Resumen de Prensa (23 de Enero)

DIARIO SUR

• La policía acusa a la Junta de no aclarar qué criterios usó al conceder ayudas del 'caso Edu'
• Urbanismo no ha recibido aún el estudio sobre la inundabilidad del Guadalhorce
• El clima de adelanto electoral mete las obras del metro en vía muerta 
• Un total de 16 proyectos sociales reciben más de 300.000 euros para atender a colectivos vulnerables
• Andalucía, sin el peso que merece en la CEOE
• Bárcenas: «Luis ha sido fuerte; el PP no tiene nada que temer»
• Bárcenas, 574 días en Soto del Real sin facilitar pistas sobre dónde está su dinero de Suiza
• Pablo Iglesias: «Las políticas de austeridad no han funcionado ni en Grecia ni en España»
• El Pompidou y el Museo Ruso abrirán en marzo, aunque las elecciones impidan el acto oficial
• Efecto Mariposa invita a sus fans a salir en su nuevo videoclip
• Los rodajes de cine en Málaga dejaron en 2014 casi 1,9 millones de euros
• El Unicaja, arrollado en Moscú (101-74)

LA OPINIÓN DE MÁLAGA

• La Fonda, en pie de guerra tras siete meses sin cobrar y sin inicio del curso 
• La red del metro de Málaga tendrá cobertura para móviles en los túneles antes del verano
• Reforzará el servicio en las horas punta
• El Ayuntamiento ordena embargar a Art Natura para cobrar el canon de 6 millones 
• Los tribunales aún tienen causas pendientes de resolver
• Acuerdan construir 70 kilómetros de carril bici en Málaga en dos años
• La línea férrea M-340 y la estación incluirán el nombre de Caminito del Rey
• CCOO y Salud no alcanzan un acuerdo para cancelar la huelga en Carlos Haya
• Susana Díaz convocará elecciones el lunes y cesará a los tres consejeros de IU
• Susana Díaz: ´Esto no puede demorarse más, los andaluces lo entenderán´
• Las bases de Podemos preparan una candidatura alternativa a la oficial
• Andalucía mantiene la inversión en Fitur en su año de liderazgo nacional
• Un expositor centrado en el negocio
• De vacaciones por Moscú
• La peor derrota de la ´era Plaza´

MÁLAGA HOY

• 'Celdas' para jóvenes creadores 
• Un tesoro oculto que merece ser protegido
• "Va a ser un año de enorme tensión electoral y eso repercute en la economía"
• El BCE lanza un plan de compra de deuda de 60.000 millones de euros al mes
• El plan del BCE supone la compra de unos 5.300 millones de deuda española al mes
• España vive su mejor año turístico con 65 millones de turistas internacionales
• Un juez de Canarias cree posible que Repsol oculte "una colosal reserva de crudo"
• El espacio único digital en Europa puede suponer cuatro millones de nuevos empleos
• El martirio ruso (101-74)
• "Podemos ganar siete partidos"

Entrevista Vicky Peña - El largo viaje del dia hacia la noche - Teatro Cervantes

PARA UNA ACTRIZ, HACER UN PERSONAJE QUE TIENE ENTRAÑAS, TRASTIENDA Y MISTERIO, SIEMPRE ES UN RETO Y UN GOZO

Escena de "El largo viaje del día hacia la noche"

Un largo viaje de día hacia la noche nos ocurre hasta que lleguemos al estreno de esta obra el próximo sábado 24 de enero a las 20:00 y el domingo 25 a las 19:00. Y cuando lo haga, los espectadores podrán descubrir qué es lo que transcurre en esta familia Tyrone con la batuta literaria de Eugene O´Neill. Y como plato fuerte, su pareja protagonista, Mario Gas y Vicky Peña, a la que hemos tenido el placer de entrevistar.

Escena de "El largo viaje del día hacia la noche"

P: Podríamos pensar que estamos hablando únicamente de una historia familiar pero precisamente en ese contexto es de donde surgen las acontecimientos más inesperados y creo que en esta obra es lo que sucede

Vicky Peña: Estamos viendo una familia. Un padre, una madre, dos hijos y una chica de servicio. Un ámbito completamente domestico, cotidiano y normal pero los acontecimientos que suceden, sobre todo la manera en la que se relacionan todos ellos que también es reconocible por ser una familia, resultan muy especiales. Son cuatro personajes con unos caracteres muy especiales.

P: ¿Y cómo logra Eugene o´Neill que podamos captar enseguida y sentir como nuestros lo que describe en “El largo viaje del día hacia la noche”?

Vicky Peña: Yo creo que a través de la verdad. Es un autor muy comprometido con determinados comportamientos del ser humano, en general. Y mucho con la familia. Él tuvo una vida familiar compleja porque esta obra es bastante autobiográfica. El contenido está tan lleno de verdad, se trasluce tanto que todo es cierto y que todo está tratado con cuidado, cariño y delicadeza y también con dolor, que hace que penetre en el público. La gente se siente muy comprensiva hacia lo que están diciendo y lo que les está pasando a estos seres.

P: En el teatro es donde más captamos ese grado de identificación o al menos esa es mi sensación

Vicky Peña: El teatro tiene una facultad maravillosa que es el hecho de la complicidad que se establece entre el público y los actores que están en el escenario. Todos sabemos que lo que estamos viendo o escuchando es una mentira, en el sentido de que no soy Mary Tyrone ni vivo en el año 1912, y el público lo sabe. Y sin embargo, se trata de transmitir ese carácter, esa pasión, esa pulsión, la verdad que hay en esa convención, entonces tanto el público como la gente que está en el escenario está en comunión, se produce una cosa que es muy mágica, que sólo se produce en las actuaciones en directo. Igual que pasa con los conciertos, no es lo mismo escuchar una música grabada que asistir en directo. Hay una vibración que se produce en la sala y yo la siento tanto cuando estoy en el escenario como cuando asisto como público a una función que es conmovedora y única. La verdad de la representación en directo es algo maravilloso. Tiene pegas y es que se va, no es que se olvide porque la gente puede dejar huella pero no queda constancia de eso, no es como una película y eso lo convierte en único y en grande.

Vicky Peña

P: Tu personaje Mary dice una frase demoledora, “Siempre nos hemos querido y siempre nos querremos. Más vale que recordemos eso y no tratemos de reme diar las cosas que no tienen remedio, las cosas que nos ha hecho la vida y que no podemos explicar ni disculpar”. ¿Cómo preparas un personaje con tanta fuerza?

Vicky Peña: Tiene mucha fuerza pero piensa que es una mujer que es, de algún modo, normal. Luego vamos viendo que no lo es tanto. Es un ama de casa, una madre de familia y una esposa aparentemente convencional. Todos los personajes son normales si se pueden ver desde la normalidad. Para una actriz, hacer un personaje que tiene entrañas, trastienda y misterio, siempre es un reto y un gozo. Nos pone en el disparadero de intentar buscar lo mejor de nosotros mismos como interpretes y de intentar expresarlo para que llegue al público. Eso es un trabajo muy bonito que se va consiguiendo en los ensayos, con la ayuda del director, con el trabajo que surge de todos los intérpretes que ensayamos y basándonos en el texto naturalmente. Es la dirección a la que tenemos que ir.

P: Sabiendo obviamente que toda obra se tiene que adaptar para el teatro, ¿se ha respetado lo que es la esencia del autor? ¿en qué aspectos habéis tenido que modificar algo del original?

Vicky Peña: Hemos modificado en un sentido y es que la obra duraba casi cuatro horas. La hemos peinado. Eugene O´Neill es premio Nobel y tiene cuatro premios Pulitzer, por lo tanto es un literato de mucha envergadura y merece todos los respetos. Todos los autores lo merecen. Pero siempre se pueden versionar y hacer lecturas. Con O´Neill no hace falta hacer lecturas o ponerlo en clave de algo que no sea su propia esencia, pero lo que ha hecho el adaptador y traductor, Borja Ortíz de Gondra, con la consistencia del director, Juan José Alfonso, es cortar la obra. O´Neill puede resultar un poco repetitivo en algunas cosas. Si dice una cosa cinco veces, en el primer acto y segundo y tercero, el espectador de hoy día todo esto ya lo ha pillado y lo entiende, están muy educados como espectadores, quizá más de lo que pudiera estarlo hace unos años cuando se estrenó la obra. En este sentido es lo único que hemos hecho, por lo demás hay una ligera adaptación escenográfica porque O´Neill da muchas instrucciones precisas de cómo es el decorado y el director con la escenógrafa, Elisa Sanz, han optado por una escenografía muy simple, casi desnuda, en la que estamos el espacio de la casa, cuatro sillas y los intérpretes. Nada más. Nos deja a pelo con el texto para que nos defendamos ahí. Eso es lo único, por lo demás la obra es estrictamente lo que cuenta O´Neill y es que tampoco hace falta moverse de eso porque si no haces otra cosa.

P: ¿Nos podéis prometer a los que os adoramos en escena que este binomio Gas-Peña se seguirá manteniendo?

Vicky Peña: Nosotros haremos todo lo posible por vosotros, porque disfrutamos mucho haciéndolo y porque es nuestro trabajo. Básicamente ese binomio, que en esta ocasión es los dos interpretando pero casi siempre ha sido Mario dirigiendo y yo interpretando, es de una pareja gozosa encima de las tablas. Nos divertimos, nos gusta, nos preocupa, nos interesa y nos apasiona el teatro. Contad con nosotros y gracias por contar con nosotros.
 

Vicky Peña y Mario Gas

Queda constancia de esta promesa que será un gustazo eterno para los amantes del teatro. Recuerden que para disfrutar de “El largo viaje del día hacia la noche” hay dos funciones en el Teatro Cervantes de Málaga, el sábado 24 a las 20:00 y el domingo 25 a las 19:00. Oportunidades como ésta no se pueden desperdiciar.

Si queréis escuchar la entrevista con Vicky Peña, sólo tenéis que pulsar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-vicky-pena-el-largo-viaje-del-audios-mp3_rf_3987589_1.html

Receta "Pollo crujiente con suflé de queso"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)

- 2 vasos de leche
- 100 gramos de queso
- 1 pechuga de pollo
- 2 yogures naturales
- 3 huevos
- Harina
- Curry, orégano, pimentón dulce y sésamo
- Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta

PROCESO DE COCINA

- Precalentar el horno a 200º con una fuente de agua dentro que utilizaremos para el baño María

- Cortar las pechugas de pollo en dados, disponerlos en un bol, salpimentarlas y añadirles dos yogures naturales, un poco de curry y orégano. Mezclar bien, cubrir y reservar en la nevera.

- Para la bechamel, disponer en una sartén 3 cucharadas soperas de aceite de oliva virgen extra, añadir 3 cucharadas soperas de harina y remover bien para que se vaya cocinando. Verter dos vasos de leche, poco a poco, hasta conseguir una bechamel homogénea. Agregar entonces el queso rallado, salpimentar, mezclar bien y retirar del fuego

- Separar las yemas de los huevos y batir bien las claras hasta montarlas a punto de nieve

- Mezclar las yemas con la bechamel reservada y finalmente añadir las claras, mezclando con la espátula y con suaves movimientos para que se bajen lo menos posible

- Engrasar los moldes con aceite de oliva virgen extra, rellenarlos con la mezcla y llevarlos al baño María a 200º durante unos 20 minutos

- Mezclar una taza de harina con una cucharada de pimentón dulce y unas semillas de sésamo. Sacar el pollo de la marinada de yogur, enharinarlo y freirlo en aceite de oliva virgen extra caliente hasta dorar

LISTADO MUSICAL

5. EMPTY STORE - SOUNDTRACK YOU´VE GOT MAIL

4. CAROLE KING - IT´S TOO LATE

3. ALANIS MORISSETTE - HEAD OVER FEET

2. JOAQUÍN SABINA - SIETE CRISANTEMOS

1. BLAUMUT - BICICLETES

Resumen de Prensa (22 de Enero)

DIARIO SUR

• Los hospitales suspenderán operaciones si se dispara la demanda urgente de camas
• Sudoku de aperturas en marzo
• El director de la mayor aceleradora de EEUU busca ‘startups’ en Málaga
• Posibles lluvias en Málaga este jueves, con la Axarquía en alerta amarilla por nieve
• La Cónsula tardará semanas en recuperar la normalidad
• Los dueños de casas ilegales se presentarán a las municipales en las listas de Ciudadanos, PP e IU 
• Nace Málaga Jam, el primer evento de desarrollo de videojuegos en 48 horas
• Izquierda Unida advierte a Susana Díaz de que no habrá otros pactos si adelanta las elecciones
• Bárcenas depositará hoy su fianza tras reunir los 200.000 euros gracias a sus familiares
• El Unicaja, entre la necesidad y la obligación
• Plaza no contempla fichar a un base, pero sí reforzar otras posiciones más adelante

LA OPINIÓN DE MÁLAGA

• El adelanto electoral pone en cuestión el futuro del metro y de la política turística 
• La apuesta de IU, la Oficina Antidesahucio, con el futuro en vilo
• ´Cae mucho peso sobre nuestras espaldas, pero tendremos el producto que nos pide la NASA´
• La Diputación aprueba el plan de concertación bajo las críticas de PSOE e IU
• Comercio&Málaga pide más zonas de descarga y debate al peatonalizar
• Un bono fomentará el uso del taxi entre los jóvenes durante los fines de semana
• De la Torre niega información a IU del ´caso grúa´ por juzgarla ´indiscriminada´
• Joaquín Sabina vuelve el 4 de marzo a Málaga con ´500 noches para una crisis´
• ´Impossible is nothing´

MÁLAGA HOY

• El TSJA frena el desahucio del Consistorio de un edificio de la Junta 
• El temporal alivia la situación de los pantanos y da un respiro al campo
• La tercera depuradora de Málaga se queda en el aire por el cambio de proyecto 
• Red Madre pide una sede temporal para seguir atendiendo a 350 mujeres
• La bicicleta toma el protagonismo
• El Plan Especial de Arraijanal sigue sin ver la luz dos años y medio después
• Los Toreros Muertos celebrarán sus 30 años en La Cochera Cabaret
• Misión casi imposible
• Plaza: "Al CSKA vamos a mirarle a los ojos"

Entrevista Montserrat Claros Fernández - Hijo de Acero

UNA NOVELA SIEMPRE ACERCA MEJOR A LOS PERSONAJES AL PÚBLICO

Montserrat Claros preparándose para nuestra entrevista. Fotografía de Mai

Mucho trabajo, dedicación y salir a la mar. Es lo que resalto del cuidado y la creación de la novelista, cómo le gusta que le llamen, Montserrat Claros Fernández. Nos presenta su segundo libro, “Hijo de Acero” que ha llegado a su segunda edición, y en el que sabemos la historia de cómo Isaac Peral construyó su submarino y se convirtió en uno de los inventos más importantes de la historia. A través de esa trama, conocemos la Cádiz de ese siglo, muchos personajes que tienen que ver con el mundo naval y que en realidad existieron y otros ficticios que ayudan a que entendamos más lo que sucede. Hemos tenido la ocasión de hablar con la propia autora.

Montserrat Claros en la entrada del club de golf La Añoreta. Fotografía de Mai

P: Tu libro tiene que ver con la creación del submarino por parte de Isaac Peral pero también interviene una conspiración. Concrétanos cómo se conjuga todo esto.

Montserrat Claros: Cuando acabé mi primera novela, “La biblioteca del capitán”, me quedé enganchada leyendo todo lo que había alrededor de la expedición de Malaspina. Entre esos autores que seguían escribiendo sobre este tema o que estaban relacionados con la expedición, había un teniente que se llamaba Pedro De Novo y Colson que fue el primer español que dio a conocer esta aventura de Malaspina. Lo que es la memoria del viaje. Ese autor, que fue un Teniente de Navío de la Armada Española de finales del s.XIX, tenía escrito un libro que se llamaba “Miscelánea” con un pequeño cuento que contaba la aventura de la construcción del primer submarino de Isaac Peral. En ese relato corto apareció, por primera vez, el nombre de Isaac Peral asociado al de Basil Zaharoff, este personaje es el contrapunto en la vida real y en la novela de Isaac Peral. Mientras Isaac Peral es la genialidad en ciencia y técnica de la época, Basil Zaharoff es un genio en los negocios del armamento pesado de finales del s.XIX. Esa historia que contaba Pedro De Novo y Colson era tan escandalosa que no me dejó más remedio que indagar en la historia. Empecé un año entero de lecturas y no pude más que escribir la novela. “La biblioteca del capitán” y Malaspina me ha llevado a Isaac Peral.

P: ¿Esto te ha sucedido en anteriores ocasiones? En la historia parece como que todo está contado y, sin embargo, nos has demostrado que hay cauces por donde se puede tirar y encontrar aspectos interesantes

Montserrat Claros: He escrito tres novelas. La primera no ha sido todavía publicada porque no he encontrado editor. Pero la primera publicada que es “La biblioteca del capitán” sobre la expedición Malaspina, precisamente me lleva a estos personajes con hechos casuales. “La biblioteca del capitán” se inició realmente en el museo Thyssen de Madrid porque hay unos cuadros impresionantes que pertenecen a la Escuela del rio Hudson que abarca a todos los pintores que acompañaron a los expedicionarios, los primeros pioneros que hicieron incursiones en la América salvaje. Yo cuando vi esos cuadros de naturalezas vírgenes, me pregunté dónde estabas nuestros exploradores. Nosotros tenemos una historia de exploración y navegación amplísima y a partir de ahí empecé a leer sobre expediciones y apareció Malaspina que era el navegante ilustrado por antonomasia. La expedición de Malaspina fue la más importante del s.XVIII por encima de las inglesas, francesas y belgas y, sin embargo, hay mucha bibliografía, más de 1.000 publicaciones, pero seguirá siendo un desconocido. Una novela siempre acerca mejor a los personajes al público. Malaspina me llevó a las lecturas de las personas alrededor suya, incluido Pedro de Novo y Colsom que era amigo de Isaac Peral. Todo esto se concatena. Yo no leo planificadamente sino que unos autores y novelas me llevan a otras pero no es un plan ordenado de lectura y escritura. 

Montserrat Claros. Fotografía de Mai

P: Hay muchos personajes, entre ellos un periodista y muchos más. Háblanos de ellos.

Montserrat Claros: Jeremías Rudi es el periodista que tira de la trama de la novela. Es el personaje de ficción que pone a pie de calle un personaje que contase la historia de Isaac Peral como ocurrió. He sido muy fiel en la documentación histórica, al margen de que Jeremías Rudi ayuda a comprender la realidad de la historia. La mayoría del resto de personajes, excepto el camarero de la taberna, son terciarios más que secundarios. El resto son todos reales, Basil Zaharoff existió, los oficiales del submarino existieron, la mujer de Peral, Carmen Cencio también existió o Nellie Bly que fue la viajera que se apostó con Julio Verne que podría dar la vuelta al mundo en menos de 80 días. Nellie Bly no conoció a Peral pero era muy probable que conociera a personajes relevantes de la época de Cádiz porque era un ambiente muy ilustrado y no es romcabolesco que fuese invitada a alguno de los salones ilustrados que en finales del s.XIX se celebraban. Hay un coleccionista, Lázaro Galdiano, que no conoció a Peral pero si estaba en el mismo hotel en Madrid cuando iban los dos a hacer gestiones.

P: Ha sido calificada por la revista digital Todoliteratura.com como la tercera mejor novela histórica de 2014. ¿Internet ha ayudado a que se conozca tu trabajo y que hayas podido obtener esta calificación?

Montserrat Claros: El mundo digital está ayudando mucho a que, en este caso, “Hijo de Acero” sea conocida. Fue una alegría muy grande. Va por la segunda edición a meses de ser publicada. El mundo digital te amplia el horizonte muchísimo.

P: Si no tengo mal entendido, tu vida siempre ha estado muy relacionada con el mar

Montserrat Claros: Siempre he vivido cerca del mar. No puedo estar lejos del mar porque sino me siento muy encerrada. Es una sensación de claustrofobia muy extraña. De hecho, mi familia está también muy relacionada con el mar desde el punto de vista militar. Mi padre navegó cuatro veces en el Juan Sebastián Elcano y yo he estado media vida escuchando aventuras impresionantes e increíbles desde el punto de vista de la navegación y de la convivencia en barco. Eso lo he oído desde pequeña. La cercanía al mar impregna mucho de su paisaje y de su olor, tanto en tierra como navegando. Es cierto que ha condicionado mi vida literaria a la hora de leer, de elegir lecturas porque para mí no ha sido lo mismo leer “Moby Dick” que “Cien años de soledad”, son dos lecturas distintas pero me ha implicado mucho más la novela en la que el mar está presente. 

Montserrat firmando un ejemplar de su libro. Fotografía de Mai

P: Has demostrado que con la novela histórica que, parece que es inamovible, se puede jugar con otros géneros como el suspense como haces en “Hijo de Acero”

Montserrat Claros: En algunas librerías he visto que la novela está catalogada como narrativa o novela histórica pero en muchas está catalogada como thriller. Cuando yo empecé a estudiar la historia de Basil Zaharoff con Isaac Peral, mi preocupación era plasmar ese toque de thriller porque yo nunca lo había hecho. Y he leído muy pocos. Plasmar esa intriga, el espionaje industrial de la época, cómo se llevaba a cabo, las esferas oscuras del poder que estaban hilando esa trama contra Peral, todo eso tenía que tener un tono de thriller y mi mayor preocupación era que toda esa maraña de espionaje en el que estaba implicada la Armada, las esferas de poder político español y extranjero fuese fácil de leer siendo un thriller. Eso era prioritario al margen de que el argumento fuese fácil. En general, creo que lo he conseguido. Hay ejemplos en la historia de la literatura en el que una novela histórica puede resultar una novela de intriga.

P: ¿Como has evolucionado en tu escritura con este libro?

Montserrat Claros: Una de las primeras personas que leyó mi novela, la historiadora Mariló Posac, me comentaba que “Hijo de Acero” era una novela de madurez literaria. Yo no sé cómo interpretar esto porque también trabajé mucho con “La biblioteca del capitán”. Ella comentaba que los personajes estaban muy bien definidos y le parecía que había madurado a la hora de expresarme literariamente. Yo francamente pienso que con “La biblioteca del capitán” trabajé mucho los personajes. Hay gente incluso que le gusta más “La biblioteca del capitán” porque reflejo realmente la vida marítima en un barco y otros les gusta más “Hijo de Acero” porque la trama está mucho más elaborada y los personajes tienen mucho peso específico. Yo he puesto mi alma y mi corazón en las dos novelas y me lo he pasado muy bien y he tratado que los lectores también se lo pasaran bien que de eso se trata.

P: Has rescatado a un héroe como fue Isaac Peral. ¿Vas a rescatar más?

Montserrat Claros: Estoy corrigiendo ahora la tercera novela que espero que se publique. Vuelvo al s.XVIII y la historia naval también está presente. Déjame que me guarde algún personaje rescatado que si que lo hay. Prefiero decirte que se trata de historia naval puesta en la linea argumental y desarrollada. Nunca sé lo que va a ocurrir, le presentaré al editor el manuscrito y de momento, no sé, nada más. 

Montserrat Claros. Fotografía de Mai

Es un placer escuchar a Montserrat cómo define cuando le atrapan esos personajes. Lo hacen de una manera en la que no puede resistir escribir sobre ellos y plasmarlos en una buena historia. Es lo que nos regaló en “La biblioteca del capitán” y lo que ha hecho con “Hijo de Acero” y lo que seguirá haciendo porque lo difícil es eso, mantener esa energía de sorprender al lector e informarle sobre estos hechos que muchos desconocemos. La próxima presentación de “Hijo de Acero” va a ser en Tres 14 Tapas&Café, un local gastronómico donde se están realizando actividades culturales y el próximo lunes 2 de febrero a las 18:00 tendrán la ocasión de preguntar y charlar con Montserrat Claros y que les firme los ejemplares que quieran. Ya saben, leven anclas y naveguen por su literatura. 

Si queréis escuchar la entrevista con la propia autora, sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-montserrat-claros-hijo-acero-audios-mp3_rf_3979814_1.html

Resumen de Prensa (20 de Enero)

DIARIO SUR

• La nueva línea litoral de la EMT entre Sacaba y La Malagueta estará operativa a final de mes
• Alerta naranja para este martes por nevadas en Ronda
• Un fondo estadounidense negocia la compra del 39% de las acciones del metro de Málaga
• Cómo organizarse desde abajo 
• La naviera Costa incluye a Málaga en sus cruceros combinados con tren y avión
• Radares ajustados para multar
• La puesta en marcha del radar del falso túnel de Carlos Haya se retrasa
• Bancosol crea su propia marca de conservas a partir de excedentes agrícolas
• Susana Díaz prepara el terreno para el adelanto electoral
• Andalucía y Telefónica reafirman su alianza para el despliegue de la fibra óptica y la 4G 
• Urdangarin descarta un pacto con la Fiscalía y mantiene su «absoluta inocencia»
• El FMI mejora tres décimas su previsión de crecimiento para España en 2015, hasta el 2%
• La OIT afirma que la tasa de paro global crecerá en los próximos cinco años
• La tecnología permite ahorrar el 15% de electricidad a las empresas
• Ferrovial introduce los drones en la construcción de infraestructuras
• EE UU y Cuba negociarán la reapertura de embajadas esta semana
• La inteligencia británica espió los correos de periodistas internacionales
• Salen a la venta las entradas para la fase final del Carnaval de Málaga
• ‘Sin título’, de la ESAD al Festival de Teatro
• La feria Art & Breakfast dobla las galerías previstas
• El camino de la ilusión está trazado
• Lo que hay que saber del cruce de cuartos
• Plaza: "El Bilbao intentará romper todos los pronósticos"
• "El Unicaja será difícil, pero la Copa es diferente"

LA OPINIÓN DE MÁLAGA

• El Ayuntamiento, obligado a retrasar cuatro concursos del Centro Pompidou 
• El Ayuntamiento rechaza la depuradora del Guadalhorce si no se amplía su capacidad
• ´En Málaga estamos muy orgullosos porque tenemos el récord de proyectos aprobados´
• Ganemos llega dividido a las elecciones
• El PIB de Málaga subirá un 2,2% este año y la construcción volverá a crecer
• Málaga reduce su stock de pisos a 26.800, casi la mitad que en 2010
• Colapso en las urgencias de Carlos Haya ante el aumento de pacientes en un 25%
• UGT desconfía de los contratos al 100%
• Urbanismo tendrá el plan especial de Arroyo España en tres meses
• El sector comercial andaluz cierra 2014 con un 2,3% más de afiliaciones
• La UE busca alianzas con los países árabes contra el yihadismo
• Una Copa del Rey para soñar
• Plaza recuerda el tropezón ante el CAI
• El club devolverá el viernes los abonos que no se vendan
• Unicaja-Bilbao, el jueves día 19 a las 21.30 horas y sin TV
• No habrá forma de ver al líder de la ACB en su cita del sábado frente al Andorra 

MÁLAGA HOY

• Vía libre a una obra que dará garantía de agua a Málaga en caso de emergencia 
• Policías locales también solicitan chalecos para todas las unidades
• Málaga volverá a ser la provincia andaluza que más crezca en 2015
• Costas insiste en aclarar las competencias para extinguir la concesión de los Baños
• Una oficina atenderá a los comercios afectados por la renta antigua
• Montero vaticina que Andalucía cumplirá el déficit y crecerá al 2,2%
• Crece un 3% la desigualdad en el rendimiento de los alumnos españoles entre los años 2003 y 2012
• El Consejo de Estado cree que subir la velocidad a 130 km/h puede alzar los accidentes
• Capítulo I: Bilbao Basket
• "Bilbao es un equipo muy competitivo"

Agenda Cultural (Del 19 al 25 de enero)

TEATRO ALAMEDA

• Domingo 25 a las 12:00
  Teatro infantil. EL PRÍNCIPE Y EL DRAGÓN. Interpretada por Laura Vil y Steven Lance. Escrita y dirigida por Nora Aguirre.
  
  http://www.teatroalameda.com/programacion/el-principe-y-el-dragon

TEATRO CERVANTES

• Hoy a las 21:00
  Festival de Teatro. HISTORIA DE UN CUADRO. Escrita y dirigida por Alfonso Zurro.
  
  http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/122/espectaculo/1617
  
  
• Mañana Miércoles 21 a las 21:00
  Festival de Teatro. EL ZOO DE CRISTAL. Con Silvia Marsó, Carlos García, Alejandro Arestegui y Pilar Gil
  
  http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/122/espectaculo/1618
  
  
• Jueves 22 a las 21:00
  Festival de Teatro. KATHIE Y EL HIPOPOTAMO. Escrita por Mario Vargas Llosa y dirigida por Magüi Mira
  
  http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/122/espectaculo/1619
  
  
• Viernes 23 a las 21:00
  Festival de Teatro. CONTINUIDAD DE LOS PARQUES. Con Roberto Álvarez, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Luis Zahera. Adaptada y dirigida por Sergio Peris-Mencheta
  
  http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/122/espectaculo/1620
  
  
• Sábado 24 a las 20:00 y Domingo 25 a las 19:00
  Festival de Teatro. EL LARGO VIAJE DEL DÍA HACIA LA NOCHE.
  Con Mario Gas, Vicky Peña, Alberto Iglesias, Juan Díaz y María Miguel
  
  http://teatrocervantes.es/es/genero/teatro/ciclo/122/espectaculo/1621

TEATRO ECHEGARAY

• Hoy a las 21:00
  Festival de Teatro. SIN TITULO, EL MUSICAL. Con Raúl Ortiz, Antu Lorente, Cristina Jiménez, Luna Mora y Nacho Doña
  
  http://www.teatroechegaray.com/es/info/sin-titulo-musical
  
  
• Mañana Miércoles 21 y Jueves 22 a las 21:00
  Festival de Teatro. NUEVO CATCH DE IMPRO. Con ImproMadrid Teatro
  
  http://www.teatroechegaray.com/es/info/nuevo-catch-impro
  
  
• Viernes 23 a las 21:00 y Sábado 24 a las 20:00
  Festival de Teatro. ARIZONA. Escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio
  
  http://www.teatroechegaray.com/es/info/arizona
  
  
• Domingo 25 a las 11:00 y a la 13:00
  Teatro infantil. EL PATO Y EL TULIPÁN. Con Quasar Teatro. Recomendada a para niños a partir de 5 años
  
  http://www.teatroechegaray.com/es/info/el-pato-tulipan

TEATRO CANOVAS

• Sábado 24 a las 18:30 y Domingo 25 a las 12:00
  Teatro infantil. ALLES + 4. Recomendada para niños a partir de 4 años
  
  http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=1412
  
  
• Sábado 24 y Domingo 25 a las 20:00. Sala Gades
  Danza. KALANGO / TE CONOZCO. Con la compañía Malaga Danza Teatro
  
  http://www.juntadeandalucia.es/culturaydeporte/teatrocanovas/php/espectaculo.php?idSesion=1471

SALA UNICAJA DE CONCIERTOS

• Sábado 24 a las 20:00
  Concierto. LA CHATTE NOIRE
  
  https://www.obrasocialunicaja.es/cOS/Satellite/OBSControlCS/Evento/1219750759919

PALACIO DE LOS DEPORTES JOSE MARÍA MARTÍN CARPENA

• Sábado 24 a las 22:30
  Concierto. EL BARRIO
  
  http://www.malagadeporteyeventos.com/index.php/eventos/proximamente/1060-concierto-el-barrio

CASA DE LA CULTURA DE FUENGIROLA

• Jueves 22 a las 21:00
  Monólogos. PEDRO REYES
  
  https://www.facebook.com/events/437473583073640/

LA COCHERA CABARET

• Viernes 23 a las 21:00
  Teatro. THE MONKEW BRAWLIOS.
  
  http://lacocheracabaret.com/event/the-monkey-brawlios/
  
  
• Viernes 23 a las 23:00
  Monólogos. QUEQUÉ
  
  http://lacocheracabaret.com/event/queque/
  
  
• Sábado 24 a las 20:30
  Teatro. A SE ¿SI o NO? Con la compañía Ikan teatro
  
  http://lacocheracabaret.com/event/ikan-teatro/
  
  
• Domingo 25 a las 12:00
  Teatro infantil. BASURILLA. Con la compañia Sonrisa del Lagarto. Recomendada para niños a partir de 3 años.
  
  http://lacocheracabaret.com/event/cia-la-sonrisa-del-lagarto-presenta-basurilla/
  
  
• Domingo 25 a las 20:00
  Teatro. ESCÚCHAME UN MOMENTO. Con la compañía Mascararte
  
  http://lacocheracabaret.com/event/mascararte-presenta-escuchame-un-momento/

SALA LA TRINCHERA

• Sábado 24 a las 21:30
  Concierto. GUADAÑA
  
  http://salatrinchera.com/guadana-hipocampo/

SALA VELVET CLUB

• Jueves 22 a las 22:00
  Concierto. MADEE
  
  http://www.velvetclub.es/madee-anticipada-10-e/
  
  
• Viernes 23 a las 22:30
  Concierto. EL HOMBRE GANCHO
  
  http://www.velvetclub.es/el-hombre-gancho-anticipada-8-e-taquilla-10-e/
  
  
• Sábado 24 a las 22:00
  Concierto. MIRAFLORES + TUPELO BOUND
  
  http://www.velvetclub.es/miraflores-tupelo-bound-anticipada-5-e-taquilla-7-e/

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA

• Sábado 24 y Domingo 25 a las 12:00
  Taller infantil. CONSTRUYE TU PUZZLE MUSICAL. Recomendado para niños a partir de 3 años
  
  http://www.musicaenaccion.com/mimma/actividades.html#proximas

ANTIGUO CONVENTO DE SANTA MARÍA (COÍN)

• Viernes 23 a las 19:00
  Charla. CARLOS SISÍ
  
  https://www.facebook.com/events/931221610229166/?ref=2&ref_dashboard_filter=upcoming
  

Receta "Merluza guisada con almendras y patatas"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)

-  Merluza cortada en rodajas
- 1 cebolleta
- 2 dientes de ajo
- 3 tomates
- 2 patatas grandes
- 50 gramos de almendras crudas sin piel
- 2 rebanadas de pan de molde
- Pimentón dulce y perejil
- Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta

PROCESO COCINA

- Picar la cebolleta y comenzar a sofreírla en una cacerola con un ajo laminado. Agregar una cucharilla de pimentón y los tomates rallados.

- Mientras se sofríe el tomate, añadiremos las patatas peladas y cortadas en pequeños gajos

- Incorporar un poco de perejil picado, cubrir con agua y salar. Dejar cocinar a fuego medio

- Para la picada freiremos con un poco de aceite de oliva, las almendras y el otro diente de ajo, hasta que estén tostadas. Las apartaremos en una jarra y, en el aceite anterior, doraremos las dos rebanas de pan de molde sin corteza y las introduciremos también la misma jarra. Verter un poco del calgo del guiso y triturar hasta obtener una pasta fina

- Mezclar la picada con las patatas que se están guisando

- Una vez que la patata esté tierna, incorporamos las rodajes de merluza y las cocinaremos 3 minutos por cada lado tapando la cacerola.

LISTADO MUSICAL

5. ALANIS MORISSETTE - UNINVITED

4. VAN HALEN - DANCE THE NIGHT AWAY

3. WHIPLASH SOUNDTRACK - CARAVAN

2. THE IMITATION GAME SOUNDTRACK -  ALAN TURING´S LEGACY

1. JANELLE MONAE -  TIGHTROPE

Crónica de "Misántropo"

¿Recordáis por qué os aficionásteis al teatro? O ¿por qué, como es mi caso, no sé vivir mejor sin ver una obra?. Disfrutando de cada detalle de "Misántropo" en mi función del Festival de Teatro de Málaga, no he podido parar de recordar todos esos aspectos por los que el teatro en nuestra vida es algo fundamental. Y mucho más si va de la mano de todo el equipo de Kamikaze Producciones.

Se levanta el telón y la escenografía ya es pura poesía clara que te mete de lleno en dónde nos tenemos que centrar. El callejón maloliento de la parte de atrás de una discoteca, con cubos de basura y hasta se pueden oler los orines de la pared. De ahí, aparecen los primeros personajes jugando con esa puerta que parece la entrada de la mentira donde no se puede hablar por la música y el exterior donde se pueden expresar las verdades que se entienden. Son Alcestes y Filinto, los mismos nombres de personajes de la obra de Molière y su misma esencia pero en el contexto que se necesita entender en el año 2015. Comienzan a deliberar sobre nuestras propias realidades sociales, mentira, hipocresía, envidia, bienquedismo, egoismo, adulación, falta de respeto, valores en definitivo que se ponen en cuestión con el mejor texto y los mejores diálogos que yo he escuchado de la pluma de Miguel del Arco.

Posteriormente van apareciendo los restantes personajes, Oronte quién tiene de las mejores respuestas por parte del poseedor de la verdad sobre su futuro artístico que cree que tiene ganado por su cara bonita y un estribillo pegadizo, Celimena la deseada y provocadora de la turbación del propio Alcestes, quién es la única que puede manejar a voluntad las capacidades concretas del sabio que no encuentra su lógica al estar perdidamente enamorado y finalmente Clitandro, Elianta y Arsinoé que representan a la mayoría, a las posturas políticamente correctas que tomamos siempre en nuestras vidas para escapar del ostracismo y de la soledad y sentirnos integrados en el grupo.

Como digo, los textos rebosan verdades comunes que pasan por todos los estados que nadie pueda imaginar y que, más que nada, en boca de Alcestes, no tienes más que aplaudir en silencio a la espera de otra consideración acertada, y otra y otra, y así van pasando todas las cosas que deberían preocuparnos y no hacemos por no querer implicarnos y sobrevivir a la voluntad de la mayoría.

A estos textos hay que unirle más elementos que consiguen que la obra no se haga en ningún momento monótona. Juego de luces en las paredes de ese callejón infecto para mostrar pensamientos que ayudan a comprender mejor, las situaciones que van apareciendo en el escenario y también unos movimientos lentos como si se rodaran a cámara lenta, en los que los actores se interrelacionan ambientados por esos juegos de luces magistrales y todo lo dosificas despacio pero verlo en directo es impresionante. Ha tenido que ser un trabajo en los ensayos bárbaro para que quede visualmente como al final sucede. 

En esos movimientos y en todas las escenas conjuntas, hay alguien que siempre se mantiene quieto viendo lo que ocurre sin querer intervenir y en el caso de esos movimientos precisos con iluminación, se posiciona diferente a los demás. Le pasan por encima y es como si no le vieran. Es el caso de Alcestes. Ante su mirada, vemos en lo que nos hemos convertido, en lo que desdecimos de un momento a otro, en cómo podemos pisarnos y adorarnos en cuestión de segundos. La vida real desde sus ojos. La realidad a la que no nos queremos comprometer y a la que nos asusta llevar la contraria. Anhelos, miedos, amor y burlas. Es lo que no puede aceptar Alcestes, es esa sociedad a la que no quiere pertenecer porque es corrupta y acepta a los corruptos. La posición que muchas veces en tu mente quieres tomar pero el animal social que llevas en tu corazón, no te deja. Es asombroso lo claro que se ve en la obra gracias a este personaje y en cómo se ha montado para que el espectador lo perciba de esta manera.

Y sé que todos los actores están magníficos. Sino fuera así, no podría salir esta aventura en la vida. Todos tienen su momento y lo aprovechan de lujo. Y sin ese trabajo en equipo, este "Misántropo" no tendría sentido. Pero particularmente yo me tengo que poner a los pies de Israel Elejalde. Lo que ese hombre ha hecho encima de un escenario hacía mucho y digo, mucho tiempo que no lo sentía. Lo que me ha transmitido. Lo que le he entendido. Las ganas que he tenido de levantarme y aplaudir por lo que decía o darle un abrazo de apoyo. Sus palabras han sido imanes para mi y su interpretación me dejaba anonadada. Cómo lo ha hecho tan suyo y se ha convertido en un actor soltador de verdades y con verdad en todo lo que hacía y expresaba. Bravo Israel y gracias eternas de parte de una espectadora que soñaba y vibraba por volver a tener las sensaciones que le has provocado durante y después de esta función.

Es la mejor de Kamikaze Producciones, y eso que he flipado con "La función por hacer", "De ratones y hombres" y "Juicio a una zorra", pero lo que ha hecho todo este equipo en un escenario es para que todo el mundo, tome todas las notas que necesite aunque ocupe lo que toda una enciclopedia y se hagan más obras de teatro como ésta. El teatro es esto. Esto es mi entretenimiento. Debería ser siempre así y han dado una lección enorme sobre quién se empeña en hacer las cosas con vocación, saber hacer y placer. Por "Misántropo" adoro el teatro y no puede faltar en mi vida. Gracias por darme este regalo.

 

Crítica "Whiplash"

Continuo en estos días, poniéndome al tanto de las películas más nominadas a los Oscar. En esta ocasión, una de las que más atención me llamaba, evidentemente por su temática musical. Adoro el jazz y me encantan las historias que rodean a sus artistas.

Whiplash primero fue un corto de 18 minutos rodado a partir de 15 páginas de un guión de 85 escrito por Damien Chazelle. Lo rodó para llamar la atención de productores varios en el Festival de Sundance en 2013 y sólo un año después estaba presentando el largometraje en el mismo festival. La película narra la historia de Andrew Newman, un baterista que quiere alcanzar el grado de perfección absoluto con el instrumento, provocado por las presiones y una metodología excesivamente severa de su mentor, Terence Fletcher.

Antes de verla, tenía la sensación de sorprenderme y que saliera más que destacado el trabajo de J.K. Simmons (más ganando el Globo de Oro y con su nominación como mejor actor de reparto), pero quién me ha dejado realmente boquiabierta es Miles Teller. Este muchacho joven, que he intentado descubrir sin éxito si anteriormente se ha dedicado a la música, que coge las riendas de la película y aunque la parte de Simmons es la más golosa, por su contundencia, bordería y sobresaltos, yo no podía apartar los ojos de quién recibe todos esos insultos. Es una pena que no se destaque su trabajo en esta película tanto como se merece. Crea la evolución de ese personaje tan creíble, que ves que renuncia a toda su vida con tal de esforzarse y lograr ese hueco y respeto de su profesor y sufres muchísimo con él. Te lleva en volandas y en armonía, nunca mejor dicho, hacia lo que necesitas en la historia. Gran descubrimiento de quién estaré pendiente.

Otra clave para que "Whiplash" me haya estado sorprendiendo a cada minuto es su planificación. Se escogen unos ángulos con mucha belleza a la hora de mostrar a los músicos tocando sus instrumentos en la orquesta. Esa cámara acompañando entre bambalinas como si fuéramos los propios protagonistas que ven, por primera vez, un público enfrente de un escenario. Tomas, en definitiva, de gran calidad que han mejorado la composición final de la película

Hay un par de momentos clave que tienen que ver con la misma circunstancia por los que ya merece la pena disfrutar de esta película. Y es en ese máximo nivel de exigencia donde el profesor le exige que vaya cada ves más y más rapido con el doble swing, hasta límites que no debería pasar ninguna persona. Haciéndole sufrir para mejorar, como algunos defienden, para que se convierta en el músico que ese maestro considera que debe ser. Me he estremecido como hacía mucho que no me pasaba con una escena.

No creo que vaya a sacar mucho provecho en los Oscar pero creo que cualquier músico o persona melómana debería entonar el ritmo de esta película. Os dejo con uno de sus temas de la banda sonora:

 Nota: 7 Arcones

Crónica "San Bernardo"

Ha sido una verdadera lástima el final de esta obra de teatro. Se planteaba, como bien nos comentaba el director en la mañana del estreno, una buena situación de comienzo con una familia con personalidades muy diferenciadas que cruzaban sus propias acusaciones contra sí mismos.

Destacada la madre, católica ferviente y creedora de la razón absoluta sobre cómo tiene que actuar la sociedad, un hijo que vuelve de estudiar en Nueva York y cede a la vagancia y falta de ánimo que provoca la situación laboral de ese país y un padre que le trastocan los planes antes de cómo lo tenía previsto, indemnizándole después de que se privatice la empresa donde ha estado trabajando toda su vida.

La escenografía con pocos elementos y nada costosos, haciendo ver al espectador esa casa humilde que huele a muebles antiguos, nos mostraba unas buenas interacciones entre estos personajes tan contrarios. Hablan de lo que se supone que es bueno para un país, de ideas que tienen que imperar en nuestra sociedad y cómo podemos volvernos locos por un partido de fútbol antes que por la propia situación de muchas familias.

El humor es muy ligero porque la intensidad dramática viene fuerte. Las interpretaciones tanto de Cristina de Inza, Román Reyes y Ángel Pardo son soberbias. Yo me he quedado gratamente sorprendida por cómo han interpretado estos papeles tan complicados y con tanto realismo negativo y con pesadumbre. Los he descubierto y me los guardo para estar pendiente de cómo evolucionan sus carreras.

Pero cuando a una buena historia le falla su final, lamentablemente es lo que más se recuerda. Puedes empezar mal una historia y si la rematas con un buen final parece que se pueda perdonar el comienzo, pero al revés es más complicado.

Le buscaré en mi mente mi propio final