jueves, febrero 20, 2014

Previa "La pandilla de Shakespeare"

Fotografía realizada por Ana Belén Robles
UN SHAKESPEARE MUY VIL TEATRO

La compañía malagueña apuesta por acercar la figura de Shakespeare no como siempre se ha hecho de forma académica si no apostando por la forma lúdica que el propio autor reflejaba en sus obras. Una estupenda oportunidad para acercar este tipo de autores clásicos a los jóvenes y para que los adultos lo pasemos bien.

Un juego con el que seguro que vamos a disfrutar es lo que tendremos este próximo viernes y sábado en el Teatro Echegaray con el estreno de “La pandilla de Shakespeare”. Fiel a esa filosofía los actores nos ofrecieron en la rueda de prensa, ataviados con túnicas como si fueran monjes gregorianos, la canción con la que abren la obra en la que ya denotamos cómo nos muestran a los académicos que siempre nos han presentado la formalidad del prolífico autor inglés y que siendo marca Vil Teatro, ellos nos ofrecen jugar más con sus personajes y que sean protagonistas de sus propias historias para que el espectador quede completamente fascinado.

Ery Nízar, Laura Vil, Jose Vera y David Mena. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Pablo Bujalance, Laura Vil, Jose Vera, Ery Nízar y David Mena. Fotografía realizada por Ana Belén Robles




La idea inicial era rendir homenaje a Shakespeare aprovechando el 450 aniversario de su nacimiento pero derivó en mostrarle a la gente que las obras de esta autor no se crearon tan fácilmente como se puede ver en sus adaptaciones a películas o en otros montajes teatrales y se olvida muchas veces de donde viene todo ese imaginario literario. Nos cuenta Ery Nízar, director y uno de los escritores de la obra junto a Pablo Bujalance, “nos preguntamos, ¿cómo le hacemos llegar esto a la gente y cuales son los principales obstáculos?. Pues principalmente la gente que se ha preocupado de engrandecer a Shakespeare, decidimos entonces nombrarles los “academicus” y ponerlos en escena como enemigos principales de Shakespeare”.

Estos personajes representados por los actores, Laura Vil, José Vera y David Mena, intentarán recopilar todo lo que puedan de Shakespeare para destruirlo. Otro de los enemigos de “La pandilla de Shakespeare” son los bohemios que van proclamando la cultura libre donde se denota ese interés por parte de la compañía de no aceptar ninguno de los radicalismos que muchas veces se toman a la hora de definirse dentro de la cultura. A la vez aparecerán otro tipo de disciplinas artísticas como marionetas o sombras chinescas que representarán a muchos de los personajes propios de las obras shakesperianas que, además como otro aliciente importante, tendrán su propia trama dentro de la obra.

El coautor, Pablo Bujalance, nos argumenta que “lo que este espectáculo enseña es que no se puede negar el contenido filosófico de la escritura de Shakespeare, una aproximación al ser humano muy importante, pero el teatro de Shakespeare es sobre todo juego”. Su visión es poder fascinar al espectador tal y como el propio autor concibió estas obras y para ello lo han intentado recuperar esa condición con este espectáculo concebido para los adultos pero dónde igualmente los niños son bienvenidos. Va a ser una ocasión idónea para adolescentes entre 12 y 17 años que les permita acercarse a la obra de Shakespeare de una forma divertida, pasándoselo bien, sin obviar la parte pedagógica que ya imprime el conocer esos textos del escritor inglés.

Otra parte activa de la trama de “La pandilla de Shakespeare” es la música que ha diseñado y que además actuará en directo también de Pablo Bujalance. Ery Nízar destaca que “las canciones son punto de inflexión en la trama, después de ellas cambian los personajes y pasan cosas”. Laura Vil añade que “forma parte del propio juego de la obra”. Cada personaje tiene su canción y Pablo es el director de orquesta de todo.

Si nos enseñaban la historia de Shakespeare en el instituto de una forma ortodoxa seguro que forma parte de nuestras obras malditas que tardamos mucho en volver a coger, pero de la manera lúdica que nos la va a presentar Vil Teatro, estoy convencida que formaría parte del temario escolar que guardaríamos en nuestro cajón y repasaríamos para pasarlo bien, con todo el legado que Shakespeare nos dejó para que fuéramos felices en el teatro. Las funciones en el Teatro Echegaray son este viernes 21 a las 21:00 y el sábado 22 a las 20:00.

 
Laura Vil y José Vera. Fotografía realizada por Ana Belén Robles

miércoles, febrero 19, 2014

Previa "Campamento de Circo" en el Teatro Cánovas

Esther Caraballo en la rueda de prensa
Trabajar con los malabares no es jugar a la play

El teatro Cánovas apuesta por estas fechas vacaciones de Semana Blanca por el Circo. Lo hace de la mano de la compañía La Carpa Teatro que presentará tres actividades diferentes, una Escuela de Circo, el Teatro Circo Alexandrini (realizado gracias al Colegio Vicente Aleixandre de Torre del Mar) y el Pequeño Circo de Juguete.

¿Quién no recuerda la época del recreo? Ese mirar la hora cuando el profesor se deba la vuelta para escribir la pizarra y ya intuías que sonaría la campana para poder salir. Como todos, esperábamos ese momento para jugar, comerte el bocadillo y hablar un rato con tus amigos. Pues en el caso que nos ocupa, han invertido ese tiempo de ocio en algo muy creativo, el mundo del circo. Dolores González, directora del colegio que ha emprendido esta iniciativa, nos explicaba, en la rueda de prensa en la que se nos mostraba estas propuestas, que han participado 750 alumnos de todas las culturas y nacionalidades. Lo llamaron “recreos divertidos” donde estos chicos participaban y tenían cosas que hacer con la finalidad de hacer una representación de esta actividad. Se destaca la convivencia y el respeto a todas las culturas e ideologías del centro.

Dolores González, Antonio Navajas del teatro Cánovas y Esther Caraballo



Además de este propuesta escolar, “La Carpa Teatro” ha presentado las sesiones de “Campamento de Circo” que tendrán lugar los días 24,25,26 y 27 de febrero de 10:00 a 14:00 y el “Pequeño Circo de juguete” que será el 23 y 28 de febrero y el 2 de marzo a las 12:00 y el 26,27 de Febrero y 1 de Marzo a las 19:00. Ambos proyectos usan el centro de interés del circo como un pretexto para cambiar el mundo, según nos relata Esther Caraballo, directora de La Carpa Teatro, porque puede ser una estrategia de transformación social. Es un centro de interés precioso para atraer a los niños pero por otro lado se trabajan valores como la igualdad, la cooperación o la constancia. Eso el circo lo transmite porque, como bien recalca Esther, si no trabajas bien los malabares en equilibrio, te caes. En esta sociedad donde todo es tan fácil, el circo transmite el trabajo y que lo bueno no es fácil. Todo a partir de propuestas divertidas y originales y sobre todo lúdicas, donde se demuestra que La Carpa Teatro bebe precisamente de eso, del teatro, y lo transmitirá a los pequeños en todas estas jornadas.

Al finalizar la rueda de prensa, nos desplazamos al escenario donde los niños y niñas de este colegio Vicente Aleixandre trabajan con diferentes elementos, cuerdas, acrobacias y algo muy especial que va a contar su espectáculo, música en directo con los propios niños interpretando diferentes temas de distintas culturas. Lo llaman la orquestilla y la forman niños desde segundo a sexto de primaria.

La primera de las experiencias que vamos a poder disfrutar de este proyecto “Escuela de Circo”será el “Pasacalles” a las 12:00 por diferentes calles y plazas de la ciudad, que se repetirá también desde el lunes 24 al 27 de Febrero a partir de las 17:00.

 
Si quieren animarse y que sus niños disfruten tal y como les hemos visto en los ensayos, concentrados y divirtiéndose a la vez manejando los mismo instrumentos que los artistas circenses pueden hacerlo llamando al 951308902 o dirigiéndose directamente al Teatro Cánovas. Yo viéndoles he recordado lo mal que se me daba hacer el pino puente y lo bien que me hubieran venido estas clases para coger más técnica, los suyos pueden aprovecharlas durante este fin de semana y toda la Semana Blanca. No dejen pasar la oportunidad.

Resumen de Prensa (19 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Completamos este resumen de prensa con el videobook que acaba de estrenar la actriz Julia Estornell y que no tiene desperdicio por los grandes trabajos que ha hecho y que plasma en el mismo.

http://www.youtube.com/watch?v=kDVLkyI4sMs
 

martes, febrero 18, 2014

Receta "Ternera crujiente con garbanzos"

TERNERA CRUJIENTE CON GARBANZOS


INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)

- 100 g. de garbanzos (si no se compran directamente cocidos, dejarlos en agua tibia un día antes)
- Medio Kg. de morcillo de ternera (jarrete) cortada en dados
- 1 cebolla
- 2 dientes de ajo
- 1 pimiento verde de asar
- 1 puerro
- 1 zanahoria
- 150 g. de setas de temporada
- 1 limón
- Canela molida, comino molido y laurel
- Harina
- AOVE (aceite de oliva virgen extra)

PROCESO COCINA

- Disponer los dados de ternera en una olla, cubiertos con agua, con un puerro, una zanahoria, dos hojas de laurel, chorreón de AOVE y salpimentar.
- Cuando el agua esté tibia, incorporamos los garbanzos y dejamos cocer a fuego medio.
- Preparar una sartén con aceite donde incorporaremos la cebolla cortada en juliana y la comenzaremos a rehogar con un diente de ajo picado. Agregar el pimiento verde y las setas de cardo cortadas en tiras.
- Cuando esté tierna la ternera, sacar los dados del caldo de cocción y dejarlos enfriar brevemente en la nevera.
- Disponer casi todos los garbanzos, ya tiernos, en una jarra. Añadir un diente de ajo, un chorrito de limón, otro chorrito de AOVE, un poco de canela y comino molido. Triturar con ayuda del caldo de la propia olla hasta obtener una crema fina y probar de sal.
- Pasar los tacos de ternera por harina y cocinarlos en AOVE hasta que estén bien dorados. Y para decorar, podemos enharinar algunos garbanzos y dorarlos en este mismo aceite. Apartar sobre papel de cocina para escurrir.
- En el emplatado, pondremos un círculo con el puré de garbanzos, dispondremos encima la carne y los garbanzos que hayamos enharinado y alrededor la verdura que hemos sofrito.

Resumen de Prensa (18 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Y además para aderezar este martes de la mejor manera posible, os adjunto el enlace de este magnífico programa musical que te recargará las pilas necesarias para disfrutar de este día.

http://www.ivoox.com/big-ten-semana-10-02-14-audios-mp3_rf_2835768_1.html

Se llama Big Ten, está presentado por Raúl Orellana y lo podéis seguir en su twitter @bigtenuk

lunes, febrero 17, 2014

Agenda Cultural (Del 17 al 23 de Febrero)

TEATRO ALAMEDA
  • Sábado 22 a las 23:00. Monólogos. Leo Harlem y Dani de la Cámara.
http://teatroalameda.com/programacion/que-hay-de-nuevo
  • Jueves 20 y Viernes 21 a las 20:30, Sábado 22 a las 20:00 y Domingo 23 a las 18:00. Love, el musical. Con Teatro Musical Jábega.
http://teatroalameda.com/programacion/love-el-musical

TEATRO CERVANTES 
  •  Domingo 23 a las 12:00. Teatro infantil. Héroes y princesas, el musical. Apta para todos los públicos.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/heroes-princesas-musical

TEATRO ECHEGARAY
  • Mañana martes a las 21:00. Teatro. Versado Pellejo. Con Ana Rando e Ignacio Lasala.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/versado-pellejo
  • Miércoles 19 a las 21:00. Concierto de piano de Paula Coronas.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/paula-coronas-piano
  • Jueves 20 a las 21:00. Concierto. Feo.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/feo
  • Viernes 21 a las 21:00 y Sábado 22 a las 20:00. Teatro. La pandilla de Shakespeare. Vil Teatro.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/la-pandilla-shakespeare
  • Domingo 23 a las 19:00. Concierto. Concerto Málaga.
http://www.teatroechegaray.com/es/info/concerto-malaga-639

TEATRO CÁNOVAS
  • Desde este Sábado hasta el Jueves 27. Distintas actividades circenses. La Carpa Teatro.
http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=875
  •   Viernes 21 a las 21:00. Flamenco. La Macanita.
http://www.guiadelocio.com/malaga/conciertos/malaga/la-macanita

SALA MARÍA CRISTINA
  • Sábado 22 a las 20:00. Concierto. Cello4Quartet.
https://www.obrasocialunicaja.es/cOS/Satellite/OBSControlCS/Evento/1219748941380?ano=2014&categoria=1219736733659&dia=17&mes=02
  • Domingo 23 a las 12:00. Concierto. Grupo Allegro con Brio.
https://www.obrasocialunicaja.es/cOS/Satellite/OBSControlCS/Evento/1219748495726?ano=2014&categoria=1219736733659&dia=17&mes=02

LA COCHERA CABARET
  • Jueves 20 a las 21:30. Concierto. Tonino Carotone.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/20/jueves-20-a-las-2130h-tonino-carotone-en-acustico/
  • Viernes 21 a las 22:00. Concierto. Narco.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/viernes-21-2200h-narco-musica/
  • Sábado 22 a las 22:00. Concierto. Juanito Makandé.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/14/sabado-22-2200h-juanito-macande-musica/
  • Domingo 23 a las 20:00. Teatro. Un hombre con suerte. Compañía Luis Mariano.
http://www.lacocheracabaret.com/2014/01/23/domingo-23-a-las-2000h-un-hombre-de-suerte-cia-teatro-luis-mariano/

LOUIE LOUIE (ESTEPONA)
  • Hoy a las 22:00. Concierto. The Deep End.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=709644669076075&set=a.151925224848025.19921.100000916447396&type=1&theater
  • Domingo 23 a las 23:00. Concierto. Horisont.
http://agenda.diariosur.es/evento/event-97-20140129-164214.html

EL ESCENARIO (ESTEPONA)
  • Viernes 21 a las 23:00. Concierto. Antonio Martínez Ares.
https://www.facebook.com/events/1439483772951053/?ref=22 
  • Sábado 22 a las 23:00. Concierto Javier Bergia y Begoña Olavide.
https://www.facebook.com/events/631511446913232/?ref=22
THE WALL BAR
  • Viernes 21 a las 23:00. Concierto. Il Caos e Dana.
http://www.thatsmalaga.com/es/agenda-eventos-malaga/item/the-wall-bar-il-caos-e-dana-feb?category_id=410

LATINO´S PLAZA MAYOR
  • Viernes 21 a las 23:00. Concierto. Jarrillo Lata.
http://agenda.diariosur.es/evento/event-22-20140206-111000.html

ZZ PUB
  • Sábado 22 a las 00:00. Concierto ZZ Pub.
http://www.thatsmalaga.com/es/agenda-eventos-malaga/item/donkey-doc-en-concierto-en-zz-pub

TEATRO LAS LAGUNAS (MIJAS)
  • Sábado 22 a las 22:00. Tango. Quinteto Tango´92.
https://www.facebook.com/442604289146687/photos/a.452726344801148.1073741828.442604289146687/602746029799178/?type=1&theater

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA
  • Sábado 22 y Domingo 23 a las 12:00. Taller: ¡Ya es Carnaval en el Mimma!
  • Domingo 23 a las 18:30. Concierto Alumnos Escuela Lina Navas.
http://www.musicaenaccion.com/mimma/actividades.html

Resumen de Prensa (17 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

sábado, febrero 15, 2014

Crítica "El Castigo sin Venganza"

EN EL TRIBUNAL DE DIOS, TRAIDOR, TE DIRÁN LA CAUSA

Obra: El Castigo sin Venganza
Actores: Elena González, Alicia Garau, Jesús Fuente, Daniel Acebes, Alejandro Saá, Julio Hidalgo, Rodrigo Arribas, Andrés Bernal y Alejandra Mayo
Lugar: Teatro Echegaray
Fecha: Viernes 14 de Febrero

Mi elección teatral para un día especial de enamorados no fue una historia cursi y ñoña, de las que no me escondo que, en ciertas ocasiones, me hacen falta y me hacen soñar, si no una verdadera historia de amor en un contexto muy complicado y que a priori parece imposible. En comparación con esas comedias románticas, el teatro clásico de Lope de Vega describió de una manera más acertada y propia, las dudas, los pesares y las decisiones que tenemos o que dejamos a un lado por amor. Nuestro autor prolífico del siglo de Oro supo hablar a la perfección de esos sentimientos pasionales y mostrarlos en los diálogos de los personajes de sus obras.

En “El Castigo sin venganza” somos testigos de la gran pasión que sienten una madrasta y su hijastro, Casandra y Federico, que, mitologías aparte, no pueden evitar, nada más conocerse. Pero se puede extrapolar a la vida real no con las mismas caras pero sí con los mismos sentimientos, ¿quién no se preguntado si hubiera encontrado antes a esta persona, qué hubiera sido de mi vida? ¿Y si me hubiera atrevido a decirle lo que sentía? ¿es mejor callar y olvidar lo que uno siente para no hacer daño o guiarse por el corazón?. Todo esto y mucho más refleja esta obra que tan magníficamente ponen en escena la Fundación Siglo de Oro.

El ejemplo de amor de Federico a Casandra es de los mejores de emoción teatral que he sentido desde el patio de butacas. La voz varonil y desgarradora de Rodrigo Arribas llegaba a lo más profundo del corazón cuando le interpelaba sentencias como “En fin, señora, me veo sin mí, sin vos, y sin Dios. Sin Dios, por lo que os deseo; sin mí, porque estoy sin vos; sin vos, porque no os poseo”. Y qué decir de la expresión de la mirada de Alejandra Mayo que, sentíamos junto a ella, cómo intentaba resistir sus fuerzas hacia algo incontrolable que sabía que le haría sufrir pero que no podía reprimir.

Si hace unas semanas decía que la versión de “El Caballero de Olmedo” que pudimos ver en el Festival de Teatro sería una excelente oportunidad para que muchas personas se acercarán al teatro clásico por su apuesta moderna pero con un respeto absoluto al texto, en este caso lo argumento con mucha más fuerza. Se entiende desde el principio hasta el fin, sin cambiar un ápice del texto. Y se entiende por dos razones, aunque la primordial es el propio texto de Lope de Vega.

La primera es la interpretación de los actores, magistral, salía desde sus corazones y no había nadie que pudiera decir, están leyendo el texto, como pasa en muchas ocasiones, sobre todo cuando se intenta adaptar de manera irrespetuosa, por parte de algunas compañías, incluyendo elementos de humor que nada tienen que ver con la historia de Lope de Vega argumentando que es más cercana al público, lo cual es mentira. Ellos interpretaban el texto desde cada uno de sus personajes y eran sus palabras tan bien vocalizadas y tan bien expresadas las que marcaban el entendimiento de todo lo que le sucede en “El castigo sin venganza”. Destaco, como he hecho anteriormente, a Rodrigo Arribas y Alejandra Mayo pero es que Jesús Fuente, quién nos contó previamente que ya había interpretado a otros personajes de esta obra, se hace muy grande con su Duque de Ferrara, es su traje, el que mejor lleva y el que mejor le sale. Y remarco también a una Alicia Garau que me ha enternecido con su Aurora, cálida, celosa y que muestra su carácter cuando le engañan de la misma forma que muchas actuaríamos. Y finalmente a un Alejandro Saá, que ha huido de hacer un Batín burlón y humorístico y le ha dado el empaque apropiado para que sea el narrador y el que le de ese toque necesario para seguir entendiendo lo que vamos viendo en escena. Me gusta la tonalidad de voz que ha aplicado para su personaje. En general, felicito a todos por su naturalidad y da gusto como recitan esos versos.

Y la segunda es la combinación de la escenografía, luces y música. Criticando que al principio se oía la música muy alta y se percibía con dificultad el diálogo de los actores, durante el resto de la obra y con muy pocos elementos han sabido contextualizar y dar el ambiente necesario para que la historia fuera lo más comprensible posible y a la vez para dar un juego que, en muchos casos, era una auténtica sorpresa y en determinados momentos, un cuadro de un museo, por ejemplo de Velázquez, que tenía su propio dinamismo y parecía salirse de un marco.


Se merecen todo el reconocimiento tanto nacional como internacional que están consiguiendo por el trabajo tan serio y profesional que están realizando con estas adaptaciones tan logradas y que su funcionalidad es precisa y necesaria en todos los montajes que he tenido la suerte de ver. Gracias a la Fundación Siglo de Oro hemos rescatado y estamos manteniendo un patrimonio teatral que como espectadora es un lujo ver cada una de esas obras interpretadas por ellos. Su esfuerzo se lleva mi gran aplauso y mi lealtad a todo lo que se propongan.

viernes, febrero 14, 2014

Crítica concierto "Pecker"

LA NOCHE NO ES PARA DORMIR ES PARA PERDERSE EN TUS DESEOS

Artista: Pecker
Lugar: Centro Cultural Provincial de Calle Ollerías
Fecha: Jueves 13 de Febrero

No dejaba de sorprenderme. Tocaba una melodía que parecía que simplemente llevaba un camino de batería, piano, guitarra y muchos cacharros electrónicos que provocaban una armonía única y de repente, un cambio de ritmo, se canta de otra manera y se transmite con la misma ilusión. Así es Pecker. Desconcertante en el sentido positivo del término, porque aunque empiece en un camino y acabe en otro bien diferente, no se pierde el sentido musical y encima, al ir de menos a más, tú no puedes resistir mover el pie, las manos o la cabeza al ritmo de las sintonías pegadizas que utiliza en sus composiciones.

En un momento dado del concierto, Pecker nos autoriza a bailar si queremos ya que el concierto se concibe en un primer momento para estar sentados. No podemos resistir sucumbir a su petición y nos levantamos enseguida al tocar las primeras notas de la siguiente canción. Transmite buen rollo, energía positiva y mucha originalidad. Yo defendía en la entrevista previa que le hice su capacidad para tener una personalidad musical abrumadora que le hace un artista diferente con mucho que decir y contar. Lo he comprobado a ciencia cierta en su concierto, cuida mucho los detalles de cada instrumento que utiliza y que toca su banda y él se contagia y te lleva a que te aprendas enseguida sus estribillos pegadizos y a la vez, te desinhibas de esa forma por la que merece la pena disfrutar de un concierto.


Se acompaño de una banda que le seguía esas ganas de dar caña y hacer disfrutar a todo el público que se congregó para disfrutar de su música. Me encantó la intensidad de Pedro Cuevas a la batería, esa sonrisa enérgica de Lorenzo Ramón y esos gestos que nos subían la adrenalina de Sergio Rojas.

Las canciones más animadas como las más lentas cogieron la ambientación adecuada para disfrutarlas en todo momento y creo que además escogieron una selección no sólo adecuada si no en el orden correcto para crear las diferentes sensaciones sobre el gran repertorio que ha cosechado Pecker en su carrera musical. Al final del concierto, nos regala una canción en acústico, sólo con su ukelele y la ayuda de su banda. Es “I wanna be your boyfriend”. Pero previamente nos regaló igualmente una versión de “Enamorado de la moda juvenil” que nos divirtió a todos por los segundos coros de Sergio y el nuevo formato que le dieron a este tema tan conocido.

En definitiva, es sorprendente, no deja indiferente y cuando sales el efecto churururú y demás estrofas no se te puede quitar de una sonrisa testigo de que se ha disfrutado de un buen concierto. Deberían recetar a Pecker para curar malos días y les recomiendo que lo incluyan en su lista de favoritos, artistas únicos como él no deben dejarlo escapar.

De izq a der, Lorenzo Ramón, Natalia Eseverri, Sergio Rojas, Ana Belén Roblés y Pecker

Entrevista con Kepa Junkera

Los instrumentos que te pueden dar una cosa u otra, pero si tú no lo llevas dentro, se te queda vacío e inerte 

 Nuestras raíces culturales son más que importantes para conocer nuestra propia historia y el desarrollo de la misma. El artista, Kepa Junquera, sabe esto a la perfección y lo plasma en su música y en los proyectos que desempeña como este último, Galiza, un libro-disco donde ha recopilado las melodías tradicionales gallegas para seguir ese legado que todos deberíamos conocer y nadie debería olvidar.

P: 30 años de carrera, pocos profesionales han aguantado tantísimo tiempo en el mundo de la música, ¿cómo has podido hacerlo?

Kepa Junkera: Tampoco me lo he planteado como un aguante. Son más de 30 años los que llevo, pero es el día a día. Yo vivo mucho el presente y el futuro cercano en cuanto a mis proyectos y mis ideas y nunca me planteé ninguna meta si no que es algo muy vital. Vas creciendo con ello y a partir de ahí, la verdad es que estoy contento porque he adquirido una experiencia que viene muy bien para seguir avanzando. Espero seguir otros 30 años más.

P: Cuentas una historia preciosa sobre Galiza, mientras la leía iba escuchando tu disco y era como un cuento. ¿Cuanto le debes a esa Galiza que guardas en tu interior?

Kepa Junkera: No es deber. Es un respeto y valorar de donde venimos. La gente de antes de nosotros, ha estado ahí precisamente haciéndonos llegar esta música artesanal. Cuando escuché estas melodías de Galiza, me quedé prendado y pensé hacer en un futuro algo con esta música que me encanta y que la veo tan cercana. Estoy super agradecido, no sólo a los que han participado, si no de dónde vienen.

P: Tirando para casa, ¿plantear un mismo proyecto pero con la música tradicional andaluza?

Kepa Junkera: Sería precioso. Pasa que a lo mejor no hemos tenido la relación tan fuerte como hemos tenido en el norte. Pero Andalucía no voy yo a descubrirla porque aparte creo que tiene una riqueza cultural con vida para el gran público que yo creo que sería un proyecto fantástico. ¿Quién sabe? No descarto nada pero por supuesto con muchísimo respeto. El poder tocar por Andalucía, para mí es un orgullo y un motivo de disfrute por poder mostrar mis temas y en este caso, el proyecto Galiza en Andalucía es un honor para mí.

P: ¿Tu rincón musical favorito de Galiza?

Kepa Junkera: Me gustan mucho las melodías que tiene el disco. No tanto algo concreto si no que las melodías tienen una sensibilidad especial. También la energía y lo vitales que son, e igualmente cómo están incrustadas en la sociedad. Cualquier persona ha tenido un contacto con el mundo del baile, de la gaita o de la pandereta. Eso ocurre en muy pocos lugares.

P: Háblame de la estética del disco. ¿Quién la ha diseñado? Porque es preciosa y muy vanguardista y estamos hablando de música e instrumentos tradicionales con lo cual la combinación es arriesgada pero funcional

Kepa Junkera: Se ha hecho una apuesta por un libro muy bonito que ha permitido el trabajo de tantos artistas como Pablo Pastor, Alberto Palomera o Rober Garay. Al final, sirve porque un CD se te queda más pequeñito. Luego cuenta con fotos y collages porque es un trabajo muy visual. Encima contamos con músicos consagrados como Luar na Lubre y luego con músicos de cantera con una calidad enorme. Es muy bonito haber hecho este trabajo y con este formato.

P: ¿Cuantos instrumentos sabes tocar?

Kepa Junkera: Yo creo que ninguno (risas). Tocar bien ninguno, para mí no le doy importancia al instrumento si no que el instrumento esté en cada uno. Al final, la música empieza en uno mismo. En lo que uno siente con el ritmo y con las melodías. Los instrumentos que te pueden dar una cosa u otra, pero si tú no lo llevas dentro, se te queda vacío e inerte. Lo bonito es cuando lo llevas dentro ese instrumento y luego lo transmites a través de las manos.


P: ¿Cómo va a ser el concierto en Málaga?

Kepa Junkera: Voy con las txalapartas, que es un instrumento vasco muy bonito y los txalapartaris que también tocan otros instrumentos y otras percusiones. De Galicia vienen dos pandereteras que tocan percusiones y cantan. También contaremos con algún invitado de la zona. Haremos un recorrido por temas míos de otros discos y también por temas de “Galiza”. Llevaremos los discos por si alguien los quiere y se los firmaremos porque me gusta el contacto con el público. Eso de llegar a un escenario, tocar y marcharse no, quiero implicar a la gente a que participe. Siempre intento que la gente se sienta arriba y yo sentirme abajo.

P: ¿Tú crees que este trabajo sólo lo valorará especialmente el público gallego?

Kepa Junkera: Cualquier persona amante de la música valorará que es un trabajo emocionante. Nosotros somos parte de ese patrimonio. Luego vienen muchas veces las fronteras físicas pero en este sistema cultural todos nos sentimos parte de estos músicos, de estas tradiciones y de estos ritmos que compartimos tanto en el norte como en el sur. Según como lo mires hay ritmos que se comparten y melodías, eso es lo que me interesa.

P: ¿Estás pensando en montar un festival con todos los que colaboran en el disco, por ejemplo?

Kepa Junkera: Hicimos un concierto especial en Pontevedra. La semana que viene haremos uno también en Vigo con músicos gallegos. Es un proyecto muy abierto pero sí sería interesa hacer un Festival Galiza con ayuda de los que participan.

Sería interesante también que pudiera desarrollarse un proyecto de esta características por cada uno de los rincones de España porque descubriríamos un mundo musical muy desconocido donde poder seguir aprendiendo de nuestras raíces y de dónde venimos. Hay diferentes formas de transmitir lo que uno conoce y en la faceta musical, Kepa Junquera es de los mejores embajadores para poder hacerlo. Lo descubriremos y daremos certeza de ello en su concierto de este sábado en Málaga.

Artista: Kepa Junkera
Lugar: Centro Cultural Provincial de Calle Ollerías
Fecha: Sábado 15 de Febrero a las 21:00
Tarifa normal: 10 €Carné Culturama: 7,5 €

Resumen de Prensa (14 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Os adjunto también la crónica de "Grease" y la entrevista a Pecker que ya están publicadas en "El Club Express":