jueves, abril 09, 2015

Resumen de Prensa (9 de Abril)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY
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miércoles, abril 08, 2015

Entrevista José Carlos Cuevas, Sarai Trujillo, Javi Sancho y Cristina Jiménez - La grulla de papel - La Caja Blanca

EL DESEO: MIL FUNCIONES, UNA POR CADA GRULLA

El placer de la lectura. Esa tranquilidad que reposa en uno mismo cuando abre un libro y se envuelve en las palabras formando imágenes en la cabeza. Es una sensación que te tienen que inculcar o se te transmite por lo que ves a tu alrededor familiar. Si unen esa emoción tan única y especial con una historia japonesa, la combinación les da como resultado un musical familiar que van a tener la oportunidad de disfrutar gratis este viernes 10 a las 19:30 en La Caja Blanca de Málaga. Nos hemos colado en el ensayo para hablar con el escritor y los actores de “La grulla de papel”, José Carlos Cuevas, Sarai Trujillo, Javi Sancho y Cristina Jiménez

Actores de "La grulla de papel". Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: ¿Qué es “La grulla de papel”?

José Carlos Cuevas: Es un musical infantil basado en una leyenda japonesa en la que se dice que si realizas mil grullas de papel, puedes pedir un deseo y se te cumple. Basándome en eso, escribí una historia en la que la importancia recayera sobre todo en los libros, el placer de leer, el cuidado de la naturaleza y el reciclaje. Por eso, toda la escenografía es de cartón o de papel como el árbol, la biblioteca y las grullas. Hay cuatro personajes, una princesa que se llama Papiroflexia, el malvado bibliotecario cuyo afán es robar los libros del árbol del saber y atesorarlos en su biblioteca, el duende El Mouche que es el que ayuda a la princesa y sólo pueden ver los niños y las personas puras de corazón como la princesa, ni el bibliotecario ni mi personaje que es Leonardo pueden verle, y el mio precisamente es un ingeniero que llega al bosque y su afán es encontrar un artilugio en el que poder volar

José Carlos Cuevas. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: La historia utiliza la leyenda japonesa pero la protagonista es la princesa Papiroflexia

José Carlos Cuevas: A la princesa, siendo bebé, la encuentra el bibliotecario mientras está robando libros porque es un ser mágico que ha nacido del saber del bosque y es hija de la madre Naturaleza y del padre Conocimiento, por lo que tiene el poder innato de saber leer. El bibliotecario encuentra un libro en el que hay una profecía que se llama “La princesa del bosque” y él poco a poco va acabando con todos los bosques y todos los libros del árbol del saber. La profecía dice que sólo la princesa será capaz de acabar con esa deforestación. Cuando roba el libro de la profecía, cría como hija propia a la princesa sin contarle su verdad y le hace creer que tiene una enfermedad que le impide ver la luz del sol o de la luna y no puede salir para que la profecía no se cumpla. La tiene engañada durante 17 años y a partir de aquí, comienza la historia. El duende entra en la historia y descubre a la princesa y su deseo máximo es salvar el bosque porque quedan pocos y él árbol del saber es el único que queda con vida y antes de que se termine todo necesita reaccionar y que el bosque no se pierda porque desaparecía todo el saber y el conocimiento del mundo. Los niños no podrían leer ni tendrían libros. Entre ellos, se ayudan para que la princesa pueda construir las mil grullas para pedir el deseo de curarse de la enfermedad y poder escapar de allí. Mi personaje de Leonardo aparece en la historia porque el bibliotecario le ofrece la oportunidad de leer un libro sobre cómo volar y ya veréis como va desarrollándose la historia con todos estos personajes. 

Actores de "La grulla de papel" durante nuestra entrevista. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: ¿Ha sido interesante para vosotros como actores interpretar vuestros personajes revalorizando ese placer de la lectura?

Sarai Trujillo: Ahora y siempre han estado de moda las princesas pero no todas tienen los valores que a mi me gustaría de una princesa. Ésta me gusta mucho por eso porque constantemente está leyendo y le gusta la naturaleza y aprender y aprender. Si los niños se van con esa idea de que todo lo mágico lo relacionen con el amor por aprender, estaría bien

Javi Sancho: Llevo a Alfabética que es este ratón. La propuesta inicial era que yo iba a hacer el duende pero, por circunstancias, me ha gustado más este personaje. Aunque sea un malvado bibliotecario, siempre tiene un toque cómico y ridículo. A mi me gusta incluir personalmente ese toque

Cristina Jiménez: Mi personaje es el bicho raro también para que los niños sepan que aunque se sientan bichos raros pueden ser muy útiles y a mi me encanta hacer de bicho raro cómico porque yo creo que se van a reír mucho también con mi personaje. Parece que el duende es algo aparte pero se va a ver integrado y al final lo va enlazando todo y ayuda un montón. Si se sienten bichos raros, se van a ver más cómplices conmigo

Cristina Jiménez. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: Habéis llevado a cabo un trabajo muy arduo de escenografía

José Carlos Cuevas: La escenografía la ha hecho Juan Heras que es un compañero que estudió en Málaga y ahora está en Sevilla. El vestuario lo ha hecho Josefina Atienza para nosotros. La música la han hecho preciosa Pablo Guarino y Adrián López. Y nuestro director que es Iban Castro. Todo lleva un nivel muy profesional, mucho más profesional que lo que parece, muchas veces, profesional.

P: ¿Cómo te llega la leyenda de las grullas de papel y la ideas con toda esta historia?

José Carlos Cuevas: Hace años cuando estaba estudiando en la escuela vi una performance de un compañero que ya hacía “Mil grullas de papel” y las distribuyó por todo el aula. Aparte, una amiga me contaba que su abuelo le hacía estas grullas de papel. A raíz de esto, ya empecé a investigar sobre la leyenda y ya me fue saliendo la historia y la fui construyendo. El grueso de la obra lo hice hace cuatro años y le he ido dando retoques

Javi Sancho. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Ahora era el momento de estrenarla

Javi Sancho: Se ha creado en el momento más apropiado. Iniciamos la compañía El Piccolo Caricato hace poco más de un año y, a partir de ahí, coincidió que José Carlos y yo volvimos a Málaga.

José Carlos Cuevas: Era el momento tanto económico como de energía y de ilusión. Tenemos un patrocinador que es Novasol que nos ayuda económicamente para construir el proyecto. Es muy difícil levantar un proyecto así de la nada y necesitamos ayuda de todo tipo, ya nosotros nos esforzamos con nuestro tiempo y nuestra ilusión pero también necesitamos el apoyo, por ejemplo, de La Caja Blanca con su ayuda a la producción y cediendonos el espacio pero también lo necesitamos institucional y de empresas que quieran colaborar con la cultura

Javi Sancho: Cuando coges un proyecto desde el principio, siendo los primeros que leímos el texto, empiezas a decidir cuando vas a montarlo y ya por fin el día de hoy, ves que el proyecto ya está con la escenografía, vestuario y todo, echas la mirada un poco atrás y piensas que se ha andado mucho.

José Carlos Cuevas: Ha pasado mucho entre medias, casi cinco años, desde que se escribió.


Actores de "La grulla de papel". Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Habladme de la compañía, El Piccolo Caricato

Javi Sancho: El primer proyecto que hemos sacado es “Chucuchú” que es una obra de teatro para bebés y ha estado moviéndose y aún continuamos programándola. El segundo proyecto ha sido éste, “La grulla de papel”. Intentamos abarcar varios campos, no sólo el teatral, sino proponer varias actividades artísticas para distintos eventos de cara a promociones de empresa, por ejemplo.

P: El nombre de la compañía, ¿a qué se debe?

Javi Sancho: Eso tiene su historia. En Madrid estuve en una escuela de gestual y trabajábamos mucho el clown y, por coincidencia, había dos Javis. Un Javi más grande y yo que era más pequeñito. Por diferenciarnos éramos Javi Piccolo y Javi asecas. El nombre viene en recuerdo de esos momentos que fueron muy intensos y bonitos. Caricato es el payaso, la caricatura.

P: Es importante recordar que hay música en directo en “La grulla de papel”

Cristina Jiménez: Para mi, es lo más importante porque me he formado en musical. Es más fácil para el actor tener un pianista que te siga y es un espectáculo más vivo, le da calidad 
Sarai Trujillo. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: Os hago entrega a cada uno de las mil grullas de papel, pedid vuestro deseo

Javi Sancho: Mil funciones, una por cada grulla

Cristina Jiménez: Mil espectadores, uno por cada grulla

Javi Sancho: Y por espectáculos y función, por pedir

José Carlos Cuevas: Que disfrutemos de este momento y que, en el fondo, seamos conscientes que es un gran proyecto. Nosotros estamos dentro y lo vemos más pequeñito, como lo que hemos construido poco a poco, pero es una obra con grandes profesionales tanto los actores como todo el equipo.

Sarai Trujillo: Que los niños lo disfruten y que realmente les llegue el mensaje tanto a pequeños como a adultos. Hay que llevar un modo de vida de retén de tanto estrés. Coger un libro, leerlo, olerlo y enseñar a las nuevas generaciones ese amor por el conocimiento. Darles un giro de valores. Que vean este espectáculo y se rían y se lo pasen bien pero que también se lleven la parte didáctica. Volver también a creer en la magia porque les veo que están cada vez más desencantados. Recuperar la magia y dejar a los niños que sean niños y los mayores hacernos un poquito niños también

“La grulla de papel” se estrena formando parte de las actividades MAF, Málaga de Festival, y les recuerdo que es un musical para toda la familia con gran aprendizaje de valores que pueden disfrutar de manera gratuita este próximo viernes a las 19:30 en La Caja Blanca. La idea es luego poder estrenarlo en colegios y que algún programador infantil se interese para incluirla en los teatros. Ojalá tengan esa suerte. Lo merecen por el cariño y el esfuerzo que yo he podido ver en sólo una mañana pero que lo han hecho así desde hace mucho más tiempo. Voy creando mi grulla de papel o un barquito o lo que me salga que seguro que sirve para la función.

Si queréis escuchar la entrevista con los cuatro actores, sólo tenéis que pinchar en este enlace:http://www.ivoox.com/entrevista-jose-carlos-cuevas-sarai-trujillo-javi-sancho-audios-mp3_rf_4323602_1.html
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Receta "Pollo asado en salsa barbacoa"

INGREDIENTES

- Un Anselmo (así hemos bautizado al pollo) al que el carnicero debe quitarle el trasero y las asaduras y abrirlo por la mitad sin romperlo
- 2 patatas grandes
- 5 cucharadas de tomate frito
- 5 cucharadas de ketchup
- 3 cucharadas de refresco de cola
- 2 cucharadas de salsa de soja
- 2 cucharadas de harina
                                                        - 1 cucharada de pimentón dulce
                                        - Orégano, tomillo, perejil y comino molido
                                       - Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta

PROCESO DE COCINA

- Precalentar el horno a 200 grados

- Mezclar en un cuenco 5 cucharadas de salsa de tomate, 5 de ketchup, 3 de refresco de cola, 2 de salsa de soja, 2 cucharadas de orégano, 1 de tomillo y un poco de perejil picado

-  Disponer el pollo sobre una bandeja de horno, engrasar bien de aceite de oliva virgen extra con las manos y salpimentar. Extender bien la salsa barbacoa por todos lados y llevar al horno durante 20 minutos por cada lado

- Lavar bien las patatas, cortarlas en gajos e introducirlas en agua hirviendo con sal durante 5 minutos

- Apartar y enfriar bajo el grifo. Introducir una bolsa de congelación y agregar media cucharada sopera de sal, 2 cucharadas de harina, 1 de pimentón, un poco de comino, orégano y tomillo. Cerrar la bolsa, agitar bien para que se mezcle todo y comenzar a freír las patatas en aceite de oliva virgen extra caliente hasta que estén doradas.

- Gratinar el pollo los cinco últimos minutos

LISTADO MUSICAL

5. THE ORGAN - BROTHER


4. PLANTS - BEACH BEACH


3. EL HIJO - LOS SALVAJES


2. JACOBITES - COUNTRY GIRL


1. ZAZ - PARIS SERA TOUJOURS PARIS

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martes, abril 07, 2015

Resumen de Prensa (7 de Abril)

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lunes, abril 06, 2015

Agenda Cultural del 6 al 12 de Abril

TEATRO ALAMEDA


 TEATRO CERVANTES


 TEATRO ECHEGARAY

SALA GADES 


TEATRO CÁNOVAS

CENTRO CULTURAL MARIA VICTORIA ATENCIA


 SALA UNICAJA DE CONCIERTOS


 PALACIO DE LA PAZ (FUENGIROLA)


 SALA PARÍS 15


 SALA CHELA MAR

LA COCHERA CABARET


 MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA


 SALA MAYNAKE


 SALA EVENTUALMUSIC


 SALA LA TRINCHERA


COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MÁLAGA


 MÁLAGA DE FESTIVAL


 ESPACIO VACÍO: EXPERIMENTA
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Resumen de Prensa (6 de Abril)

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domingo, abril 05, 2015

Entrevista Miguel Serrano - Yerma - Teatro Isabel La Católica

TEATRO PARA UN INSTANTE LOGRA HACER EL POEMA LÍRICO DE LORCA

Para cualquier amante del teatro, hay una experiencia que se debería experimentar al menos una vez en la vida. Ver un Lorca en Granada. Hay algo en esa atmósfera de calles, tapas y olores unidos a entrar en el Teatro Isabel La Católica con ese escenario preparado por la compañía “Teatro para un instante” donde ya no pisas el suelo sino que sientes palabras del genio granadino. Los actores de la compañía nos regalaron una “Yerma” que duele al acecharla con esa maldición de marchita y que llega a tu alma sensible por sus interpretaciones tan intensas y esas voces armoniosas que convierten la mejor banda sonora de esta obra mítica. Todo ello comandado por Miguel Serrano a quién tuvimos el placer de entrevistar momentos antes de que comenzara la función

Miguel Serrano. Fotografía de Ana Belén Robles.

 P: Ahora mismo nos encontramos en unas gradas que simulan una especie de anfiteatro clásico. Algo que Lorca ya escribió que era una manera de poder representar su “Yerma”

Miguel Serrano: Él quería que todo alrededor de “Yerma” fuera un coro. Por eso, sus personajes no tienen nombres propios, solamente los dos varones. El resto son Muchacha 1, Muchacha 2 o Mujer 1 y Mujer 2. A partir de esa idea, fue cuando a mi se me ocurrió hacer una puesta en escena basada en la frontalidad y también trabajar la idea del coro de mujeres que está siempre empujando a Yerma

P: ¿Fue un impacto fuerte visualizar la idea y verla hecha realidad?

Miguel Serrano: Escribo primero todo en mis adaptaciones. Luego se lo doy a los actores y ensayo cubriendo mis expectativas y si no, lo mantengo, lo mejoro o lo cambio. El espectáculo siempre nace primero en mi cabeza y luego lo pongo en pie. Siempre trabajo así.

P: De ese estreno en 2011, ¿ha ido evolucionando la obra?

Miguel Serrano: Ha ido evolucionando. Por mucho que yo lo intente mantener de una manera, la propia obra va cogiendo su ritmo, su estructura y sus movimientos. Llega un momento en la evolución que el espectáculo no es tuyo sino que es un caballo que va por delante de ti y tú lo vas sujetando como puedes con las dos manos

Miguel Serrano durante nuestra entrevista. Fotografía de Ana Belén Robles.

P: ¿Qué es lo que más les ha sorprendido a los espectadores de su versión?

Miguel Serrano: La gente dice que no habían visto nunca una “Yerma” así porque voy al extremo con el concepto de coro. Le he quitado todo lo que he podido de costumbrismo para dejarle acciones que tienen que ver con la vida cotidiana de las mujeres del campo. No está basado en el costumbrismo en el que se basaba Lorca en los 40 y en los 50 de muchas macetas. Yo he pretendido extraer al máximo el texto sobre todo lo demás, para que las palabras queden lo más desnudas posibles. En realidad, en “Yerma” todo ocurre en la cabeza de Yerma. Todas las presiones y todo lo que siente alrededor por todo el mal rollo que tiene con su marido. Todo es producto de ese pisar el acelerador porque ella se siente muy frustrada porque no ha conseguido su objetivo, también porque con su marido no tiene una relación que fluya sino que es una relación que, a partir de la boda, se distancia. Uno por el miedo de Yerma de Juan y por la obsesión de Yerma por la fertilidad. Juan, antes de su desenlace dramático, se lo dice “vamos a vivir, tenemos tierras y dinero y podemos disfrutar de la vida, si quieres un sobrino, traételo” pero ya Yerma no tiene camino posible ni vuelta atrás.

P: Le has dado el protagonismo que ideó Lorca a Yerma en lugar de jugar con ese acento andaluz tan marcado que quizá se lo restaba en otras versiones que se han hecho

Miguel Serrano: Es que Lorca es universal. Yo uso el habla andaluza porque mis actores son de aquí y no me gusta que los actores hablen fino sino que tengan su manera de hablar. Lorca decía que “Yerma” era un poema lírico. Al definirlo así, he intentado hacer un poema lírico. Ese era mi objetivo. Cumplir la orden del autor que era crear un poema lírico.

Miguel Serrano. Fotografía de Ana Belén Robles.
 
P: Sé que habéis hecho más versiones de obras de Lorca y eso, estando donde estamos, supondrá un reto porque siempre les dáis vuestra propia personalidad

Miguel Serrano: Yo he sido siempre muy osado y he ido sacando puestas en escena muy diferentes y con un punto de vista particular. Afortunadamente, han ido teniendo muy buena acogida en Granada y fuera de Granada. Yo pienso que no puedes gustarle a todo el mundo pero la gente que está viendo nuestro trabajo desde hace tiempo está muy interesada. En colaboración con universidades, también hacemos trabajos alrededor de las dramaturgias que hacemos porque tenemos una visión particular.

P: ¿Cuales son vuestros próximos proyectos?

Miguel Serrano: Estoy adaptando a Calderón con “No hay burlas con el amor” que se estrenará en verano en el Corral del Carbón el 15 de Agosto y también estoy trabajando sobre los romances de la conquista de Granada para hacer actuaciones en la calle.

Elenco artístico saludando al finalizar la obra. Fotografía de Ana Belén Robles
 
Les aseguro que esas voces en el coro son la mejor ambientación para que cualquiera pueda entender y meterse enseguida en ese drama de Yerma y que tanto, la música, la puesta en escena y el buen hacer de todo ese elenco de actores consiguieron que “Yerma” se viera de forma diferente y provocara un placer inmenso que logra que lo que vives se te hace corto pero se disfruta muy profundo y dura mucho en el tiempo. Hay escenas como las lavanderas y las que conjuntamente nos regalan Concha Medina y José Vera que se te quedan en la retina y no tienes más que agradecerles el esfuerzo que le dan a cada una de sus frases y movimientos. Estéticamente, quedó bellísima, ofreciendo cuadros en la retina de colores y canciones. Un gran acierto el de esta compañía de “Teatro del Instante” que es una suerte que haya disfrutado en Granada. 

Para escuchar la entrevista con el director de la compañía, Miguel Serrano, sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-miguel-serrano-yerma-teatro-isabel-audios-mp3_rf_4306879_1.html
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viernes, abril 03, 2015

Crítica "El nuevo exótico Hotel Marigold"

El hecho de escuchar el duelo interpretativo en versión original de Maggie Smith y Judi Dench y ofrecerme lo que iba buscando sin engañarme, son las dos razones por las que me ha merecido mucho la pena disfrutar de esta película.

Es una secuela que no tiene nada que desperdiciar a la predecesora. Es tierna, emotiva y provoca con todo ese juego de personajes, a cada cual más estrambótico, que desconectes del mundo real y te ensueñes con ese hotel que parece que se va a caer a pedazos y sin embargo, es el lugar de paz de todos ellos.

Y digo que no engaña porque no es la comedia del año ni una película sólo sobre la India y su entorno. Te muestra las ganas de vivir de personas que creen que ya lo han dado todo en esta vida. Te abre el mundo de posibilidades porque tú mismo las creas y te las mereces. Y disfrutas de unas interpretaciones y unos momentos cómicos realmente divertidos y la sensación al salir de la película de haber visto una buena historia, con una fotografía adecuada y escuchar a estos actores decir sus diálogos y cómo la lian entre ellos es una auténtica delicia.

Por cierto, sin haber sido Richard Gere nunca santo de mi devoción, tiene mucha maldad quienes han intentado ridiculizarlo por su edad porque en la película está fantástico y más de uno querría llegar de esa misma manera. Destaco a esa Maggie Smith que es una Lady Grantham a la que me hago adicta haga lo que haga, Judi Denche que desborda magia y emoción en cada escena, en cada paso y con lo que luzca que le sienta fenomenal y Dev Patel que de ser un desconocido en "Slumdog Millonaire" ha pasado a trabajar con los más grandes y está a la altura de ellos.

A mi me ha merecido la pena porque no he sacado como consecuencia que la primera era mejor, sino que ha sido una digna continuación que me ha merecido la pena ver


 NOTA: 7 Arcones
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miércoles, abril 01, 2015

Resumen de Prensa (1 de Abril)

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Entrevista Marga Dorao, Luis Barroso, Antonio Navarro y Jose Vera - Sloth quiere a Gordi - Microteatro Málaga

ALL THE PEOPLE MOVING A GORDI Y SLOTH

Aprovechando el 30 aniversario del estreno de “Los Goonies” (te ha podido pasar que estés haciendo cuentas y deprimiéndote por envejecer junto a esta película, tranquilo, yo también), al director Luis J. Barroso se le ocurrió poder homenajearla contando con la pluma de Marga Dorao y las interpretaciones de José Vera y Antonio Navarro. El resultado es “Slot quiere a Gordi” pieza que estará en el mes de abril en sesión golfa. Hablamos con el equipo para que nos adelante cómo va a ser esta obra tan nostálgica.

Equipo de "Slot quiere a Gordi". Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: Lo que vamos a descubrir es qué pasó con dos de los personajes más carismáticos de la película, pero treinta años después

Luis J. Barroso: Les llevamos al tiempo actual, treinta años después, y lo que ha pasado es que Gordi ha adoptado a Sloth y lo ha escondido en el sótano de su casa. Su madre medio le aguanta. Ahora se encuentran en una situación en la que treinta años después, tienen que crecer y es un enfrentamiento que tienen que hacer porque las cosas tienen que cambiar o no. Ya veremos

P: Le pediste a Marga Dorao que escribiera este texto pero no sé si dándole alguna indicación previa

Luis J. Barroso: Es una película que me encanta junto con estos dos personajes. Estaba loco por hacerlo y nos conocimos Marga y yo y fue pedirle por favor que me escribiera algo sobre estos dos personajes. Lo que si quería es verle ya mayores y no como en la película sino con una actitud de que ha pasado en treinta años con ellos

Marga Dorao con Antonio Navarro y Luis J. Barroso. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: ¿Lo preparaste volviendo a ver la película, Marga?

Marga Dorao: Antes de volver a ver la película, cuando Luis me dijo “Goonies”, “Sloth” y “Gordi” se me fue la olla y empezamos los dos a emocionarnos mogollón. A raíz de esa conversación, ya teníamos claro lo que iba a salir del texto. Yo revisioné la película un poco por acordarme de las actitudes de ellos, aunque en realidad las estamos cambiando pero frases que dicen recurrentes y cosas así.

P: ¿Cómo ha pasado el tiempo por esta película desde tu visión?

Marga Dorao: Es una película que yo he visto muchísimo a lo largo de mi vida. Tampoco la tenía tan abandonada. Cada cierto número de años, la veo. Esta última vez me ha costado un poco más porque normalmente la había visto en inglés y esta vez la he visto en español porque el texto lo tenía que escribir en español y me ha costado mucho el doblaje. Pero me ha parecido muy entrañable como siempre, es una película que me encanta.


Luis J. Barroso. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

P: Por un lado, despertar emociones es positivo porque te garantiza un público fiel pero a la vez genera una presión por si no se cumplen las expectativas

Luis Barroso: Lo bueno es que no es sólo un homenaje a Los Goonies, es un homenaje a los 80 y los 90 y durante toda la obra vamos recordando muchas cosas que han pasado en esos años. Tengas las referencias a Los Goonies o no, hay un montón de cosas que van a ir saliendo que la gente van a ir recibiendo porque es lo que hemos vivido durante estos 30 años

P: Aquí hay alguien que le pasa como una servidora que vio “Los Goonies” hace poco

José Vera: Lo confieso. La vi hace relativamente poco y al volví a ver evidentemente sentándome bien y parándola incluso, sobre todo para ver cómo iban los personajes que salen en el microteatro.

P: Hubiera sido divertido grabarte descubriendo lo que vas a tener que hacer interpretando a Sloth

José Vera: Yo decía que el microteatro debe estar creciendo porque voy a necesitar cirugía. ¿Qué me van a hacer?. Es divertido porque es un personaje más. Aunque, a priori, no tiene mucho texto y no desvelo nada pero Marga le ha dado una vuelta y hay cosas que vamos a saber interesantes. Pero el peso lo lleva “Gordi”

Antonio Navarro. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
P: El peso “Gordi” lo llevas tú, Antonio

Antonio Navarro: No estoy de acuerdo. Ahora estoy muy bien, he perdido peso. No es cierto que yo lleve el peso, yo llevo el peso del texto pero el peso de la acción la lleva él. Con lo cual, nos compensamos bastante bien.

P: Tú lo que vas a llevar es peso de microteatro, que tienes uno en sesión de tarde y otro en sesión golfa

Antonio Navarro: Es la primera vez. Hay gente que lo ha hecho así que supongo que se puede.

P: Tú si habías visto “Los Goonies”

Antonio Navarro: Lo que más me ha sorprendido es lo que ha dicho Marga del doblaje pero el peor de todos para mí es el protagonista. Creo que el doblador es Macaco. (El dato, por cierto, es correcto)
P: Os habéis tenido que reír muchísimo en los ensayos

Luis J.Barroso: Yo he alucinado de cómo han podido ensayar sin descojonarse en la cara el uno del otro. Con las situaciones que tienen, que ya lo veréis y con los momentos que tienen, los tíos mantienen muy bien la risa y la aguantan. Hay momentos de mirarse el uno al otro y decirse una serie de frases que te tienes que reír y la aguantan como unos campeones

P: ¿Entre tus planes futuros como actor estaba interpretar a Gordi?

Antonio Navarro: No se me había pasado por la cabeza pero tampoco se me pasó por la cabeza hacer de Richard Gere. Estos papeles te permiten que se te vaya un poco la olla y funciona mucho la risa en los microteatros. Esta cercanías con el público te permite estar un poco loco y jugar bastante, entonces es muy divertido. Pero jamás hubiera pensado que iba a hacer de Gordi.

P: Lo bonito será el entrar en esa sala 1 y volver a tener esa edad en la que alucinabas con “Los Goonies” y comprobar que has crecido con ellos

Luis J. Barroso: Si el resto de la gente que lo está viendo, ha envejecido igual que estos dos personajes, miedo de dan. 

José Vera
P: ¿Os vais a aventurar a contarnos cómo han pasado los años por más películas?

Luis J. Barroso: Hubiera sido muy gracioso hacer ahora “Regreso al Futuro”. El 21 de octubre de 2015 es cuando McFly llegó al futuro.

Marga Dorao: Pues a lo mejor hay que pensarlo

Antonio Navarro: No hay que repetirse mucho, creo.

Marga Dorao: Me parece súper buena idea pero personalmente no nos gusta repetir fórmulas

Jose Vera: Hay que hacer hincapié que esta obra es para los amantes de “Los Goonies” y para los que no les guste también porque realmente es lo que ha dicho Luis. Se hace un recorrido por toda esa época. Da igual que no conozcas “Los Goonies”, tu vente porque te va a gustar

Antonio Navarro: Trata sobre gente que no está adaptada a lo que todos pensamos que debe hacer un tío de 40 años

P: La gente entonces, ¿se lo va a pasar bien con “Sloth quiere a Gordi”?

Luis J. Barroso: Yo creo que sí. Una pequeña risa en algún momento tiene que salir. Es un constante gag todo el rato.

“Sloth quiere a Gordi” se representa en sesión golfa a partir de las 23:00 en la sala 1 de Microteatro Málaga, todos los jueves, viernes y sábados. Supongo que la nostalgia acrecentará la curiosidad pero añadan la comicidad y la profesionalidad de este equipo que han puesto todo su esfuerzo y cariño para que disfrutemos en cada pase. Sloth y Gordi os quieren a todos en Microteatro Málaga

Si quieres escuchar la entrevista, lo puedes hacer pinchando en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-marga-dorao-luis-barroso-antonio-navarro-y-audios-mp3_rf_4291863_1.html
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martes, marzo 31, 2015

Resumen de Prensa (31 de Marzo)

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