lunes, agosto 18, 2014

Crítica "Mi amigo Mr. Morgan"

En un momento de esta emotiva película, Matthew Morgan (personaje que interpreta Michael Caine) expresa a Pauline, la maravillosa coprotagonista, Clémence Poésy, Dejé de mirar los libros cuando dejé de amar la vida. Esta frase es especialmente comprensible para quienes hemos tenido pérdidas familiares muy cercanas y sobre todo, si leían mucho.

Y es que esta película, al contrario de muchas críticas que he leído que me han resultado incompresibles porque la analizan desde el punto de vista del amor, pienso que habla sobre el duelo. Ese momento inesperado y terrible en el que pierdes a tu ser querido y no sabes salir de ese pozo. Unos disimulamos y vivimos con ello siempre pensando que nuestros "grandullones" no querrían vernos tristes y otros actuan como el señor Morgan. No encuentran la salida a su vida, las razones por las que abrir las ventanas de su casa o simplemente sentirse que están solos y que nadie les necesita. Se denota en los gestos, en la simbología de muchas imágenes, en los pensamientos y diálogos y en las actuaciones que todos los personajes adoptan y que muestran su soledad y que se necesitan mutuamente para sentirse como una familia.

En el argumento, la muerte de la esposa de Matthew Morgan se produce fuera de donde residen sus hijos en Estados Unidos, encontrándose él en París por la propia voluntad de su mujer. Los desentendimientos familiares se acrecientan a medida que la distancia es más profunda. Los hijos piensan que el padre no quiere verlos y no los valora porque no han llegado a lo que tenían que aspirar y el señor Morgan piensa que no es necesario en la vida de sus hijos y vive recluído en una ciudad que necesita conquistarse como es París.

Evidentemente, la ficción consigue que los personajes se encuentre como el director, en este caso directora, quiere. Pero a partir de esa situación, todo transcurre de una forma más o menos creíble. La mirada de Clémence Poésy, es como su apellido, pura poesía. Incluso logra eclipsar al genio de la mirada, sir Michael Caine. Y reitero que los críticos que han visto que han querido mostrar una historia de amor de esas imposible por la edad o que ejemplificaban una relación paterno-filial, no han conseguido verla como he disfrutado yo. Se encontraron en el momento que se necesitaban porque se sentían solos. Él veía a su mujer reflejada en su pelo y ella a la familia que nunca tuvo. Y transmiten muchísimo con eso, con esos paseos, con esas particularidades que todos tenemos con las personas a las que queremos como puede ser tener un banco para sentarse, el banco de siempre, con sus diálogos y con sus bailes (ella es profesora de cha cha chá). Y el baile sirve como medicina como ocurre en la vida real, para soltar esos miedos y compartir momentos especiales con quienes bailamos, lo hagamos bien o mal.

Son películas que te dejan un poso de pensamiento importante sobre nuestras vidas, sobre lo fácil que es pensar lo solos que estamos y cómo es importante hablar de lo que sentimos para desenterrar malentendidos y en mi caso, para recordar a mi grandullón, a esa persona que me falta y que está conmigo en tantos momentos aunque no sea de forma física pero si sensitiva. He entendido a todos los personajes que han salido en esta película y me he vuelto a enamorar de París y de Saint Malo. Y me he quedado con momentos cinematográficos muy especiales durante todo el metraje de la película.

Pido seguir disfrutando de los 81 años de Michael Caine mucho más en la gran pantalla con películas como ésta. Y doy gracias por regalarme inesperadamente a una de mis debilidades vocales en la banda sonora de esta fantástica "Mi amigo Mr.Morgan"


Nota: 8 Arcones

Agenda Cultural (Del 18 al 24 de Agosto)

AUDITORIUM MUNICIPAL DE TORREMOLINOS
STARLITE MARBELLA
TEATRO CIUDAD DE MARBELLA
HOTEL PUENTE ROMANO (MARBELLA)
PALACIO FERIAS Y CONGRESOS DE MARBELLA
FERIA DE MÁLAGA
TIVOLI WORLD
RIO HIGUERÓN
PLAZA AL-ANDALUS (RINCÓN DE LA VICTORIA)
MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA
CALAHONDA (MIJAS)

sábado, agosto 16, 2014

Crónica "Rozalén y Antílopez" - Auditorio de Benalmádena

AMIGOS A LOS QUE NOS VA BIEN

Antílopez y Rozalén llenaron el Auditorio de Benalmádena con un concierto divertido y donde los asistentes pudieron conocer un espectáculo cuya ironía se enmarca en sus textos y canciones como es el caso de los onubenses y una artista que quiere seguir haciendo cosas importantes como la sorpresa que ha sido su primer trabajo. 

Durante la entrevista que tuve la oportunidad de hacerle a Antílopez, ambos me manifestaron que no creían sentirse apartados de la música y que el público lo que necesitaba era sinceridad, que les hablen claro. Tenían razón ante la avalancha de público que abarrotó un Auditorio de Benalmádena, un entorno que aún es inconcebible la poca programación, o nula prácticamente que alberga, teniendo en cuenta la amplia capacidad y que a las horas como la programada en este concierto, se está climáticamente muy agradable para disfrutar de un concierto como el de ayer.

Antílopez
El público respondió desde mucho antes que Antílopez se presentaran en el escenario con ese vestuario destacado en rojo y negro y con detallitos muy particulares que nos denotaban que el entretenimiento estaba asegurado y que sólo faltaban que dieran rienda suelta a su muestrario cómico sin dejar títere con cabeza al mundo flamenco, los baladosos que utilizan siempre los mismos registros o las suegras. Hasta conocimos que el conocido intérprete de "Cantores de Híspalis", Pascual González hace mucho deporte por la zona en Sevilla donde residen. 

De las canciones más directas como "Cantautores suicidas", un ejemplo de cómo saber reírse de uno mismo con las particularidades que rodean a estos compositores, pasan al registro que menos se les conoce y que a mí me sorprende, la balada. Empiezan con "Balada ovalada" y continúan con "He estado pensando", con una letra maravillosa que en la versión original interpretan con Martirio. En ese vaivén de temas, cumplen a la perfección algunas de las reglas fundamentales de la comedia pero de una manera particular. Siempre hay uno que brinda al otro los golpes pero en el caso de Antílopez, los intercambian. En una ocasión, Miguel Ángel es el que cuenta las historias que sirven de presentación y se lanza con su voz y posteriormente se pasa la pelota a Félix. Y siempre sueltan retahílas de temas más conocidos, lo cual reconozco que provocan esa carcajada espontánea.

No sólo es impresionante que pasen de la balada al flamenco con "Necrológica de un amorío", y después al hip hop y al rap y a sus canciones más míticas, "Hoy la prensa viene sucia", "Guante de entretiempo" y "La Gatita presumida", sino que reconozco que no me esperaba la calidad vocal que tienen. Cuando se realiza humor y más humor cantado, se tiende a pensar que se establecen unas gracias con rima, difíciles de hacer pero que no hay más, en el caso de ellos, tienen muy buenas voces y las combinan genialmente, aunque no cuenten con una banda numerosa a la que fingen que saludan. 

Y es admirable que tengan esa lucidez y atrevimiento de hacer músicas y aspectos muy tradicionales y que prácticamente parezcan intocable. El argumentario ejemplar del flamenco, en cuanto a esas frases sentidas que siempre se repiten es de lo más rompedor que he visto en mucho tiempo. Mi próximo reto será escucharles en un recinto más cerrado y más tiempo. Creo que ahí descubriré todo el potencial que pueden demostrar.

Rozalén
Rozalén para mí fue lo mejor de la noche. Al escuchar su disco, me gustaban sus letras y su forma de componer pero eso luego lo tienes que demostrar con tu actitud. Y aparte de revelarse que es una cantante muy simpática y divertida, tiene un afán interpretativo que incita que el público no pueda dejar de mirarla. Y cante la canción si te la sabes pero muy bajito, para escuchar su rabia, su amor y esa voz ronca pero fuerte con tantos matices.

La cantante se acompaña de Samuel Vidal e Ismael Guijarro a la guitarra, éste último es además productor de su disco y la gran Beatriz Romero, la intérprete de signos que está en todas sus actuaciones y que es algo espectacular. No se limita, como hemos podido ver en el caso de otros artistas, a expresar ese lenguaje sino que las explica con una fuerza, una dulzura y una diversión que, en ocasiones, reconozco que se me iba la vista para detectar qué signo utilizaba para explicar una estrofa de Rozalén. Fan absoluta de este mujer que se mimetiza para implicar a esos espectadores que necesiten verla para entender la música de Rolazén de una manera muy especial.

La cantante entonó todas las canciones de su disco "Con derecho a..." donde ya está concluyendo su segunda gira con más de 200 conciertos a sus espaldas. Empezó con la que se dio a conocer, "80 veces", continuó con "Susurros de papel", siguiendo con mi favorita "Las hadas existen" y con un público que constantemente cantaba todas las melodías con mucho afán y sentimiento como en el caso de "Para los dos".

Rozalén y El Kanka
Un momento especial para los locales fue cuando interpretó uno de sus temas junto al Kanka, artista malagueño pero residente en Madrid y que han compartido muchos escenarios en la capital y no quisieron perder la oportunidad jugando en casa.

Mi momento destacable de la actuación de Rozalén fue con lo que ella llamó "Ana Botelladas" versionando el tema de Alan Parsons Project, "Eye in the sky". Vaya atmósfera más buena logró captar. De lujo fue escucharla y tiene un inglés con un sentimiento que ya quisieran emocionar muchos que presumen de su nivelazo alto en inglés.

Tampoco podía desaprovechar la ocasión de cantar con Antílopez, un tango, "Hijos de España", un sarcasmo haciendo lo que nos vendieron que íbamos a ser y que al final nunca fuimos. Momento, como no, muy divertido y donde desarrollaron una gran complicidad.

De aquí, la artista pasó a "Te duelen los ojos", "Levántate" dedicada a su vida en el campo donde pasó buena parte de su infancia, el tema propio que escuchó por primera vez en la radio anunciándola después de Rihanna, "Comiéndote a besos" y "Saltan chispas"

Los asistentes al concierto no quisieron para nada que se fuera y de propina nos regaló ese manual de instrucciones para conquistarnos a las mujeres "Cal y arena" con la peculiaridad de escuchar a la propia Rozalén tocando la bandurria y una versión que nos llegó al corazón, y particularmente mucho más que la versionada por otros conocidos artistas, "Volver" con el sueño de la artista de regresar lo antes posible con más discos.

Concierto más que completo con estas dos diferentes maneras de hacer llegar la música pero donde estamos todos, expectantes a oírles y necesitando que digan mucho más. Enhorabuena por el ambiente único y seguid apostando por la personalidad compositiva en la que creéis.

jueves, agosto 14, 2014

Receta "Pavo a la naranja"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)

- 1 naranja
- Medio kilo de pechuga de pavo en trozos
- 1 cebolla
- 3 dientes de ajo
- 1 puerro
- 100 gramos de champiñones
- 2 manzanas
- Laurel y azúcar

PROCESO DE COCINA

- Salpimentar el pavo y dorar con un poco de aceite de oliva. Apartar y reservar

- En la misma cacerola rehogaremos la cebolla picada en dados, los ajos laminados, el puerro cortado en rodajas y los champiñones troceados en cuartos. Posteriormente volvemos a incorporar la carne junto a una hoja de laurel

Lavar bien la naranja y sacar finas cáscaras con ayuda de un pelador. Echarlas y exprimir el zumo de esa misma naranja

- Cubrir con agua, salpimentar y dejar estofar hasta que se evapore casi todo el agua y la carne esté tierna. Si hiciera falta, le añadís más agua.

- Pelar las manzanas, trocearlas y saltearlas con aceite de oliva y un pellizco de azúcar. Disponerlas luego en una jarra, agregar un poco de caldo del pavo y triturar bien hasta obtener un puré fino.

- Para el emplatado, colocar el puré en la base haciendo un círculo (os podéis ayudar fácilmente con la parte posterior de una cuchara) y disponer encima la carne y las verduras

LISTADO MUSICAL PARA REALIZAR LA RECETA

1. AC DC - Thunderstruck


2. Revolver - Duro de llevar


3.
Luis Fonsi - Corazón en la maleta



4. Hiss Golder Messenger - Saturday´s song


5. Adam Levine - No one olse like you


martes, agosto 12, 2014

"Si te centras en el problema, nunca verás la solución"

Esta frase de la película "Patch Adams" me hubiera encantado decírsela al gran Robin Williams. A pesar de leer en muchas publicaciones las causas que le han hecho privarnos de sus interpretaciones, nunca sabré verdaderamente la causa que le ha llevado a estar triste y depresivo cuando era lo único que no sabía transmitir en sus películas. 

Cuando murió Philip Seymour Hoffman, todo el mundo destacaba sus papeles y lamentaban la pérdida de un actor que podía haber dado mucho más pero en el caso de Robin Williams me doy cuenta que su carisma iba más allá de una buena interpretación. Muchas de sus películas no serán consideradas míticas de la historia del cine pero a los que nos seguimos fascinando con ir a una sala grande con proyector, nos han marcado por diálogos, por relaciones o por la manera tan única que tenía de divertir al espectador.

Cuando conocí la noticia, lo primero que me vino a la cabeza fue lo que me transmitió en "Patch Adams"


Esa película me hizo reír y llorar, algo que Robin Williams conseguía con su sensibilidad y me transmitió unos valores y una lucha mostrándome a este hombre que utilizaba el humor para hacer que la vida de las personas, desde niños a mayores, fuera mucho mejor y no se supeditara a quedarse quietos en una cama. Eso me ha quedado marcado en mi vida y es un lema que siempre seguiré en el futuro. Hacer felices a los demás, hacer el payaso para conseguir que alguien se ría aunque se crean que soy la persona más loca del mundo (que lo soy) y nunca centrarme en los problemas, porque nunca veremos la solución.

El día que tenga la suerte de volver a la radio, le haré este homenaje:


No lo haré tan bien como él pero prometo imprimir la misma energía presentando buenos temas musicales y utilizando la radio de la mejor manera posible, animando a los oyentes.


Ese Oscar por "El indomable Will Hunting" no es lo único destacable y ni siquiera sé si lo merecía y no solamente se vistió de mujer para hacer "Sra. Doubtfire" como leo en los faldones de las televisiones o leo en pequeñas reseñas de periódicos. Es un actor que no vamos a olvidar, que forma parte de nuestro ideario y que nos ha transmitido sensaciones que han formado parte de nuestra personalidad. Ese es un legado que todos los actores, por muchos Oscars que les reconozcan, no sé si podran presumir de ello.

Como he dicho, ojalá le hubiera podido decir lo feliz que me ha hecho con sus películas, no le hubiera salvado pero al menos él se hubiera ido sabiendo que le seguíamos necesitando en el cine. Descansa en paz y hazle reír a mi grandullón como nos hiciste reír tantas veces desde nuestras butacas.

 
 

lunes, agosto 11, 2014

Agenda Cultural (Del 11 al 17 de Agosto)

AUDITORIUM MUNICIPAL DE TORREMOLINOS
STARLITE MARBELLA
RECINTO FERIAL DE MANILVA
LA COCHERA CABARET
AUDITORIO DE BENALMÁDENA (PARQUE DE LA PALOMA)
FERIA MÁLAGA
FERIA BENALMÁDENA PUEBLO
MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA
PARKING SUPERSOL (LA CALA DE MIJAS)
CASTILLO SOHAIL (FUENGIROLA)

Resumen de Prensa (11 de Agosto)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

viernes, agosto 08, 2014

Resumen de Prensa "8 de Agosto"

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
Y para disfrutar completamente del fin de semana, os dejo con otra delizadeza de palabras de Jose Luis Guerrero Fernández, "Sarno con gusto no pica"

http://sinolvidarloimportante.blogspot.com.es/2014/08/sarna-con-gusto-no-pica.html

Crónica "Sergio Dalma" - Starlite Marbella

CANTERA DE SONRISAS

Sergio Dalma. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Sergio Dalma ofrece en esta edición de Starlite el concierto más cercano con su público. La primera ocasión que el público que se encontraba más cerca del escenario ha podido tocar al artista e incluso hacerse fotos. Un cariño que ha provocado que la mayor parte del concierto hayan estado de pie cantando la gran selección que el artista ha preparado para esta noche inolvidable.
Fotografía realizada por Ana Belén Robles
En una de las canciones que más le ha reclamado su público, Gloria, hay un verso que dice “campo de sonrisas” y yo enseguida, he pensado que lo que estaba surgiendo desde que ha arrancado este concierto de Sergio Dalma han sido sonrisas, desde la suya propia hasta las de sus fans que le han demostrado su amor por su trabajo cantando e interpretando todos los temas del artista.

He tenido la suerte de ver su evolución porque sigo su carrera no desde sus comienzos pero sí desde Nueva Vida, el disco en el que empezó a cautivarme su voz tan personal. Y yo pensaba que esa rasgadura tan característica venía de su garganta pero, sin lugar a dudas, viene de esa sonrisa eterna que tiene durante sus conciertos. No se la quita jamás hasta para cantar las baladas más duras y con una letra tan sentida. Y de esa sonrisa estoy convencida que surge su voz rasgada.
O.Marin, S.Dalma y J.Vera. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Hay muchos grandes aciertos que están teniendo estos conciertos en la cantera de Starlite. El primero de ellos, los juegos de luces, consiguen que te puedas meter más en cada canción, ambientarla y sentirla de una manera muy intensa. Los colores y su colocación iban a compás de las emociones que se querían transmitir. Y era una auténtica gozada ver ese juego de luces continuo cuando cambiaba de tema.

El segundo, algo que se deja en un segundo plano en muchas ocasiones y es fundamental, el sonido. Se notaba hasta los propios silencios para respirar de Sergio Dalma entre estrofa y estrofa. La instrumentación y los arreglos llegaban con la nítidez necesaria para que comprobarás porqué eran necesarios para darle color a esas canciones italianas y de cosecha propia del artista.
Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Y por último, un escenario amplio y profesional donde me he dado cuenta de ese salto de calidad que ha hecho Sergio Dalma en estos años. Ha podido interpretar más a gusto, colocarse de la manera que quiere y mirar al público con más seguridad sintiéndose respaldado por unos músicos, dos guitarras, un bajo, batería, percusión y piano, que han ayudado a que sean mejores canciones que las que escuchas en sus discos. Que los directos sean el verdadero ejemplo de cómo son los artistas y lo que valen en este negocio, cada vez más complicado de subsistir y que Sergio Dalma ha logrado con creces. Y sin tener que recurrir eternamente a las versiones de canciones italianas, cosa que celebro porque tiene composiciones realmente maravillosas.

Desde el instante que entramos a las gradas del recinto, las fans solicitan que salga pasados unos minutos de la hora indicada. El inicio no puede ser más impresionante, un espectáculo de luces que simula un helicóptero mientras vibran las guitarras y una armónica y entre sombras, dibujan la primera canción en pocas líneas. Se colocan los músicos en sus posiciones y entra Sergio Dalma con chaqueta verde, pantalones y camiseta blancos y un ánimo colosal que contagia enseguida a todo el público que nos reunimos allí.
 
Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Desde ahí hasta la finalización del concierto, su implicación con los fans es asombrosa. Reconozco ese “Todo lo que quieres”, que en su momento no se valoró como se merecía y mientras canta agachado con el micrófono, da la manos a todas las personas que se le acercan y como digo, sin retirar esa sonrisas. 

 Tras tres canciones, nos da las buenas noches y da las gracias a Marbella por su acogida, además nos invita a que sintiéramos el concierto a nuestra manera. Uno de los momentazos que me hacen confirmarle como rey de las baladas es con su interpretación de la conocida “Jardín prohibido”. El juego de luces reitero que es colosal, le permite colocarse en un taburete de perfil al lado del piano y darle ese toque y esos matices que la canción requiere. A partír de ahí, logro rejuvenecer a mis 16 años cuando canta “Solo para ti” y remata la buena respuesta de la gente con esa versión de “El Mundo” 

 Entre todas estas canciones, siguen las fotos, los regalos y tocar las manos de sus seguidoras. Hasta en un momento dado, el propio Sergio Dalma le increpa ¿pero cuántas fotos te has hecho ya?. Seguidamente, la canción con la que ha dado a conocer su último disco, Cadore 33, y que, en mi opinión, le ha hecho recuperar ese toque dalmiano de voz quebrada, sentida y fuerte, que dice las cosas tajantes pero con esa dulzura que sólo su sonrisa le permite.

Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Tras estos momentos más calmados, pide al público que se levante ya que le han comentado que el público de Starlite estaba esperando impaciente a este 7 de Agosto y que quiere oír a Marbella entera y verles bailar. Lo consigue con “Soy un italiano” y a continuación, como no, con esa gran canción eurovisiva que triunfa en todos los karaokes naciones como es “Bailar pegados”. 

 Llevo un rato cuestionándome que con el calor de los focos y el propio de Málaga, esa chaqueta verde va sobrando y más con tanta energía que va desarrollando. Se cumple mi premisa quitándosela para interpretar “Yo no te pido la luna”. En ese instante, hace la reflexión que le ha hecho diferente a otros artistas que han pasado por este evento estival, no ha prohibido que se hagan fotos y videos puesto que han pagado una entrada pero pide que esos recuerdos se queden de forma personal y no se cuelguen en redes sociales para no quitar la sorpresa de las actuaciones que tiene posteriormente. Me gusta que los artistas se sinceren en cuanto a sus peticiones propias, aunque lamentablemente no creo que le hagan mucho caso. Pero ese respeto por quién ha pagado una entrada, no digo en el caso de que el público pueda reaccionar cómo le venga en gana, pero sí esa tradición de tomar en consideración a quién le cuesta pagar una entrada como la de este concierto de Sergio Dalma. En ese sentido, en mi opinión, le honra como artista. Y con más de 25 años de carrera, que no se nos olvide. 

Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Regresa el taburete para cantar uno de sus temas favoritos “Bella sin alma” de Ricarco Cocciante. Posteriormente, algo que una pequeña no va a poder olvidar que es la vea desde el escenario, la coja de la mano de sus padres e interprete con ella cogida de sus brazos, “Esa chica es mía”. No creo que olvide ese momento en mucho tiempo. Llega también “Te amo” donde es de las más coreadas por el público y que le permite declarar al propio Sergio Dalma, su amor por Marbella

El equipo de músicos del artista está compuesto por Oliver Marín, guitarra y voces, el torremolinense Jose Vera al bajo, Cristian Constantini a la batería, Alicia Araque, una todoterreno de la percusión, guitarra y voces, Jorge D´Amico, guitarra y voz y Jorge Villaescusa, teclados y dirección musical. Todos ellos muy a la altura del artista y dando ese toque nuevo y necesario a todos los temas que interpretaron. Un gran trabajo.
 
Fotografía realizada por Ana Belén Robles
Las más esperadas llegan un poquito antes de los bises. “No despertaré” con ese cambio de ritmo que me sigue pareciendo espectacular, “La vida empieza hoy” con un baile exquisitamente sensual por parte de Sergio Dalma y Alicia Araque y “Tú”, dónde un espontáneo del staff le roba el protagonismo haciendo los coros de una manera muy divertida 
 
A.Araque y S.Dalma. Fotografía realizada por Ana Belén Robles
¡Otra, otra! Y el público esperaba sus propinas que diría Ara Malikian y las recibió en forma de “Cosa más bella” y al acabar un rotundo, “Arriba los sobacos” con un Sergio Dalma ya entregadísimo cuando parecía que ya no iba a poder más para cantar y bailar “Gloria” y como no, “Galilea” que sigue siendo la más famosa aunque escriba por correo postal.

Se reinventa a sí mismo, lo pasas bien y como digo, cuando se entrega todo lo que tienes de su ser, recibes lo mejor de quién te admira y sorprende a quién no te ha visto en esta tesitura. Sergio Dalma es un grande que tras 25 años de carrera, va a dar de sí mucho más. Si le pido que haga conciertos donde pueda tocar mis “Tu historia entre mis dedos”, “Déjame olvidarte” o “Nueva Vida”, esas no tan conocidas donde me enamoré por completo de su voz. Como espero que lo cumpla, seguiré disfrutando de su sonrisa provocadora de alegrías musicales.
 
 

jueves, agosto 07, 2014

Resumen de Prensa (7 de Agosto)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

miércoles, agosto 06, 2014

Crítica "Begin Again"

Lo mal que me caías, Keira Knightley, hasta que te he escuchado cantar. Hasta que te he visto protagonizar este subidón de adrenalina para los que buscamos sueños. Qué gran elección la tuya, la del señor Ruffalo y la de hacer esta película.

Iba solamente con la idea que estaba gustando a mucha gente y que había mucha música. El trailer tenía un encanto que me llamaba la atención y decidí ir a verla con amigas que, como ocurre en esta maravillosa historia, se resisten a no bailar en muchas ocasiones. Y tal y como me pasó el año anterior con Una cuestión de tiempo, que me reconcilió y me ilusionó con el género de la película romántica, ésta a falta todavía de muchos meses, se va a convertir, sin duda, en mi película del año. He salido feliz, con ganas de seguir creyendo en lo que hago y, a pesar, que la ficción coloca alicientes y situaciones que la vida real no los contiene, si que te transmite la idea de ¿por qué no arriesgarse?, ¿por qué no voy a tener esa suerte de encontrarme con ese ángel (que no tiene porque tener la pinta de Mark Ruffallo pero sí su carisma, please) que me descubra y me ayude a ese paso definitivo en mi carrera? y en definitiva, darte ese positivismo que te invita a soñar y a salir contentísima, con un subidón cinematográfico que echaba de menos desde mi pelirrojo británico que se metía en su armario para ir atrás en el tiempo hasta el momento que deseaba.

La pareja protagonista no se va a llevar ningún Oscar pero en mi corazón se los lleva de calle. Sin necesidad de enamoramientos alguno entre ellos, sólo unirse por grabar el disco que ella desea con sus canciones, transmiten mucho más que parejas colocadas para quererse en una historia de amor. Los momentos entre ellos son memorables, todos los que comparten durante todo ese tránsito con esa ilusión y ese esfuerzo para que los temas sonaran con ese sonido ambiente y esos arreglos que las letras necesitan. He adorado a estos protagonistas desde que la conoce en ese garito neoyorquino, que he podido reconocer por alguno que quedaba en Málaga donde me gustaba escuchar a gente nueva, y ya imagina con los instrumentos que hay sin utilizar cómo produciría el trabajo de ella, hasta que cometen la mayor de las locuras bailando por todo Nueva York escuchando las canciones que tienen en sus reproductores de música. Da gusto verles y ser partícipe de esos momentos.

Mi recomendación es que dejéis aparte lo que se nota que en nuestra vida cotidiana sería imposible pero que en la película logran con facilidad, aunque ha habido momentos como esos discos que él como productor tiene que escuchar a ver si encuentra un talento y suenan todos igual, donde me he visto reflejada como cuando hacía esa labor en la radio para preparar previamente las entrevistas a los artistas que venían. Y se me ha caído la baba con los estudios, los micros, los altavoces y cómo el entusiasmo lograba que ella tuviera la banda que le hacía falta, pero lo demás es suerte y ficción. Ya lo sabemos, olvídemoslo y a disfrutar de la música de Begin Again

Y ahí está lo fundamental. La música. Vaya banda sonora. Qué letras tan sinceras que te llegan al alma y qué bien las interpretan. Sin saberlo, me he encontrado como novio de la protagonista a mi Maroon 5, un tío que reconozco que seguiría en plan fanático si regresara a mi etapa de niñata, y aunque en esta relación no es el mejor de la película, escucharle cantar esos temas ha sido una sorpresa y una alegría personal. Creo que es un artista que ha adquirido su propia manera de interpretar a pesar de hacer un pop comercial, pero su voz es única y me ha llegado desde que conocí su música. 

Y eso también lo consigue Keira Knightley. Mark Ruffalo es un amor. Pero debo quitarme el sombrero ante ella y su presencia y su ropa que me encanta. En definitiva, ante el toque musical que le ha dado a su personaje. He viajado con ella en todas las escenas, metiéndome enseguida en su cabeza y en sus miedos y cómo si fuera mi amiga, dándole palmaditas para que siga confiando en sus canciones. Y su voz es cálida y preciosa. Voy a borrar todo lo que he visto anteriormente y lo que vaya a ver posteriormente y me quedaré con su Gretta. Y esas estrellas solitarias y esa primera canción sacada de lo más profundo con la que encadila a este productor. Y ese momentazo de sinceridad con las discográficas de cómo le roban su trabajo. Qué grande.

Evidentemente tenían todos los ingredientes fáciles para que Begin Again me haya gustado poniendo a Stevie Wonder, que eso ya me gana de por sí, pero es que encima el conjunto me hacía falta y da gusto que en la gran pantalla se pueda seguir amando la música y disfrutarla de esta manera. Me he sentido feliz y se me ha hecho cortísima. No deseaba que se acabara nunca. Quería bailar con ellos por todas las calles de Nueva York sin importarme quién esté alrededor. Sólo escuchando música y moviendome a ese ritmo. Es como digo mi película del año y ojalá begin again y begin again y begin again. La vería una y mil veces.

Y en esta ocasión es fácil dejaros una pincelada de su banda sonora:


Mi nota es evidentemente de 10 Arcones.
 

Resumen de Prensa (6 de Agosto)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY