martes, marzo 31, 2015

Resumen de Prensa (31 de Marzo)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

Agenda Cultural (Del 31 de Marzo al 5 de Abril)

TEATRO ALAMEDA

TEATRO ECHEGARAY


MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA

SALA EVENTUALMUSIC

MÁLAGA DE FESTIVAL

VIVE LE ROCK MÁLAGA


SALA ÁGORA
 

lunes, marzo 30, 2015

Entrevista Marga Dorao, Nuria Cabello, Ruben del Castillo y Antonio Navarro - Los Necios - Microteatro Málaga

ES UN CHOQUE DE DOS PROFESIONES Y DE DOS MUNDOS PERO SOBRE TODO ES UNA COMEDIA MUY DIVERTIDA

Los extremos opuestos nunca son beneficiosos en ningún ámbito. Hace poco os lo reflejábamos en la obra “Izquierda, izquierda, derecha, derecha” y en esta ocasión, nos adentramos en ese debate actual de lo tecnológico frente a lo analógico. El contexto serán los libros y esa confrontación del papel frente a la pantalla que la escritora Nuria Cabello escribió en un relato titulado “Los Necios”. Lo verán representado en la sala 1 de Microteatro Málaga en su sesión de tarde. Marga Dorao es la directora que tomó este reto literario que interpretarán Rubén del Castillo y Antonio Navarro


Nuria Cabello, Marga Dorao, Rubén del Castillo y Antonio Navarro. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Lo que podemos contar de la obra es que es un escritor que quiere publicar un libro

Nuria Cabello: No es sólo un choque de dos figuras antagónicas como pueden ser el escritor y su editor que lo hemos visto muchas veces sino que, además, es un choque de dos generaciones diferentes. Es un choque de dos profesiones y de dos mundos pero sobre todo es una comedia muy divertida.

P: En la antología “Criaturas creativas” de la editorial mitad doble salió este relato de “Los necios” en el 2013. ¿Cómo se te ocurre la idea?

Nuria Cabello: En esa antología nos plantearon que tendríamos que escribir una serie de relatos donde la literatura fuera protagonista. A mi me pareció interesante reflexionar acerca de los cambios en los que el paso del mundo digital está ocasionando en el mundo analógico. Me pareció que ahí había bastante que contar. Después, cuando pasó el tiempo se pusieron en contacto conmigo a través de una conocida, porque el libro había llegado a un taller de cuentacuentos para adultos en Madrid, y me preguntaron si yo estaba de acuerdo que usaran el relato para su taller. Ahí fue donde me percaté que tenía un potencial dramático bastante importante del relato y que fue lo que me dio la idea de adaptarlo al teatro 



Nuria Cabello. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Y la encargada de ello debía ser Marga

Nuria Cabello: Evidentemente. Aparte de porque es amiga, he visto sus obras anteriores y en el estilo que requería la obra le iba a dar el toque ideal y el tono de la obra. Ya no sólo cómico porque hay muchos tipos de comedia pero el estilo de Marga y el mío, en ese sentido, cuadraban bastante bien.

P: ¿Cómo empiezas a trabajar con ese texto?

Marga Dorao: A ciegas. Dirigir me cuesta mucho y me da mucho miedo. Con Ruben y Antonio no tanto porque son amigos y tengo confianza con ellos. El proceso está siendo muy guay porque siempre pienso que la dirección es un trabajo de equipo, yo tengo mis cosas más o menos claras, pero la escritora, en este caso, tiene sus ideas y cuando ha visto el ensayo después de algunos que hemos hecho sin ella, dio su opinión y dijo que le parecía muy bien, le dio un par de matices y Ruben y Antonio construyeron sus personajes que eso es lo que hacen los actores. El director puede dar sus pautas, a no ser que seas cerrado y no dejes que los actores hagan nada, pero en general los personajes los construyen los propios actores. Se van construyendo solos también, es que la dirección es un proceso muy grupal y muy evolutivo. Tú tienes una idea y al día siguiente la idea ha cambiado y no sabes ni cuándo ni cómo.



Rubén del Castillo y Antonio Navarro. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: ¿Cómo es Yeyo? (Personaje interpretado por Rubén del Castillo)

Rubén del Castillo: Yo quiero agradecer a Marga la dirección que ha hecho por esa comodidad, esa tranquilidad y esa libertad para que los actores podamos crear como nosotros queremos y a Nuria por el texto tan bien construido y estructurado que ya te lo da todo prácticamente. El personaje está hecho porque está muy bien escrito. Yo a Yeyo lo he construido desde el amor más absoluto, por supuesto, y espero que el público se ría con él porque yo me lo paso pipa con él. Yeyo es un hipster moderno que está obsesionado con todo lo tecnológico. Fuera todo lo analógico y arriba el mundo tecnológico.


Antonio Navarro. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Y en cambio, ¿Altar? (Interpretado por Antonio Navarro)

Antonio Navarro: Lo contrario. Es un tío retraído, metido en si mismo, apasionado de la literatura, sólo vive para escribir, rehuye de todas estas tecnologías, se pierde muchísimo y no le interesan nada porque, para él, lo importante es la esencia de lo que cuentan las obras literarias y la magia de poder tocarlas y olerlas. Un analógico en toda regla.

P: Es decir, qué habéis reflejado ese momento de estar en una mesa y que haya personas que no pueden mantener una conversación porque están pendientes de la pantalla del móvil

Antonio Navarro: Yo soy así. Por eso me está costando la misma vida mi personaje. No me separo del móvil, del Ipad y del Mac.

P: Y en cambio, confieso que yo soy de la parte oledora de papeles y tener mi libro para pasar páginas. El público verá en qué terrenos está identificado que supongo que es lo que buscáis

Nuria Cabello: Al final, ¿quién es más necio?, ¿qué mundo es más necio del de los dos? ¿Un mundo analógico que da la espalda a la modernidad o un mundo completamente moderno que no mira hacia atrás, lo que ha sido toda la historia analógica? Lo que si se puede contar, sin destrozar la historia a los espectadores, es que los puntos opuestos son necios. Lo importante es encontrarse en el centro


 
Ruben Del Castillo. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: También tratáis la dificultad ahora de los escritores a la hora de encontrar un editor para que se publique su obra, ¿no?

Nuria Cabello: Es la clave del conflicto. Hay un escritor que quiere que sus historias sean leídas y a lo mejor con la era de internet, tiene más posibilidades de compartir su historia con el mundo pero la sobreinformación muchas veces deriva en una falta de información. El hecho de que tengamos tantas cosas que leer, lo más probable que haga es que leamos mucho menos. Eso son los efectos paradójicos de la evolución del mundo de la cultura

Ruben del Castillo: Tiene sus cosas positivas y negativas como todo. Hay que ir adaptándose también a los tiempos. Pero, ¿de qué maneras nos adaptamos?. No podemos olvidar tampoco todo el pasado y lo que ya se ha construido. Ahora mismo, creo que estamos en un punto de balance y hay dos posturas muy encontradas que son Altar y Yeyo, que son esos puntos tan distantes.

P: Como actores, ¿qué experiencia profesional diferente os lleváis de “Los necios”?

Antonio Navarro: Todo el discurso analógico que tiene Altar me cuesta muchísimo porque no estoy de acuerdo. A mi, la tecnología me ha liberado. Tengo un trauma desde pequeño que es que no me gustaba gastar las hojas, me daba mucho coraje porque tenía pocos folios, la gente me pedía y yo no los quería dar. En cambio, ahora puedo pintar en el Ipad, dibujar y borrar. No se gasta. Me gusta mucho pintar pero me fastidia gastar pintura. Ahora con lo digital puedo pintar siempre que quiera


Marga Dorao. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: ¿Qué te has llevado tú como directora?

Marga Dorao: Para mí, esto es un regalo. El texto de Nuria me encantó desde el principio. Mi trabajo de directora se hace muy complicado porque realmente está todo dicho en el texto. Me veo un poco torpe porque está todo acotado y encima los actores son buenos. Estoy encantada con este equipo. Estoy muy contenta pero me veo un poco innecesaria.

Ruben Del Castillo: Eso no es verdad porque la figura del director es muy importante porque aunque nosotros hemos actuado juntos muchas veces y nos conocemos en el escenario, siempre se necesita una tercera persona que esté visualizando desde fuera. Porque a nosotros se nos puede ir la olla como buenos actores. Necesitamos ese referente desde fuera que nos vaya guiando y diciendo el ritmo, la posición y muchas cosas que nosotros no nos damos cuenta porque estamos desde dentro


“Los Necios” estará en la sesión de tarde de Microteatro Málaga todos los jueves, viernes y sábados de abril, a partir de este mismo jueves 2. Desde las 20:30, tendrán pases en la sala 1. No sean necios y vayan a disfrutar de los necios literarios de uno y otro bando que siempre es una buena forma de ver representadas esas características vitales excesivamente radicales que quizás no nos damos cuenta que no ayudan a tener una perspectiva general sobre ellas. La pantalla frente al libro, a ver si logramos complementarlas.

Si queréis escuchar la entrevista con el equipo artístico de "Los necios", sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-marga-dorao-nuria-cabello-ruben-del-castillo-audios-mp3_rf_4283553_1.html

domingo, marzo 29, 2015

Entrevista Alex O'Doguerty

UNA ENTREVISTA MUY BONITA

Aprovechando la visita de Alex O´Doguerty para presentar su show, “Lo mejor de lo peor” en el Palacio de la Paz de Fuengirola, quisimos acercarnos para saber más acerca de todos los proyectos a punto de estrenarse o que tiene pendientes y, particularmente, tener una charla más cercana. Una ocasión para cerciorarme que es un luchador y trabajador incansable. Un payaso que se desvive por reiventarse para acercar su talento a la gente que le admira y a la que logra sacar su risa por voluntad propia, como le escribí en una crónica hace un par de años. Un gustazo y un placer que espero veáis reflejados en esta entrevista.


Alex O´Doguerty durante nuestra entrevista. Fotografía de Mai
P: Entrevistando recientemente a Asier Etxeandía por “El intérprete” me dijo que tuvo que hacer este espectáculo para demostrarle al público lo mejor que sabía hacer, ¿tú le has demostrado al público lo mejor que sabes hacer?

Álex O´Doguerty: Si. Lo que pasa que creo que no lo han visto. Creo que todavía puedo dar más. La bizarrería resume mucho todas mis inquietudes y mis ilusiones por cantar y tocar y sobre todo por mostrar porque, en realidad, lo que yo quiero es mostrar mis canciones. No tengo ningún ánimo de exhibicionismo por tocar algún instrumento. Creo que se está confundiendo esta historia mía de tocar muchos instrumentos y de ser polifacético porque, yo, en realidad sólo soy un payaso. No quiero que se me mire como un músico ni como nada más que eso. Soy un actor que ofrece otro tipo de cosas también. Si nos ponemos a analizar realmente lo que yo hago, es ridículo. Lo que quiero que se me tome es como un actor, que es lo que soy. Soy un actor que puede tocar un poco la guitarra y en vez de hacer un monólogo hablado, te lo hago con un poco de música para darle más variedad y que fuera una cosa distinta y no simplemente todo palabras durante dos horas. Que también lo he hecho y es muy lícito y respeto a todo el mundo que lo haga. Pero a mi me apetecía ofrecer este tipo de cosas distintas. Ahora con “Lo mejor de lo peor” ha sido un espectáculo que me inventé para dos o tres funciones para salir del paso y con el tiempo me ha ido gustando. De repente, se ha convertido en un espectáculo en si mismo. Yo hice muchos años “Y tú, ¿de qué te ries?” que fue mi primer espectáculo del que estoy muy orgulloso y que retomaré algún día porque es un espectáculo atemporal. Llevaba muchos años escribiendo otro espectáculo que yo iba a llamar mi segundo espectáculo y era “El amor es pa ná”, un espectáculo sobre el amor con canciones y hacer un discurso mucho más completo sobre lo que yo opino del amor y de la pareja. Ese espectáculo se ha ido postergando y postergando, primero por “Camera Café”, luego por “Doctor Mateo”, luego por “The Hole” y luego por “La bizarrería”. Hasta tal punto se ha postergado ese espectáculo que he pensado en pasar de él y hacer el siguiente. No he querido. Siempre me he resistido. Me gustaría estrenarlo a finales de este año o principios del año que viene. Ahora mismo, estoy en un punto que ya creo que si lo voy a hacer. De repente, se ha colado “Lo mejor de lo peor” que yo no lo llamaría mi segundo espectáculo porque es posterior, es una especie de “greatest hits” donde se ven cosas de cuatro o cinco espectáculos. Lo que he conseguido hacer en este año, porque durante los primeros meses de este espectáculo metía mucho de “El amor es pa na”, por lo menos 45 o 50 minutos. Ahora lo he quitado todo, excepto un pequeño detalle de 10 minutos. Este espectáculo se ha convertido en una sucesión de sketches muy pequeños que me encantan y que sueltos funcionan muy guay y que, ahora de repente, puedo meter más algunos que tenía en la cabeza y que se me habían quedado fuera. Es otro tipo de formato y lo puedo llevar a sitios más pequeños donde no haya un teatro, como un bar, por ejemplo. Incluso cuando me piden hacer media hora, ya lo puedo hacer. Estos años me costaba conseguir esto porque yo escribía cosas muy seguidas. “Y tú, ¿de qué te ríes” era un espectáculo que cuando te empezaban a pedir veinte minutos me costaba mucho trabajo porque todo era importante. Ahora si que tengo número sueltos de cinco minutos para adaptarme a lo que me pidan.


Álex O´Doguerty. Fotografía de Mai
P: “The Hole 3”, ¿se abrirá?

Alex O´Doguerty: Conmigo no, seguro. Pero no porque haya mal rollo sino porque ya está bien. Ya no puedo más y quiero hacer cosas diferentes. 


P: Pusiste mucho de tí, sobre todo, en “The Hole 2”

Alex O´Doguerty: Muchísimo. Por ejemplo, incluí cosas de “El amor es pa ná” con la condición que lo pudiera utilizar también en mi propio espectáculo.


P: Esta semana te hemos visto grabando un corto con Nacho Vigalondo rodando en un videoclub. ¿De qué se trata?

Alex O´Doguerty: Ese corto son unos amigos de Écija que tienen una asociación de amigos del cine y hacían un festival de cortos en Écija, desgraciadamente lo dejaron hace un par de años, donde me hicieron un homenaje muy bonito y me dieron un premio hace unos años y hace poco me llamaron porque iban a rodar este corto y por cuestiones de trabajo nunca he podido hacer cortos. Hacía 7 u 8 años que no hacía ninguno. Ha estado muy bien y con Nacho me he reído mucho, lo hemos pasado bien y creo que va a quedar un corto muy chulo


Álex O´Doguerty. Fotografía de Mai
P: Hay una fecha que estamos esperando que es el 10 de Abril que se estrena “Felices 140”. Yo te veo especialmente contento con haber participado en esta película

Alex O´Doguerty: Estoy muy ilusionado porque es una película muy importante y un papel muy diferente. Esta profesión es muy hija de puta y te crees que has demostrado muchas cosas pero el tiempo pasa y se olvida todo. Da igual que yo haya hecho 30 películas que es como si no hubiera hecho cine en mi vida. Da igual que yo haya hecho mucho drama que es como si no lo hubiera hecho en mi vida. Ahora parece que solo he hecho “The Hole” y solo soy cabaretero. Ahora hacen cuatro años que acabé “Doctor Mateo” y no me ha llamado ni Perry Mason. Yo no he rechazado ningún papel y menos en televisión. No me quieren ni en “El Club de la Comedia”. “Felices 140” es una vuelta al cine que yo ya lo hice el año pasado con “Pancho” y fue muy guay de taquilla. Al fin y al cabo, vuelvo a lo que yo soy. Yo no quiero despistar a nadie pero yo me tengo que reinventar cada día porque tengo otras ilusiones y otras cosas y tengo otras habilidades y las muestro. Lo que hay en esa película, es lo que soy yo. Yo soy un actor que, por razones de la vida, estuve en “La banda de la María” porque me lo pasé muy bien y porque me gustaba mucho, me gusta presentar, he presentado muchas galas, me gusta la música y he seguido estudiando e investigando pero yo no dejo de ser un actor. Aspirante a payaso. 


Alex O´Doguerty durante nuestra entrevista. Fotografía de Mai

P: ¿Cómo sería un día tranquilo en tu vida?. Lo digo por el overbooking semanal de trenes que siempre tienes

Alex O´Doguerty: Levantarme en una casa mirando a la playa, bajarme al chiringuito, tirarme en la hamaca, comerme un espeto y subirme a acostarme.

P: Te intento meter en más lios, próximos proyectos, un libro de recetas o de anécdotas en el AVE

Alex O´Doguerty: Un libro de recetas mio sería un libro de bolsillo. Tengo cuatro recetas que me salen bien. Me haría ilusión apuntarme a un curso de cocina, un curso de pintura y sobre todo tener un año off en el que sólo me dedicara a recibir clases. 


Álex O´Doguerty. Fotografía de Mai
Particularmente, soy una payasa entrevistadora que ha aprendido mucho de Álex O´Doguerty en esta charla. Cuando eso ocurre, es maravilloso porque mejoras tanto como profesional como personalmente. Si previamente, odio encasillar a los artistas, cada vez lo voy a hacer mucho menos. Álex es un genio creando, ideando y sorprendiendo. No ha rechazado un papel ni tampoco una entrevista, cosa que es de agradecer y no todo el mundo tiene ese respeto hacia los periodistas. Siempre que le he visto me ha hecho sonreír, pero estando a su lado con mi grabadora y que me hable desde su máxima sinceridad y ternura, me ha hecho feliz. El 11 de Julio nos veremos con “La Bizarrería” en el Auditorio de Mijas. Ha sido una entrevista muy bonita.
Para escuchar la entrevista en audio con Álex O´Doguerty, sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-alex-o-doguerty-audios-mp3_rf_4280107_1.html

viernes, marzo 27, 2015

Resumen de prensa (27 de Marzo)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

Entrevista Carmen Enciso y Eloisa Navas - George Langworthy

LAS PIONERAS QUE DESCUBRIERON EL PIONERO DE LA COSTA DEL SOL

Dos mujeres son capaces de sonsacar todos los secretos de un hombre. Pero, además, si son buenas investigadoras y escritoras, imagínense lo que podemos descubrir de cualquier personaje revelante. Es el caso de Carmen Enciso y Eloisa Navas, que tras tener mucho éxito con “El hotel del inglés” deciden sacar más datos relevantes y anecdóticos de George Langworthy, el culpable de lo que se conoce como “Costa del Sol” y que tantos beneficios turísticos tenemos durante todo el año, en “George Langworthy y Santa Clara. Pioneros de la Costa del Sol”. Hablamos con las dos autoras.


Carmen Enciso y Eloisa Navas durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Yo que escribiendo sola a veces ni me entiendo, ¿cómo os ponéis de acuerdo las dos a la hora de escribir?

Carmen Enciso: Eso es muy difícil. Es lo más difícil a la hora de escribir. Pero no porque nos llevemos mal sino porque aunque parezca que un libro está escrito por dos manos en vez de por cuatro, es dificilísimo. De hecho, la experiencia ha sido muy buena pero si coges “El hotel inglés” lo que hemos hecho es las cuatro partes de la biografía, ella se ha ocupado de dos partes y yo de las otras dos. En ésta, las dos la hemos escrito a medias, una ha recopilado, la otra ha escrito, la otra la ha dado una vuelta y la otra lo que no le gustaba lo ha vuelto a revisar.

Eloisa Navas: En principio, estaban predestinadas las partes. En un principio, íbamos a ser más personas pero al final nos quedamos nosotras dos y a cada una le hacía ilusión una parte determinada, entonces ya teníamos nuestra propia parte que habíamos elegido y tuvimos que hacernos cargo de la parte de las otras dos que ya no lo iban a hacer.

P: Vosotras habéis hecho la novela “El hotel del inglés” y siempre que pasa con datos históricos, muchas veces no se incluyen porque no favorecen a la ficción y os habéis resarcido escribiendo esta biografía de George Langworthy

Eloisa Navas: La gente nos pedía más información. Les ha gustado la novela tanto que querían saber más. Y preguntaban qué es verdad y qué no lo era. Verdad es todo lo que contamos en la novela pero querían más datos del inglés y saber sobre su vida, entonces pensamos que el complemento ideal era hacer una biografía

Carmen Enciso. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: ¿Quién es George Langworthy?

Carmen Enciso: Es un inglés que era militar y estuvo en la India colonialista. Tiene una historia muy romántica porque se enamora allí de su esposa, después se marchó destinado a la guerra de Pretoria que fue cuando se casó y cuando ya tenía unos cuarenta años pasó a la reserva decidiendo ir a un sitio donde el clima le fuera a mejorar una enfermedad que tenía en los pulmones. La Málaga de finales del s.XIX era una Málaga que había sido la primera ciudad industrial de España y había mucho apellido inglés y una burguesía muy rica y emprendedora que tenían la colonia de Gibraltar. Estaban muy resguardados. A este señor le gustó El Limonar, en principio, y se fue mimetizando con el medio y decidió comprar una finca. Le recomendaron Santa Clara en Torremolinos. Torremolinos no tiene nada que ver con lo que es ahora. Era un paraíso de arena blanca y se enamoró de Torremolinos.

P: Ya nos has contado mucho y en esta biografía nos vamos a encontrar mucho más

Eloisa Navas: Porque es que ten en cuenta que tanto la novela como la biografía no es sólo la biografía de este señor sino lo que fue el hotel. Su residencia después se convirtió en hotel. Hay muchísimas anécdotas y personajes famosos que pasaron por allí, sobre todo en la época dorada de antes de la guerra que estaban todos los intelectuales. Generación del 27. Pintores, escritores y muchos artistas. 


Eloisa Navas. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: La pena es que lo que hizo este hombre no haya sido tan relevante y no se le conozca.

Carmen Enciso: No mucha gente de Torremolinos lo conoce. Ahora es mucho más conocido a raíz de la novela pero no lo conocía mucha gente y es el precursor de la Costa del Sol. Fue el primer hotel que hubo en Torremolinos. Es muy sintomático porque huyó gente allí de la Guerra Civil y salió gente desde Santa Clara en barquitos que la mujer de Gerald Brenan despidió. Allí pusieron las tres banderas, la inglesa, la española y una zona neutral. Tiene muchísima historia pero es un romance. “El hotel del inglés” es la historia de un romance o de tres romances o cuatro. La de él con su mujer, que era una adoración plena, de él con Torremolinos, de él con Santa Clara y de él con la gente de Torremolinos. Fue, además, un filantropo total

Eloisa Navas: Por eso esta biografía se llama “Pioneros de la Costa del Sol” porque él fue, de alguna forma, pionero en Torremolinos al ser el primer hijo predilecto que tuvo Torremolinos. Independientemente ya de lo que fue su hotel. Lo fue por estas obras de caridad que hacía, principalmente, en La Carihuela aunque también las hacía para los enfermos y a otros necesitados, pero era famosa la peseta que daba a los pescadores de La Carihuela cuando venía el Levante que no podían salir a pescar y él les daba una peseta de plata que suponía en aquel entonces el sueldo de una semana. 


Carmen Enciso y Eloisa Navas durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: ¿Cómo llega este personaje a vuestras vidas?

Carmen Enciso: Eloisa y yo nos conocimos en un taller de escritura. Y hemos compartido varios donde nos reunimos gente tan rara como nosotras. Nos reuníamos en taller literarios para compartir, experimentar y leer. En esa época, participábamos en relato corto colectivo y pensamos que tenían que tener un nexo común, por ejemplo, un hotel y entonces una chica de Torremolinos nos habló de un hotel de un inglés y por ahí empezamos a tirar de la cuerda y las dos nos enamoramos. Rendidas a los pies de la historia.

Eloisa Navas: Aquí hay una historia fantástica que nadie ha escrito. Empezamos a investigar y vimos algún artículo en un periódico antiguo pero simplemente alguna reseña.

Carmen Enciso: Llegamos una vez a pensar que era él, el que nos buscaba. En mi casa, mi marido decía “el inglés está haciendo de las suyas”

P: El proceso entonces ha tenido que ser muy divertido

Carmen Enciso: No lo sé pero a mi me persiguen los ingleses. Estoy buscando una casa en el campo y el vecino es inglés.

Eloisa Navas: Yo lo tengo en el salón puesto como si fuera mi abuelo


Eloisa Navas. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Al igual que vosotras habéis puesto en la palestra a este hombre que ha sido poco reconocido, ¿vuestro trabajo como investigadoras sentís que también está poco reconocido?

Carmen Enciso: Ninguno. De hecho, la primera persona que investigó sobre este señor fue Carlos Blanco Cabrera de Torremolinos que es un historiador y empezó a investigar en el año 70 escribiendo una pequeña reseña porque habló con la gente que trabajó para él, pero no hizo nunca una biografía ni investigó más allá. Nosotras contando con los testimonios que Carlos Blanco tenía, lo que hemos hecho es tirarle del hilo desde la India. Hemos averiguado escrituras, partes de defunción, documentación que estuvo en Pretoria, cuando se casaron y dónde, cuantos hermanos tenían y mucho más. Deberíamos aprender en España que en Inglaterra le tienen mucho más respeto a la historia, desde mi punto de vista. Tienen muchos becarios que se dedican a recopilar y a meter en las hemerotecas, toda la historia de gente más o menos conocida o incluso desconocida. Muchos archivos nos los han mandado en inglés que yo lo traducía directamente y también dónde podía buscar documentación. Hemos encontrado menos problemas fuera de España que dentro de España.

Eloisa Navas: Es que aquí no hay información. No están las cosas organizadas. No hay ni archivo municipal en Torremolinos de fotos. Las fotografías que lleva el libro están todas en manos particulares. Hemos tenido que contactar con ellos que, en su caso, ha sido una de las herederas, Remi Fernández Campoy y un holandés que era coleccionista y se había hecho con fotos, Wim Kuipers.

P: Es duro que la realidad sea así

Carmen Enciso: En este país hay mucha tecnología y muy poca humanidad. Esto está afectando a los adolescentes y a todos en general. No se valoran los libros, las figuras literarias, las tertulias sino el Samsung S5 o el S6. Son dos años y medio de investigación y de ponernos de acuerdo a la hora de escribir

Eloisa Navas: Cada una escribe en su casa lógicamente pero ten en cuenta que no podíamos repetir anécdotas porque el personaje central, George Langworthy, va pasando de historia en historia como personaje de fondo. La novela “El hotel del inglés” tiene cuatro partes históricas y cada parte la cuenta un personaje que es el único que hay de ficción que es el personaje que cuenta cada historia. La vida real de George Langworthy y sus empleados del hotel es auténtica, ella ha escrito una parte y yo otra y no podíamos repetir anécdotas, hacer la misma frase y ha sido una continua labor de revisión de una hacia la otra. La biografía ha sido recopilación de los datos que teníamos de la novela y cosas nuevas que nos hemos enterado después


Carmen Enciso firmando nuestro ejemplar. Foto de Daniel F.Sosa
Tienen ya otro proyecto conjunto que no nos pueden desvelar aunque les aseguro que haré de intrépida reportera y estaré atenta a las novedades anticipadas de las que me pueda enterar. De momento, hay dos presentaciones fijas por las que pueden conocer a estas dos investigadoras tan trabajadoras y simpáticas e intercambiar impresiones sobre George Langworthy. Una es en la Feria del Libro de Málaga el 1 de Mayo a las 19:00 y otra el lunes 8 de junio a las 18:00 en Tres 14 tapas&café

Hemos remarcado que las escritoras estamos locas pero precisamos de esa locura para que les lleguen nuestras historias. Así da gusto. Ojalá me contagié siempre de su buen hacer y de su amabilidad.


Si queréis escuchar el audio con la entrevista a las dos escritoras, sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-carmen-enciso-eloisa-navas-george-audios-mp3_rf_4269012_1.html

jueves, marzo 26, 2015

Entrevista Haddonfield - Sala París 15

HORROCK AND ROLL EN LA PARÍS 15

¿Qué es lo que mayoritariamente se busca en un concierto? Diversión y bailar. Los dos ingredientes que podremos encontrar si entramos en esta película de Halloween que nos propone el grupo Haddonfield para mañana a las 21:30 en la sala París 15. Hablamos con el prota, Ray Myers, para que nos haga una sinopsis de la banda sonora que escucharemos


Foto de Hugo Espresati
P: No sabía que la película Halloween podría inspirar tanto a una banda

Ray Myers: La película forma parte de nuestra niñez y la hemos visto muchísimas veces. Un día, cogimos este concepto y lo aplicamos a un grupo.

P: Lo habéis aplicado en diferentes conceptos como horrock and roll o pshycobilly, ¿en qué consisten?

Ray Myers: Cogimos el ambiente de la película pero la música no tiene nada que ver. La banda sonora de “Halloween” es a base de sintetizadores y nosotros eran más los gustos que teníamos en ese momento y los aplicamos. Empezamos con el punk pero luego fue derivando a lo que es ahora.

P: Este sonido Haddonfield es extremadamente cañero, enérgico y vital. ¿Ha sido la filosofía desde el principio?

Ray Myers: Para despertarse y bailar. Nuestra música no tiene pretensión alguna. La única, divertirse. Como el cine de terror de los 80.

P: A veces, acompañáis vuestras publicaciones con ilustraciones muy chulas

Ray Myers: Forma todo parte de la cultura del terror. Siempre solemos coger portadas de cómics y de revistas de ese estilo que son ilustraciones bastante cañeras y que, además, marcaron un estilo definido de las ilustraciones de terror. De hecho, hoy en día, en tema de ilustraciones relacionadas con el terror van por esa línea.

P: ¿Cantáis en inglés desde que formasteis la banda?

Ray Myers: Eso siempre. Empezamos haciendo punk y el referente máximo eran los “Misfits”. Yo siempre he escuchado la música punk en inglés y es como me pega, tocar una sevillana en inglés no me sonaría así que tocar una canción punk en español, no me suena. Es más por la temática y el estilo nuestro, no te digo que no me guste el punk en español, pero el tipo de música que nosotros hacemos, por lo menos lo encajamos mejor en inglés.

P: Hablanos de los temas de este “There still alive”

Ray Myers: Esos seis temas los sacamos ya hace tres años, pero de repente se descubrieron y se corrió la voz y no somos nuevos, llevamos ya tiempo. Del repertorio que teníamos en aquel entonces, cogimos seis canciones. La primera canción de Haddonfield es de la anterior formación, que yo soy el único que queda. “Myer´s back in town” fue la primera canción completa de los nuevo Haddonfield y dejamos ya la etapa del punk. Teníamos veinte canciones para seleccionar y cogimos las que más nos gustaron y las que veíamos más claras para grabar. Luego tenemos otras también que suenan muy bien y que son muy directas pero en ese momento, nos apetecía grabar esas.

P: ¿Cuales son las pretensiones que tenéis con la banda?

Ray Myers: Es un grupo que nació para divertirnos. Mucho recorrido ha habido para las pretensiones iniciales que teníamos. Nos juntamos cuatro amigos en un sótano y grabamos canciones, pillamos un local de ensayo y así fue, no nos sentamos a revolucionar la música.

P: ¿Cómo va a ser el concierto en la París 15?

Ray Myers: El que venga va a venir a bailar. La última vez que tocamos fue en la sala Velvet la noche de Halloween y vino mucha gente que nos conocía y otra que no y todo el mundo salió muy contento. Aquí lo que se viene es a pasárselo bien y a bailar. 


Foto de Hugo Espresati
Desde 2008, llevaban con esta idea en la cabeza que han podido materializar en este concepto que les va a hacer disfrutar en ese concierto que mañana tienen con Mr.Proper en la Sala París 15 a las 21:30. Las canciones de ese EP “There still alive” se pueden oir también en Spotify. Para seguir los pasos de Haddonfield, lo podéis hacer:

Facebook: https://www.facebook.com/Horrockandroll?fref=ts
Bandcamp: http://haddonfield.bandcamp.com/album/they-re-still-alive

Para escuchar a Ray Myers en esta entrevista sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-haddonfield-paris-15-audios-mp3_rf_4266822_1.html

Resumen de Prensa (26 de Marzo)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

miércoles, marzo 25, 2015

Entrevista Jose Antonio Quesada - Honor de Leones

“HONOR DE LEONES” TIENE TRASFONDO HISTÓRICO PERO LO QUE PRIMA ES UNA NOVELA DE AVENTURAS QUE ENTRETIENE

En temas culturales, una de las mejores alternativas es no ofrecer siempre lo mismo. Por mucho que el resultado sea una reacción inmediata del lector, en este caso, porque el género en cuestión esté en alza. La mejor apuesta por la que la cultura sobrevivirá y podrá seguir ofreciendo aspectos interesantes son las diferentes alternativas que se plantean, por ejemplo, desde la editorial Rubeo que dirige José Antonio Quesada. Le entrevistamos por este hecho y también aprovechamos para conocer su última novela publicada “Honor de Leones”, además de proyectos futuros personales.


José Antonio Quesada durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: ¿El hecho de ser historiador es lo que le ha motivado a escribir sobre este género?

José Antonio Quesada: Yo empecé a escribir desde hace mucho tiempo relatos que no tienen nada que ver con la historia. Ha sido en los últimos años cuando me he ido animando sobre todo a escribir relato histórico. He publicado varios. Entre ellos “El último guerrero de Tugia”, “La sangre de los nuestros” que es un conjunto de relatos históricos ambientados en la época moderna y contemporánea de España y luego he participado en un volumen con otro historiador de Barcelona, Paco Martínez Hoyos, sobre las leyendas de la Reconquista. A raíz de ahí, es cuando ya me propuse escribir novelas más en solitario. Hasta ahora, lo que he utilizado ha sido la novela corta, no tengo ninguna de peso o de enjundia, en el sentido de extensa.

P: Hablanos de “Honor de Leones” y de sus personajes

José Antonio Quesada: Está ambientada en el s.IX. La novela sale a raíz de una idea y de una de las leyendas que yo había escrito en ese volumen al que me he referido antes. Es “La leyenda de las cien doncellas”. Durante ese periodo, los reinos cristianos del norte peninsular son muy reducidos, es el reino de Asturias y poquito más. Conforme van colonizando tierras hacia León y hacia el sur, surgen problemas con el emirato de Córdoba y el emir le plantea una paria a los reyes asturianos, entre ellas está la entrega anual de cien doncellas. Una especie de chantaje porque se supone que eran hijas de nobles para que los nobles no hicieran la guerra. Aquí hay mucho de leyenda y mucho de mito y me daba pie para escribir una novela, que yo la he enfocado más a la aventura que a hacer una novela histórica para recrear una época y una cuestión política. Esto está aquí en el trasfondo pero no es lo que prima, lo que prima es una aventura que yo he pretendido con ella, entretener pero utilizando ese mito. Como se van a negar a entregar a esas cien doncellas, que es un baldón, la realidad es que quizá las habían entregado antes. De momento, hay una negativa y evidentemente la superioridad militar del emirato hace que negarse, sea una guerra suicida. A partir de aquí, yo construyo esta novela que va a terminar precisamente en la batalla de Clavijo, que es una de las batallas míticas de la Reconquista. Cuenta la leyenda que es la primera vez que aparece el apóstol Santiago apoyando a las tropas del rey Ramiro. A través de este mito y contexto histórico, he creado un personaje que es don Martín de los Senderos, señor de Cumbrel, que es un noble del escalón más bajo, aparece otro que me ha quedado muy interesante que es el conde Sonna que es un personaje que existió de verdad. El perfil es absolutamente inventado pero el nombre sí existe pero yo me he inventado como era el conde Sonna. He creado otros personajes que no existen en absoluto como el señor de Cumbrel. 


José Antonio Quesada. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: ¿Qué le motivaba a contar de unos personajes su contexto real e inventarse otros personajes?

José Antonio Quesada: Crear al señor de Cumbrel no me constreñía la creatividad, podía hacer con él lo que quisiera. En cambio, el conde Sonna estaba más constreñido porque había unos hechos históricos que marcaban la biografía de este hombre. Aún así, yo he jugado bastante con él, sobre todo, en su personalidad. El personaje de Martín fue mi creación para que fuera el personaje sobre el que va a pilotar toda esta aventura. Es desterrado por enfrentarse al rey Ramiro y se dedica a la orden del conde Sonna a cumplir una misión por las tierras de Al-Andalus, llega hasta Mayrit (antiguo Madrid) y yo utilizo los nombres árabes originales. Por ejemplo, Qal' at Ayyub que es Calatayud. O también en latín. He utilizado hasta al rey Rodrigo para dar un contenido de la parte más política de esta aventura. Se han descubierto algunos documentos donde aparece el rey Rodrigo como rey de los visigodos pero también como rey de los españoles. Rodericus Hispaniarum Rex, se denomina a si mismo, rey de los españoles en latín. Eso me pareció interesante porque en la Reconquista, aunque se hace una justificación a posteriori de los hechos, se utiliza eso sobre todo por parte de la iglesia para legitimar todas las guerras que van a iniciar los reyes cristianos a medida que se fortalezcan y se vaya debilitando el emirato, que no ocurrió en si mismo sino que se transforma en un califato que un siglo después de esta aventura llega a su máximo esplendor, pero luego se destruye de manera muy rápida una vez que desaparece Almanzor. Todo eso se justifica a partir de este documento real que te explico. Aquí también aparecen los normandos y asolan parte del norte peninsular pero llegando hasta Sevilla. Eso es real

P: De todo ese abanico histórico, ¿por qué escogiste este periodo?

José Antonio Quesada: En ese momento, yo estaba escribiendo una novela de género policíaco. De repente, fue cuando empecé a darme cuenta de que la gente me estaba comprando mis dos libros de relato histórico por Amazon. Me dije que podía hacer un relato, no excesivamente largo, de un tipo de leyenda antes de meterme en otras cosas de mayor envergadura. Esta aventura, al ser una época realmente oscura me permitía jugar mucho con la imaginación y no necesitaba demasiado entrar en investigaciones ni en puestas al día de cómo estaban los estudios históricos sobre ese periodo. Lo que no he querido entrar es en minuciosidades descriptivas del periodo porque lo que he pretendido, sobre todo, es una aventura que entretuviera. Ese ha sido el objetivo. 


José Antonio Quesada durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Háblame de la portada del libro porque podría valer igualmente para la portada de un videojuego

Jose Antonio Quesada: La portada me la ha hecho Angelica McHarrell que es una diseñadora con la que yo ahora me he puesto a trabajar. Tenemos muy buena relación. Es una muchacha estupenda. Ella hizo una cosa muy graciosa. La cara del protagonista que es el señor de Cumbrel es parte de una fotografía de su hermano. Le hace una foto pero en vez de tener una espada, le hace sostener el palo de una escoba. Ella tiene mucho talento y me hace este personaje. Para este libro, no hace falta un nivel cultural muy grande. Lo puede leer un niño de 14 años como una persona de 85 años, lo único que tiene que tener es ganas de leer una aventura para disfrutar.

P: Es una estupenda forma para acercar la historia a público de todas las edades

José Antonio Quesada: Yo quería hacer algo así. Cuando vi que “La sangre de los nuestros” que eran relatos históricos que cuando los terminé y se lo pasé para que lo leyeran otras personas, yo era muy escéptico con que la historia le interesase a alguien porque no utilizo tópicos. Para mi sorpresa, ese libro empezó a venderse y ha estado entre los más vendidos durante mucho tiempo para ser un autor desconocido porque todavía no tengo nombre, pero es que entonces aún menos. Yo me llevé una gran sorpresa y entonces sabía que tenía que hacer otro así. Dejé la novela negra que estaba escribiendo y me puse con esta historia. 


José Antonio Quesada. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Diriges “Ediciones Rubeo”, ¿en qué consiste y qué propósitos tiene?

José Antonio Quesada: Esta editorial nació hace unos doce años en Rubí (Barcelona) donde yo he vivido casi toda mi vida. En principio, salió orientada a crear una revista de carácter político-cultural que funcionó durante un tiempo. Enseguida, pensé que me gustaba hacer más cosas, la literatura, la historia y decido empezar con dos líneas editoriales: una que fuera literatura hispano-americana que no me ha funcionado muy bien pero pienso que era por la estructura pequeña de esta editorial que hacía que yo no pudiera difundir a estos escritores y la otra era el ensayo histórico que eso me ha ido bastante bien porque, a raíz de la Universidad, he conseguido que profesores me escriban y tengo también autores andaluces. Evidentemente, un libro de historia científico y cultural como “Pecados y vicios en la Andalucía moderna” es interesantísimo, es de una doctora cordobesa de Puente Genil, es precioso pero el público al que llega es limitado. He empezado a abrir el abanico a otras publicaciones, he hecho muchas antologías, he tratado de sacar a mucha gente nueva y esta editorial sirve como resquicio para empezar a publicar. Mucha gente lo ha aprovechado y he publicado de diversos géneros. Desde fantástica, terror, negra y ahora estoy con una serie de relatos eróticos que ha ido muy bien. He abierto bastante el abanico para tocar muchos géneros. Yo no creo que haya géneros buenos o malos, lo que creo que hay son buenos escritores o malos escritores. El último proyecto en el que estoy trabajando, aparte de otro que se llama “Perversidades” que es el mito de los cuentos infantiles dándoles un giro de vuelta para crear una historia con una carga de erotismo, es una novela de zombis aparentemente, porque tiene todo lo que tienen las novelas de zombis pero el jienense que lo ha escrito habla de otra cosa. Lo que subyace en esa novela es toda una crítica y reflexión social. Al que le gusten las novelas de ese tipo va a disfrutar. Se la publico porque me habla de otras cosas, si hubiera sido sólo una novela de zombis, igual digo que no. A mi me dicen muchos que tengo que publicar cosas serias y yo digo que tiene que haber literatura para todos, hay literatura de evasión que está muy bien y otra literatura de otros contenidos. 


Jose Antonio Quesada firmando nuestro ejemplar. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
“Honor de Leones” lo vamos a presentar el lunes 11 de mayo a las 18:00 en Tres 14 tapas&café. Lo próximo de José Antonio Quesada si que va a ser más largo, ambientar una novela sobre la Guerra de Granada entre 1482 y 1492, un periodo que va a interesar a los lectores y ha motivado que este escritor se anime a contarlo. Si queréis ir estando al tanto de este proyecto y los que nos ha ido contando en esta entrevista lo podéis hacer en el facebook de “Ediciones Rubeo” y en el blog http://edicionesrubeo.blogspot.com.es/

José Antonio nos confiesa que es una persona muy lenta escribiendo, pero si con la calma, nos regala tramas que nos hagan imaginar a cada página que leamos, que vaya siempre a la velocidad que lo necesite que sus lectores le estaremos esperando.

Si queréis escuchar la entrevista en audio, sólo tenéis que escuchar este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-jose-antonio-quesada-honor-leones-audios-mp3_rf_4262479_1.html

martes, marzo 24, 2015

Entrevista Jonatan Santos - Las mujeres que fuí

ESTE LIBRO NO HABLA DEL TÍPICO AMOR, HABLA DEL AMOR REALISTA CON SUS MIEDO E INCERTIDUMBRES

Pensando en un ejemplo de los que me pone Jonatan Santos en nuestra charla previa a la entrevista, compruebo que tiene razón en ese momento que esperando en un semáforo, miras a las personas de alrededor y empiezas a imaginar cómo son sus vidas. Así también me imagino a Salomé, a Alma y a Ella cuando leo su libro “Las mujeres que fui”. Una publicación cuidadísima de “Mitad Doble” que concuerda a la perfección con la maestría de los diferentes relatos de estas mujeres a las que te entran las ganas de conocer en la realidad. O quizás las conoces porque son un poco tú en las mismas o diferentes situaciones que plantea este escritor. Hablamos con él de cómo surgió este libro y los proyectos culturales tan interesantes que está emprendiendo con su asociación.


Jonatan Santos durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa.

P: ¿Por qué decides escribir en este momento en solitario?

Jonatan Santos: Ya tocaba, ¿no?. Consideré que tenía que superar el miedo que siempre todos los escritores tenemos para publicar en solitario. El hecho de tener que enfrentarte con el miedo. De todos los artistas, pintura, teatro y demás, el escritor es el que más solo está. Ten en cuenta que escribe y no ve la reacción del público, el pintor en todo caso el día de la presentación de su obra puede ver la reacción porque es algo muy instantáneo, el actor igual, pero lo que es el escritor, se compra su libro, se lo llevan a su casa pero no conoce a todo su público y no sabe que se va a opinar de él.

P:
En este libro “Las mujeres que fui”, hablas de tres mujeres. Salomé, Alma y Ella. Descríbenos quienes son

Jonatan Santos: Todas las mujeres se enfrentan a sus miedos. Es un libro de amor pero no el típico amor. Es el amor realista con sus miedos e incertidumbres. La primera, Salomé, es una mujer madura que se enfrenta a su propio miedo por el tema de ser precisamente una mujer madura, se enfrenta a su pasado, un pasado que a ella le pesa demasiado, después está Alma que es una mujer que se encierra mucho en los bares, ella siempre va al mismo bar y se enfrenta al miedo de la soledad, más que otra cosa y después Ella, no podía tener nombre por el hecho de que me parecía una mujer muy genérica, que es muy meticulosa y se enfrenta concretamente al tema de la verdad, la realidad y que no puede controlarlo absolutamente todo, eso es lo que le provoca el miedo.

Jonatan Santos. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: A la hora de plantearte el libro, ¿tenías en la cabeza a estas tres mujeres?

Jonatan Santos: No. Este libro ha sido muy a la ligera. Ha sido un libro muy de impulsos. A mi se me ocurrió la idea cuando estaba de camino a Antequera visitando a una amiga mía, que en ese entonces estaba viviendo allí, e iba con otra amiga mía, María Luisa, que me ha escrito el prólogo. Íbamos escuchando canciones de Miguel Bosé y salió una y yo le dije a mi amiga, “mira esta canción me parece preciosa, deberías hacer un relato y si no lo haces, lo hago yo” y ella se echó para atrás. Empecé a escribir “Salomé” pero después hablando con otra amiga mía, una de las personas que más quiero en el mundo, de las vidas cotidianas, ella me hizo una analogía que me gustó muchísimo. Cuando tú te paras en el semáforo y empiezas a ver a gente pasar que nunca te paras a pensar en la vida de los demás y muchas veces lo hacemos. No nos damos cuenta, a veces, de la importancia que tiene la vida y lo desconocida que es la de los demás. Parece que sólo existe nuestra propia vida. Ahí es donde encontré el nexo de unión, quería hacer historias en la que los personajes se chocaban y se encontraban de una forma muy cotidiana pero que no tuviera nada que ver una relación en sus vidas.

P: Tú tienes la teoría de no releer tu libro una vez lo has terminado. ¿Por qué?

Jonatan Santos: El proceso de corrección de todas las obras de todo tipo puede ser infinito, al igual que el proceso de creación, que son dos procesos distintos. El de corrección puede ser infinito porque tú puedes estar siempre cambiando frases, corrigiendo expresiones y tenemos que aprender a parar ese proceso y a dejarlo quieto. Una vez ya estaba publicado el libro, consideré que no tiene porqué corregirse más. A no ser que el libro tuviese fallos muy gordos que te obligasen a hacer una edición nueva pero sino, no tiene nada que ver en ese aspecto. Decidí no leerlo más para no caer en esa dinámica de corregir y cambiar cosas.

 
Jonatan Santos firmando nuestro ejemplar. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: Este libro lo habéis sacado con “Mitad Doble” que yo pensaba que era una editorial pero es una idea que va mucho más allá

Jonatan Santos: Mitad Doble lleva ya funcionando 10 años. Empezó como una revista independiente cultural donde aúna teatro, cómic, ilustraciones, poesía, narrativa, ensayo y más cosas. Hace dos años fuimos premio ImaginaMálaga al mejor fanzine y ahora lo que hacemos con nuestra revista es que le vamos cambiando la temática. El número 16 se presentó hace un par de días en Libritos de temática cuentos. El próximo número, por ejemplo, es de temática “Cementerio inglés” que será en verano y lo presentaremos allí mismo, en el cementerio inglés, con una ruta. Aparte de la revista, en Mitad Doble fomentamos la cultura gracias a los talleres de escritura creativa de todos los ámbitos en colaboración con las librerías Proteo. Son de iniciación, juvenil, avanzado y demás. Después, tenemos una vertiente de editorial de Mitad Doble en la que intentamos hacer unas ediciones muy cuidadas, darle oportunidad a nuevos talentos y desde el año pasado hicimos el primer premio de micronovela “Mitad Doble” con Ediciones Del Genal que ganó Marta Bordón de Sevilla, con sólo 17 años y ha sido un gran éxito porque dejamos tres meses para la presentación de obras y recibimos más de 150 manuscritos, incluso peticiones de fuera de España. Intentamos fomentar el tema cultural y hacer un poquito lo que nos dejan.

P: ¿Por qué tuvisteis la necesidad de crear “Mitad Doble”?

Jonatan Santos: Hay una gran necesidad cultural a todos los niveles, nacional, autonómico y sobre todo, local. Desde mi opinión personal, desde que se ha acabado el tema de subvenciones, muchísimas empresas culturales ya no existen porque han estado viviendo del cuento. Desde la cultura, se han acomodado muchísimo. Nosotros sacamos “Mitad Doble” con la intencionalidad de ser independientes y de publicar lo que nosotros queremos, sin dar explicaciones absolutamente a nadie. No por ser los más chulos, ni nada por el estilo, sino porque, desde mi punto de vista, creo que es necesario que exista este tipo de publicaciones. Publicaciones independientes, que no tengas que darle explicaciones a nadie y que cuiden el nivel cultural. También darle oportunidad a nuevos talentos porque si yo he tenido oportunidad es gracias a Mitad Doble, no por hacer la pelota a mis compañeros ni porque yo pertenezca a Mitad Doble en sí. Pertenezco ahora pero cuando comencé no era de Mitad Doble. Me dieron la oportunidad de publicar, apostaron por mí y hasta día de hoy. Eso en la cultura no se produce. Siempre publican los mismos, siempre hacen las cosas los mismos a todos los niveles, no sólo literariamente. Eso es una pena porque desaprovechamos un talento que existe pero que no se conoce porque siempre está vetado. 


Jonatan Santos. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
Siendo su debut en solitario y con amplia experiencia en publicaciones con “Mitad Doble” o libros colectivos, la cita que no deben perderse es la del próximo lunes 4 de mayo a las 18:00 en Tres 14 donde nos presentará “Las mujeres que fuí” y saldrán, como yo he tenido la oportunidad al conocerle, con una sensación más que positiva de que hay personas que se preocupan por seguir creando cultura de diferente índole, para todo tipo de público y que abra un abanico interesante que alberga muchas disciplinas e inquietudes. Jonatan y su equipo se merecen todo el apoyo y mi admiración por todo su esfuerzo. Para tener más información podéis seguir su facebook de Mitad Doble y su página www.mitaddoble.com

Para escuchar esta entrevista con Jonatan Santos, sólo tenéis que pinchar en este enlace: 

http://www.ivoox.com/entrevista-jonatan-santos-las-mujeres-fui-audios-mp3_rf_4257451_1.html