Para cualquier amante del teatro, hay una experiencia que se debería experimentar al menos una vez en la vida. Ver un Lorca en Granada. Hay algo en esa atmósfera de calles, tapas y olores unidos a entrar en el Teatro Isabel La Católica con ese escenario preparado por la compañía “Teatro para un instante” donde ya no pisas el suelo sino que sientes palabras del genio granadino. Los actores de la compañía nos regalaron una “Yerma” que duele al acecharla con esa maldición de marchita y que llega a tu alma sensible por sus interpretaciones tan intensas y esas voces armoniosas que convierten la mejor banda sonora de esta obra mítica. Todo ello comandado por Miguel Serrano a quién tuvimos el placer de entrevistar momentos antes de que comenzara la función
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| Miguel Serrano. Fotografía de Ana Belén Robles. |
P: Ahora mismo nos encontramos en unas gradas que simulan una especie de anfiteatro clásico. Algo que Lorca ya escribió que era una manera de poder representar su “Yerma”
Miguel Serrano: Él quería que todo alrededor de “Yerma” fuera un coro. Por eso, sus personajes no tienen nombres propios, solamente los dos varones. El resto son Muchacha 1, Muchacha 2 o Mujer 1 y Mujer 2. A partir de esa idea, fue cuando a mi se me ocurrió hacer una puesta en escena basada en la frontalidad y también trabajar la idea del coro de mujeres que está siempre empujando a Yerma
P: ¿Fue un impacto fuerte visualizar la idea y verla hecha realidad?
Miguel Serrano: Escribo primero todo en mis adaptaciones. Luego se lo doy a los actores y ensayo cubriendo mis expectativas y si no, lo mantengo, lo mejoro o lo cambio. El espectáculo siempre nace primero en mi cabeza y luego lo pongo en pie. Siempre trabajo así.
P: De ese estreno en 2011, ¿ha ido evolucionando la obra?
Miguel Serrano: Ha ido evolucionando. Por mucho que yo lo intente mantener de una manera, la propia obra va cogiendo su ritmo, su estructura y sus movimientos. Llega un momento en la evolución que el espectáculo no es tuyo sino que es un caballo que va por delante de ti y tú lo vas sujetando como puedes con las dos manos
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| Miguel Serrano durante nuestra entrevista. Fotografía de Ana Belén Robles. |
P: ¿Qué es lo que más les ha sorprendido a los espectadores de su versión?
Miguel Serrano: La gente dice que no habían visto nunca una “Yerma” así porque voy al extremo con el concepto de coro. Le he quitado todo lo que he podido de costumbrismo para dejarle acciones que tienen que ver con la vida cotidiana de las mujeres del campo. No está basado en el costumbrismo en el que se basaba Lorca en los 40 y en los 50 de muchas macetas. Yo he pretendido extraer al máximo el texto sobre todo lo demás, para que las palabras queden lo más desnudas posibles. En realidad, en “Yerma” todo ocurre en la cabeza de Yerma. Todas las presiones y todo lo que siente alrededor por todo el mal rollo que tiene con su marido. Todo es producto de ese pisar el acelerador porque ella se siente muy frustrada porque no ha conseguido su objetivo, también porque con su marido no tiene una relación que fluya sino que es una relación que, a partir de la boda, se distancia. Uno por el miedo de Yerma de Juan y por la obsesión de Yerma por la fertilidad. Juan, antes de su desenlace dramático, se lo dice “vamos a vivir, tenemos tierras y dinero y podemos disfrutar de la vida, si quieres un sobrino, traételo” pero ya Yerma no tiene camino posible ni vuelta atrás.
P: Le has dado el protagonismo que ideó Lorca a Yerma en lugar de jugar con ese acento andaluz tan marcado que quizá se lo restaba en otras versiones que se han hecho
Miguel Serrano: Es que Lorca es universal. Yo uso el habla andaluza porque mis actores son de aquí y no me gusta que los actores hablen fino sino que tengan su manera de hablar. Lorca decía que “Yerma” era un poema lírico. Al definirlo así, he intentado hacer un poema lírico. Ese era mi objetivo. Cumplir la orden del autor que era crear un poema lírico.
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| Miguel Serrano. Fotografía de Ana Belén Robles. |
P: Sé que habéis hecho más versiones de obras de Lorca y eso, estando donde estamos, supondrá un reto porque siempre les dáis vuestra propia personalidad
Miguel Serrano: Yo he sido siempre muy osado y he ido sacando puestas en escena muy diferentes y con un punto de vista particular. Afortunadamente, han ido teniendo muy buena acogida en Granada y fuera de Granada. Yo pienso que no puedes gustarle a todo el mundo pero la gente que está viendo nuestro trabajo desde hace tiempo está muy interesada. En colaboración con universidades, también hacemos trabajos alrededor de las dramaturgias que hacemos porque tenemos una visión particular.
P: ¿Cuales son vuestros próximos proyectos?
Miguel Serrano: Estoy adaptando a Calderón con “No hay burlas con el amor” que se estrenará en verano en el Corral del Carbón el 15 de Agosto y también estoy trabajando sobre los romances de la conquista de Granada para hacer actuaciones en la calle.
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| Elenco artístico saludando al finalizar la obra. Fotografía de Ana Belén Robles |
Les aseguro que esas voces en el coro son la mejor ambientación para que cualquiera pueda entender y meterse enseguida en ese drama de Yerma y que tanto, la música, la puesta en escena y el buen hacer de todo ese elenco de actores consiguieron que “Yerma” se viera de forma diferente y provocara un placer inmenso que logra que lo que vives se te hace corto pero se disfruta muy profundo y dura mucho en el tiempo. Hay escenas como las lavanderas y las que conjuntamente nos regalan Concha Medina y José Vera que se te quedan en la retina y no tienes más que agradecerles el esfuerzo que le dan a cada una de sus frases y movimientos. Estéticamente, quedó bellísima, ofreciendo cuadros en la retina de colores y canciones. Un gran acierto el de esta compañía de “Teatro del Instante” que es una suerte que haya disfrutado en Granada.
Para escuchar la entrevista con el director de la compañía, Miguel Serrano, sólo tenéis que pinchar en este enlace:
http://www.ivoox.com/entrevista-miguel-serrano-yerma-teatro-isabel-audios-mp3_rf_4306879_1.html
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