo XVII o la tragedia de la muerte de un anarquista, en cualquier caso la Academia ha sido bastante sabia en su elección y solo me molesta que Almodóvar se haya salido con la suya pero la verdad es que no había mucho donde elegir asi que mucha suerte.

Os comento dos pelis que he visto en esta loca semana en la que los compromisos medicales y familiares han sido los hechos principales que han ocupado mis maravillosos dias de vacaciones. La semana que viene empezamos la búsqueda de pisos asi que ya contaré. Por ahora, hemos visto ese maravilloso pueblo con dos calles y veinte mil caballos donde va a trabajar mi novio que es Bobadilla, pero no todo son pegas porque con lo tranquilo que parecía el lugar no creo que sea un sitio muy agoviante para trabajar asi que nos quedaremos con lo bueno.

Y aunque no lo creais y espero que pueda cumplir, ayer me compré todo lo que necesito para pasar este invierno en Barcelona. Hasta la fecha en que pueda rebajar esos 8 kilos que mi médico Pancorbo me recomienda, me he comprado ropa un poco holgada que lógicamente solo he podido encontrar en esa maravillosa tienda que es C&A, y por lo menos no han sido jerseys horteras y si de mi total gusto y lo que andaba buscando.

Bueno pues voy a las películas, las que he visto son Los amigos del novio y la que encabeza mi post de hoy Mi super ex-novia.

Los amigos del novio es una película de un director que me gusta mucho que es Edward Burns a quien podreis haber visto anteriormente en Ella es únicao 15 minutos. La película es toda una referencia a lo que al cineasta le gusta, es decir, aparece la ciudad de Nueva York y el enfrentamiento entre hermanos pero en esta ocasión estos temas estan insertados en un contexto más específico como es la celebración de una boda.

En el filme, se observan los distintos puntos de vista de un grupo de amigos que se conocen desde el instituto sobre distintos aspectos de la vida y todo ello aderezado con unos magníficos diálogos y unas buenas interpretaciones, entre las que destaco a Matthew Lillard que hace un registro completamente diferente a lo que nos tenía acostumbrado y se sale en el papel, de hecho es el más serio y centrado y el que aporta la cara más tierna y sincera, lo cual es de agradecer entre tanto amigo que no tiene claro lo que quieren hacer con su vida, lo que hace que Los amigos del novio sea una película muy inteligente e interesante de ver.

Y si por el contrario, lo que quereis ver es algo divertido para pasar la tarde, la recomendada es Mi super ex-novia. La definiría como la película en la que te quedas enganchado un sábado por la tarde aunque cuente el argumento más absurdo, pero Ivan Reitman es especialista en provocar este tipo de filmes, como El pelotón chiflado o Cazafantasmas.

Lo que molesta son Luke Wilson y Anna Faris que no salen de sus registros cómicos ya más que usados y revividos, con interpretaciones que no aportan nada y que suena ya a muy visto. Todo lo contrario, a una Uma Thurman divertida y que lleva el peso de la película con una gracia que no habia visto nunca en ella.

El argumento es bastante original, aunque claro para que resulte realmente divertido, el director recurre en demasía a la exageración de las escenas y las situaciones lo cual en algunas ocasiones resulta cansino, aunque en general la película despierta más de una sonrisa.

Un besote a todos

martes, septiembre 26, 2006

Supercopa

Hola a todos, este fin de semana volví a recuperar el espíritu baloncestístico que momentáneamente perdí por mi larga estancia en Barcelona y la verdad es que cuando haces una cosa que te importa todos los días y por algún motivo no puedes volver a hacerla, te das cuenta del gran significado que tenía para ti y lo echas más de menos que nunca.

Cuando supe que la Supercopa de baloncesto se celebraba este año en Málaga y coincidía con mis días de vacaciones, no dude un segundo en reclarmarle a mi padre que hiciera todo lo posible por conseguirme ese asiento donde tantas veces he increpado a los árbitros y al equipo contrario y donde me he emocionado con cada una de las canastas y las victorias de mi equipo y como no donde también he sufrido mis decepciones con la cara triste a casa. Asi que, cuando mi padre las consiguió ese sentimiento de volver al lugar soñado y sentir todas esas sensaciones que me alegraban cada fin de semana, volvió a aparecer, con más fuerza que nunca y recordé porque las pequeñas cosas hacen que la vida sea cada vez más maravillosa y merezca la pena vivirla intensamente.

No ganó mi equipo pero mi voz y mis chillidos superaron todas las decepciones y durante dos días, hicieron que mi corazón ganara en entuasiasmo. Asi que gracias al baloncesto y a su entorno y advierto que pronto volveré y espero que para no marcharme.

El poster de hoy es el de Gracias por fumar, una película muy en la línea de la maravillosa El señor de la guerra en el sentido de que trata un tema muy delicado en una línea de humor e ironía que provoca sentimientos muy contrarios en el espectador.

Ivan Reitman nos presenta las dos caras de la moneda sobre el tema del tabaco, por un lado al dirigente de una academia sobre los estudios del tábaco que utiliza la labia y lo que comunmente se llama el ocultamiento de la verdad para conseguir que la gente siga consumiento tabaco y por otro lado vemos a la parte administrativa y gubernamental intentando demostrarle al público que impone medidas para luchar contra el tabaquismo pero que al mismo tiempo se beneficia del dinero que se obtiene de su venta y de las aportaciones de las tabacaleras a las campañas personales de los candidatos políticos.

Es un punto de vista interesante y la película está muy bien desarrollada sobretodo por las características de cada uno de los personajes y los diálogos que se establecen entre ellos. Esto consigue que el ritmo de la película no decaiga y ante una historia difícil de contar, el espectador analiza cada una de las situaciones que se presentan mientras las ve y además disfruta de unas buenas interpretaciones. Destaco a un Aaron Eckhart con un registro muy diferente a lo que nos tenía acostumbrado y que evoca a través de su personaje, ironía, humor, sensibilidad, ternura y una visión del problema muy interesante que da que pensar.

El director no se posiciona en ninguno de los dos bandos aunque si que se denota en algunas escenas que intenta demostrar la extremidad en mayor medida por la parte administrativa de intentar politizar demasiado en el tema y no centrarse en lo que verdaderamente le importa a la ciudadanía.

En resumen, una película que se te hace corta (solo dura 1 hora y pico) y que trata de manera muy inteligente un tema delicado que hace que cuando salgas de la sala de cine te de que pensar sin tener que recurrir al habitual dramatismo de otros filmes sociales.

martes, septiembre 19, 2006

La odisea de buscar piso

Ya estando en Málaga y sabiendo que dentro de un añito más o menos estaremos viviendo en nuestra tierra, llega esa bonita tarea de buscar piso y eso que siempre te cuentan de las dificultades que se atraviesan para buscar financiación, un piso en buen estado y a tu gusto y en el menor tiempo posible pues vas observando que son ciertas esas teorías y que la búsqueda se convertirá en una aventura peor que la del arca perdida de Indiana Jones.

Asi que empapados de revistas y de múltiples consejos que siempre vienen bien, nos pondremos a la tarea e iré contando como va la cosa. En principio, Málaga me gusta más que Fuengirola pero habrá que esperar a lo que surja, que de estas cosas nunca se sabe, primero a llorar al banco a ver que nos dan y luego a investigar por ahi.

Por otro lado, el poster que encabeza este día es el de la película "Separador", un filme que parece más una comedia por lo que intentan vender en el trailer pero que en realidad es una visión muy acertada y realista de lo que sufre una pareja cuando después de muchos años de convivencia se separan.

Vince Vaughn además de hacer una interpretación sorprendente, es uno de los autores de un guión fantástico en el que las mínimas exageraciones que aparecen sobre una situación como la que se plantea sirven simplemente para despertar una risa en el espectador que reconforta después de muchas escenas de discusiones y confesiones que ocurren en muchas de las parejas actuales que nos podremos encontrar en la realidad.

Esta mezcla junto con otra fantástica interpretación de Jennifer Aniston (que ya me deslumbró en "The Good Girl" y nuevamente no me decepciona) hace que "Separados" sea una película con mucho gancho y que como única pega sería la utilización innecesaria en ocasiones de una cámara en mano que no deja seguir bien los diálogos de la escena y la situación de los personajes.

Como curiosidad, de secundaria vereis a una Joey Laurie Adams, que últimamente no se prodigaba por el cine después de triunfar con Kevin Smith en "Persiguiendo a Amy" y con Adam Sandler en "Un papá genial" y aunque tenga un mínimo papel, es de agradecer que haya vuelto a la gran pantalla. También Jon Favreau está increible con algunas frases más que míticas.

Una buena opción para ver una buena historia con grandes interpretaciones y no sentirse muy alejado de la realidad que representa. Eso si, la risa está garantizada pero en muy pequeños términos.

Un besote a todos

jueves, septiembre 14, 2006

Barcelona pasada por agua

No os podeis imaginar la que está cayendo aqui en Barcelona, es una auténtica pesadilla, los truenos y relámpagos más grandes y más sonados que yo he escuchado en mi vida. De hecho, ayer por la noche, uno de ellos hizo que pegara un bote que casi me como el techo de mi casa.

Esta tontería de las tormentas me ha hecho pensar en los pocos miedos que tenemos cuando somos pequeños, que siempre metemos la mano debajo de las piedras en el campo o coger cualquier bicho que estuviera en casa y sin embargo nos vamos haciendo mayores y aparecen los miedos más insólitos e insospechados que pensabas que jamás ibas a tener.

Lo cuento por mi caso, tengo dos miedos horripilantes: uno son las serpientes, unos bichitos a los que nunca jamás les he dado importancia y ahora no puedo verlos ni en las películas, de pensar que van a estrenar una película que se llama "Serpientes en el avión" me dan escalofríos y todo por la mierda de los documentales, porque si muy educativos son pero cuando yo vi a una serpiente pegarle un bocado a un pobre hombre y como luego la cogían y le quitaban el veneno de la boca al bicharraco, a mi me dió algo, son de esas imágenes impactantes que se te quedan en la cabeza y ya las tienes ahi para siempre, bueno pues eso no puedo con ellas, es algo superior a mis fuerzas y si es algo psicológico que no es para tanto, me da igual. El otro miedo es el vértido, o lo que mi padre dice que es el "miedo a caerme", una bonita forma y muy fina de decirme que me dan pavor las alturas por mucho que el diga.

En fin, que con esto de las tormentas no sé si me ha aparecido un nuevo miedo o que pasa, pero ya no me gustan como antes, ahora escucho un pepinazo de un rayo y ya estoy con los ojos abiertos sin poder dormir. ¿Será que cuando te vas haciendo mayor, los miedos también crecen? Ahi lo dejo.

El poster que hoy acompaña esta bonita reflexión es el de "Clerks 2", una película a la que fui de acompañante y que jamás pensé que me fuera a gustar, más que nada porque Kevin Smith hasta que conocí a mi actual pareja me dio muy mala suerte, pues resulta que la película está muy bien. La primera "Clerks" tengo que reconocer que no me entusiasmó del todo, no comprendí que pretendía hacer el director con esa estética en blanco y negro, ni tampoco entendí la crítica social con ese humor ácido que había en la película. Pero con el paso del tiempo, Kevin Smith ha conseguido tener una personalidad propia como autor y en el caso de "Clerks 2" hacer una comedia más que divertida, con una madurez exquisita que se refleja en cada uno de los diálogos y escenas.

Y es lo que yo más destaco de él, sus guiones, son la base de su cine y lo que hace que sus películas sean únicas y a la vez el espectador se pasa un buen rato con chistes zafios pero también se siente identificado con el mundo que le rodea y con algunas de las frikadas que aparecen durante la película.

Destacar la escena en la que se debate el tema Star Wars versus Señor de los Anillos, es tan mitológica como la del crítico en "La Joven del agua", un actor revelación que intepreta a un católico, inocenton, friki llamado Elías que es de lo mejorcito que ha aparecido por la pantalla últimamente y esos gestos y muecas de Bob El Silencioso que le hacen más que entrañable.

Una buena opción para pegarse unas cuantas carcajadas y para que muchos aprendan a utilizar gags en condiciones sin risas enlatadas.

Un besote a todos

viernes, septiembre 08, 2006

Ya habeis visto que hoy estoy con ganas de escribir, asi que varias cositas:

En primer lugar, prima, tu blog es malo, no me deja escribirte comentarios mios, no se si es lo que hago mal pero seguiré intentandolo hasta que lo consiga, mientras tanto que sepas que lo leo y que me alegro muchísimo por lo del alemán, que ya sabes que eres mi campeona, y además muchas gracias por preocuparte por lo que tu sabes, a ver si me lo consigues en Málaga.

En segundo lugar, mi presentación de hoy es la portada de un disco maravilloso que me acabo de comprar que es el trabajo en solitario de Javier Ojeda, "Polo Sur", una maravilla de disco con un estilo totalmente innovador y muy diferente de su banda "Danza Invisible" y que me ha hecho descubrir a un Ojeda con una voz rompedora, sensual y que jamás había escuchado antes en los distintos registros que tiene el disco. Unas letras tiernas, animadas y muy profundas de la que os dejo mi canción favorita que me ha llegado al alma y como la cante en directo con la misma emoción que con "Yolanda", las lágrimas seguro que no se me escapan:

EMBORRÁCHAME DE AMOR

No me preguntes qué me pasa
Tal vez yo mismo no lo sé
Préstame unas horas de tu vida
Y si esta noche está perdida
Encontrémonos los dos
No me preguntes ni mi nombre
Quiero olvidar hasta quien soy
Piensa que tan sólo soy un hombre
Y si lloro, no te asombres
No es por falta de valor
No sé quién eres tú y no interesa
Sólo sé que mi tristeza
Necesita tu calor
Y al esconder mi cara en tu cabello
Pensaré que sólo es bello
Este instante del amor
Pero no, no me preguntes nada
Hazlo si quieres, por favor
Y bebamos en la copa de la aurora
Y esta noche, pecadora,
Emborráchame de amor


P.D. Me falta una semanita, solo una, para estar en mi tierra con los míos, que tengo ya muchas ganas de veros las caritas a todos.

Hasta prontito. Un besote a todos
Mi recomendación de hoy es una de las películas mas esperadas del año que además ha podido contar con el mayor presupuesto que se le ha otorgado a una película de cine español.

La verdad es que me ha gustado mucho, se respeta mucho todos los detalles del libro de Perez Reverte y creo que el trabajo del director, Díaz Yanes, a la hora de recopilar los argumentos más importantes de los tres libros en la película se ha reflejado estupendamente. Los paisajes y el trabajo de reconstruir la España del s.XVII ha sido un trabajo extraordinario al que no puedo sacarle ninguna pega y además con algun toque que igualmente podría ser reflejado en algunos de los cuadros de la época, una perspectiva que me ha parecido bastante original.

En la historia, se nos cuenta la vida de Diego Alatriste, no es una película con principio, intermedio y final como las habituales que vamos a ver. Se narra sus peripecias en las distintas batallas y a la vez observamos a la gente de su alrededor y también las vidas de cada uno de ellos, aunque siempre centrándose en Alatriste como personaje principal. No se si es algo adecuado el haberlo enfocado asi o por el contrario haberle buscado una historia al protagonista que facilmente podríamos haber seguido, pero supongo que al intentar incluir los detalles importantes de los tres libros, la única manera de conseguirlo era así. A mi por lo menos me ha dado esa impresión y la veo acertada.

Pero lo imprescindible, aunque se repita muchísimo pero es verdad es que Viggo Mortensen es Alatriste, además sin ningún ápice de duda. Lo ves hasta en su manera de caminar, ha cogido un personaje extremadamente complicado y lo ha sabido llevar a su terreno con facilidad. La base de que la película funcione es él y su magnífica intepretación.

Y ahora viene lo que me ha podido chocar de la película y es que si es cierto que narra la España del s.XVII y como bien dice Diaz Yanes, te lo cuenta mejor que un libro de historia del colegio, también es verdad que contarlo de la manera que lo ha hecho pierde mucho el ritmo de la película y en ocasiones se te hace cansino y además aunque cuentes una historia de esa España sin tener que llegar a la espectacularización pero también hay que pensar un poco en el espectador y ofrecer algo que haga que disfrute de la película, porque mi sensación al salir ha sido de ver una buena película pero sin llegar a entusiasmarme. No sé si con la visión de otro director me hubiera llegado a disfrutar más, pero si que me ha faltado esa chispa de haber visto algo espectacular y a la vez haber reflejado a la España de ese siglo.

En cualquier caso, además de Mortensen, quiero destacar a muchos de los secundarios de la película que aunque tuvieran papeles muy escasos han sabido darle su propia personalidad y que quedaran fantásticos, sobretodo a Javier Cámara como Conde Duque de Olivares y Juan Echanove como Quevedo. En películas de este tipo hay que resaltar a la dirección artística y al vestuario porque son de los que más se lo curran y en "Alatriste" han hecho perfecto su trabajo. Se nota el gusto tan exquisito que han tenido a la hora de elegir tanto escenarios como los trajes de cada uno de los personajes y eso es de agradecer.

Y no se porque me da que vamos a escuchar mucho Alatriste en los próximos Goya. Yo, sin dudarlo, se lo daba a Mortensen

miércoles, septiembre 06, 2006

Llevaba ya tiempo con muchas ganas de escribir un blog para expresarme y contar abiertamente a las buenas personas que quieran leerme pues todo lo que me va pasando por mi loca cabeza (que sois muchísimos lo sé, pero tampoco quiero alardear de club de fans ;) )

Y después de darle muchas vueltas al coco, el nombre de mi blog es El arcón de Natalia porque cuando pienso en ese objeto siempre pienso que es el ideal donde cualquiera de nosotros guarda esos secretos más profundos que le cuesta revelar y por ello quiero que esta página sea ese sitio donde cuento esos secretos y vosotros seais los que me los guardais y a la vez opineis sobre las cosas que digo.

Ya iré comentando estrenos de cine que veo, pensamientos profundos y cosillas de este tipo. Espero poder hacerlo con mucha habitualidad y tener bastante tiempo para dedicarme a esta página que me hace mucha ilusión.

Como siempre me despido con un besote para todos.