martes, febrero 10, 2015

Entrevista Antonio Navarro, María Agudo y Mara Guil - Izquierda izquierda derecha derecha

EL EXCESO DE IDEOLOGÍA, A VECES, NOS MARCA DEMASIADO NUESTRAS CONDUCTAS Y NOS SIRVE DE EXCUSA PARA JUSTIFICAR COMPORTAMIENTOS QUE EN EL FONDO SABEMOS QUE NO SON CORRECTOS

María Agudo, Antonio Navarro y Mara Guil. Fotografía de Mai
La obra “Izquierda izquierda, derecha derecha” nos plantea ya debate previamente a verla este sábado 14 y domingo 15 en La Cochera Cabaret. Y eso ha sido sólo surgido de esta entrevista con su autor, director y actor, Antonio Navarro y las actrices María Agudo y Mara Guil. Imagínense lo que puede dar de sí, después de ver el resultado de un trabajo arduo por parte de esta compañía de reciente creación “La Patrona Producciones” que ha apostado por esta comedia que hace pensar acerca de las ideologías y cómo las mismas nos pueden cegar siendo algo que dependiendo del punto de vista desde el que se las mira, como bien plantea el creador en el texto del programa de la obra, podemos estar a la izquierda o a la derecha. A ellos les veremos, seguro, de frente al escenario pero antes hablaron con nosotros para darnos más detalles de “Izquierda, izquierda, derecha, derecha”

P: Nos contáis esta historia de Helio y Selenia que desafortunadamente no nos suena ajena en estos tiempos que ocurren

Antonio Navarro: Está basada en la actualidad aunque también con mirada al pasado porque la actualidad se corresponde a lo que fuimos un día. Nosotros también somos lo que vendrá, todo tiene relación. La gente se va a encontrar, ante todo, con una comedia. Lo que queremos es hacer reír. Y aparte dar un mensaje de que el exceso de ideología a veces nos marca y nos determina demasiado nuestras conductas y nos sirve de excusa para justificar comportamientos que en el fondo sabemos que no son los correctos.

P: ¿Cómo habéis planteado la obra?

Antonio Navarro: Hablamos de los desahucios como detonante para arrancar la historia, desgraciadamente se está produciendo y no queremos hacer risa con un tema tan serio, pero es simplemente un punto de partida. Queríamos situar a los personajes en un sitio aislado y lejano a su entorno habitual y nuevo dónde se tienen que acostumbrar y que tienen que estar ahí por obligación y que, encima, lo que se encuentran no es hospitalario. Se encuentran a unos ocupantes que no quieren que estén ahí. Los dos ocupantes se llevan a matar y los dos se autoproclaman los dueños de la casa. Cuando nos autodenominamos de izquierdas o de derechas, como pasa con muchos temas, va implícito el que tenemos que odiar al contrario. Esto es lo que queremos reflejar. Tu puedes tener tus convicciones y una cosa es tener principios y otra cosa es que los principios te determinen la vida y el comportamiento. 


María Agudo. Fotografía de Mai
P: ¿Cómo están marcados vuestros personajes?

María Agudo: Yo hago de Selenia que soy la pareja de Helio. Somos los que venimos de un pedazo de ático y vivimos por encima de nuestras posibilidades y nos hemos quedado sin casa. Lo único que tenemos es una casa en un pueblo de un familiar de Helio y nos encontramos en un sitio donde mi personaje, concretamente, no está acostumbrada a vivir. Yo soy una chica de ciudad a tope y de pronto me veo viviendo en un sitio completamente rural y a mi eso me puede. Lo que pasa que mi personaje la verdad es que una maravilla, porque ella a pesar de pasarlo mal, tiene una capacidad de adaptación asombrosa y ahí va toda la comedia del personaje. Ella siempre tira para arriba y a mí me ha encantado interpretar a Selenia porque es un personaje súper vital y gracioso. Me siento muy a gusto.

Mara Guil: Catalina es todo lo contrario. Es una mujer muy arraigada a sus ideales. Cabezona, soberbia y altiva. Lo más interesante que tiene la obra es que hay gente de la actualidad que ya no entiende como otras personas se siguen arraigando a ideales tan absurdos y tan antiguos. Selenia y Helio están fuera de toda esa onda. No han vivido ideas tan antiguas y no entienden lo que pasa. También es lo que a mí me pasa, cuando me hablan de izquierdas o derechas, yo pienso que yo no he vivido eso. No sé de que me hablan. Yo no sé lo mal que se ha pasado en tal guerra o lo mal que estuvimos con tal o cual. Yo vivo el presente. No hace falta seguir agarrándose a esos extremos. Es absurdo, deberíamos aprender un poco de la historia y ver que los extremos nunca son buenos en ninguno de los casos.

Antonio Navarro: La obra refleja una contraposición de contrarios. El pasado frente al presente. Lo masculino frente a lo femenino. El sol y la luna. El día y la noche. De hecho el nombre de los personajes, Helio y Selenia son el sol y la luna respectivamente pero es que también lo son los otros personajes, Lorenzo y Catalina.

P: ¿Esto lo escribiste porque te diste cuenta que vivimos en una época de mucha crispación?

Antonio Navarro: Llevamos arrastrando una mochila pesada, sin saberlo. Nos centramos en la política porque vivir en una sociedad es ser político. La política no sólo pasa en el congreso, si tu vives en una ciudad eres político. En una comunidad de vecinos eres político porque tienes que saber convivir. En el momento que aceptas esas normas, estás haciendo política. Yo escribí esta obra en el 2011, que todavía no estábamos tan crispados pero ya empezábamos a estar hartos de la izquierda cuando estaba la izquierda y la derecha cuando estaba la derecha. Era un momento de decir que no tienes que renunciar a tu ideología pero escucha al otro, respetalo y convive. 


Antonio Navarro. Fotografía de Mai
P: Se nos ha olvidado que muchas veces votamos a personas sean del partido político al que pertenezcan y eso pasa también en muchos ámbitos

Antonio Navarro: La disciplina de partido es una cosa que no entiendo. ¿Por qué el partido tiene que decidir lo que las personas, que son las que forman el partido, piensen individualmente? El partido no existe por sí solo, existe porque hay unas personas detrás, con lo cual le estamos dando más valores a unas siglas que a las personas, me parece absurdo. Lo hacen todos los partidos.

P: Cuando ideaste la obra, ¿ya tenías claro cómo querías plantearla?

Antonio Navarro: Eso fue un proceso casi mágico. La obra surgió porque mi esposa y yo nos encontrábamos en el paro y le dije que le iba a regalar una obra de teatro. Una chulería pensando que no se iba a acordar. Un día escribí la primera escena y empecé a tirar del hilo y de verdad que me salió sola. Yo siempre había escuchado a los escritores que los personajes cobran vida y yo pensaba que eran majaronadas y que era mentira, pues es verdad y escuchaba las voces de los personajes. Escribir engancha. Lo que pasa es que tienes que tener el motor que te impulse a escribir porque no tengo disciplina. Yo no sé si volveré a escribir otra cosa porque no me pongo todo el día a escribir, necesito una idea que me mueva por dentro y me salga del tirón. 


Mara Guil. Fotografía de Mai

P: ¿Cómo ha sido el balance de producir esta primera obra con vuestra compañía, La Patrona Producciones?

Mara Guil: Una locura porque, en algunas cosas, hemos pecado de novatos. Decíamos, esto lo teníamos que haber mirado antes. Pero en general creo que nos ha ido muy bien. Nos tenemos que poner las pilas con la distribución. Nos hemos sentido arropados por un gran equipo, la escenografía la ha hecho Luis Jiménez Barroso y Aurora Almécija

María Agudo: Yo creo que las cosas salen bien si te rodeas de gente buena y nosotros hemos tenido la suerte de empezar y de arrancar, por primera vez, una compañía de teatro porque llevamos trabajando en esto los tres muchos años pero es la primera vez que decidimos hacer algo por nosotros mismos. Es cierto que por esta crisis maldita, antes íbamos trabajando pero en vista que la gente deja de llamar decidimos hacer algo nosotros. Yo la verdad es que siempre quería trabajar con Mara porque nos conocemos de hace mucho tiempo y sé que las dos funcionamos en escena muy bien y bueno con Antonio Navarro, ni que decir tiene. Quiero nombrar también a Marga Dorao porque se ha entregado de una manera súper incondicional y nos está llevando un poco la distribución pero aparte es nuestra jefa de prensa y muchas veces es difícil entrar en determinados medios y ella lo está haciendo súper bien.

P: ¿El mundo del teatro en Málaga pensáis que también arrastra esa izquierda, izquierda, derecha, derecha que reflejáis en la obra?

Antonio Navarro: Málaga ha sufrido un boom teatral increíble. Se hace tanta cosa ahora en micro, macro, comedia o drama que estamos en un momento bastante bueno. El problema surge cuando ya compites. El público es tan amplio que puedes llegar a todo el mundo


María Agudo, Mara Guil y Antonio Navarro durante nuestra entrevista. Fotografía de Mai
Ellos nos despiden invitándonos a celebrar San Valentín en La Cochera Cabaret, que por cierto coproduce esta obra, y no es mala idea teniendo en cuenta que nos van a dar alguna sorpresa en esa representación del sábado 14 a las 20:00. También tienen función a la misma hora el domingo 15. En el reparto también está el actor que interpreta a Lorenzo, Paco Pozo. Nuestros entrevistados nos adelantan que tienen también pendiente realizar una serie, que está escribiendo Antonio Navarro y cuenta con los mismos protagonistas que “Izquierda izquierda derecha derecha” y versa sobre un grupo de música con ínfulas de mucho pero que al final no son para tanto. Pero antes hay que apoyar estas iniciativas y reírse mientras reflexionamos cómo conseguir que el mundo sea un poco mejor, desde el teatro y lo que ellos nos regalen será más fácil lograrlo. 

Si queréis escuchar la entrevista con Antonio Navarro, María Agudo y Mara Guil sólo tenéis que pinchar este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-antonio-navarro-maria-agudo-mara-guil-audios-mp3_rf_4059945_1.html 


Agenda Cultural (Del 10 al 15 de Febrero)

TEATRO ALAMEDA

TEATRO CERVANTES

TEATRO ECHEGARAY

TEATRO CÁNOVAS

SALA UNICAJA DE CONCIERTOS

PALACIO CONGRESOS DE MARBELLA

LA COCHERA CABARET

SALA VELVET CLUB

SALA LA TRINCHERA

MUSEO DE CIENCIA PRINCIPIA

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA

domingo, febrero 08, 2015

Crítica "Foxcatcher"

El antecedente de Bennet Miller como director de la maravillosa "Moneyball" me hacía presagiar que esta nueva andadura deportiva me iba a gustar igualmente que la cinta protagonizada por Brad Pitt. Craso error y quizás me gustara su predecesora por estar escrita por mi gurú Aaron Sorkin.

En "Foxcatcher" conocemos la voluntad del luchador, Mark Shultz, por conseguir una segunda medalla de oro en los juegos olímpicos de Seul tras lograrla en los pasados celebrados en Los Ángeles. Para ello, será entrenador por un millonario, John du Pont, quién le brindará los recursos económicos necesarios para poder lograr ese objetivo. En esa andaduda, el millonario también se fija en el hermano del protagonista e intenta conseguir que también esté en su equipo a toda costa, sumándole todo tipo de rarezas varias a lo largo de la historia de esta película.

El problema está en lo que sucede con muchas películas. Me he enterado de la trama, sé porqué sucede esto y las consecuencias que conlleva, pero al final me he quedado igual que antes de entrar. Es decir, no me ha importado nada la vida de este señor y las frustraciones que tuvo y lo mal que lo pasó. No me he encontrado con algo nuevo que destacar y por lo que merezca la pena ver esta película.

Y sigo sin reconciliarme con Steve Carrell, muchos me dijeron que iba a poder cambiar de opinión y la verdad que entre el maquillaje y lo poco que me gusta expresandose, como que no he logrado tener una opinión mejor de este actor. Ni de Channing Tatum que es increíble cómo se habrá tenido que preparar para interpretar a este personaje pero eso es lo único porque, por lo demás, me ha parecido super plano, sin matices y sin ningín tipo de interés en lo que pueda sucederle.

Por salvar de la quema, salvo a Mark Rufallo. Está ultimamente aceptando papeles que me gustan en su piel y que salgo contenta de lo que me ha dado en sus interpretaciones. En "Foxcatcher" no ha superado a "Begin again" pero si que lleva actualmente una trayectoria positiva y adecuada que espero que le dure mucho mucho tiempo. Y ojalá le den su Oscar pero no creo que pase.

Lo dicho, una película que trata sobre la vida de este luchador y que, si entras desde el principio, vas a disfrutar muchísimo y si te pasa como a mí, intenta no ponerte en esa situación cómoda en la que te pondrías dormir en el cine.

Os dejo un tema de su banda sonora que muchos reconoceréis:



  Nota: 3 arcones

sábado, febrero 07, 2015

Crítica "The interview"

En una semana en la que ya hablé de una película que daba que pensar sobre la ética de los medios, no nos salimos tanto del mismo tema con "The interview", planteándonos en el comienzo de la película el resultado de programas que sólo buscan el titular morboso del entrevistado y si ese concepto de programa podría cambiar en el caso de entrevistar a un dirigente político como Kim Jong-un.

La película, en este sentido de generar debate, va más allá de unas parodias fílmicas como puede ser "Aterriza como puedas" y va más allá de ir a lo políticamente incorrecto como podía suceder con los creadores de "Team America". Bebe de las dos inspiraciones y crean esta locura televisiva política en la que un presentador conocido por su programa de entrevistas de famosos tiene la oportunidad de entrevistar al lider coreano y decide aprovechar esa oportunidad para demostrar que puede hacer otro tipo de periodismo. En esa tesitura, el FBI querrá aprovecharse de esa situación para encargarle al presentador que mate a Kim Jong-un.

Es una comedia que no logra que estés constantemente con la risa en la boca, tiene muchos altibajos en el que mezclan imágenes totalmente prescindibles por ser desagradables con otros toques más tontos pero a la vez ingenuos en los que se critica esa hipocresía por parte del gobierno norcoreano a la hora de ver su propia realidad y no darse cuenta de los problemas que realmente sufre el país.

Esta película tan controvertida  canceló su estreno en los cines de EE.UU, tras la aparición en Internet de serias amenazas y el ataque cibernético a la compañía, lo que convirtió The Interview en un tesoro. Desde entonces, todo ha trabajado a favor de esta película que se presentó finalmente en 300 salas independientes y en plataformas digitales, consiguiendo en solo diez días ventas online y de vídeo bajo demanda por valor de 31 millones de dólares y una taquilla en cines de otros cinco millones.

Y no sólo es demoledora con el gobierno norcoreano, también se sabe reír de la mentalidad americana y de ese poder que regentan muchos medios y que permiten que se pueda emitir cualquier cosa en sus programas. Los filtros éticos no existen si dan audiencia. En ese sentido, trabaja de escándalo James Franco, creando ese presentador odioso que quiere ser más protagonista que el entrevistado y queriendole partir la cara cada vez que asoma su sonrisa falsa. Le acompaña bastante bien Seth Rogen pero me atraía y me llamaba más la atención la evolución del personaje de James Franco.

Pero por quién tengo que levantar el sombrero, es el actor que interpreta a Kim Jong-un, el señor Randall Park. Se ha hecho con sus gestos, con todo lo malvado que le rodea y le hace tan detestable y por la capacidad que ha tenido de reírse de si mismo que por eso su personaje resulta tan brillante. 

Lo malo de esta película es que todas las buenas intenciones y propósitos se quedan en el aire sin que se sepa en concreto hacia donde quieren dirigir todas esas críticas burdas. También al tener esas imágenes desagradables siempre hacen que me pierda y no le de tanto valor a toda la crítica que hayan querido hacer. Pero en cualquier caso es una buena opción para dejarse llevar por algo muy absurdo que entretiene bastante.

Nota: 6 Arcones

viernes, febrero 06, 2015

Receta "Guiso de ternera con cerveza"

INGREDIENTES (PARA DOS PERSONAS)
  
- Un botellín de cerveza
- 300 gr. de carne para guisar
- 2 patatas medianas
- 1 zanahoria
- 100 gr. de champiñones
- 2 dientes de ajo
- 1 huevo
- Harina
- Laurel
- Aceite de oliva virgen extra, sal y pimienta

PROCESO DE COCINA

- Lavar las patatasy ponerlas a cocer en agua con sal

- Cortar la carne de ternera en cuadrados regulares, salpimentamos, enharinamos ligeramente y doramos en una cacerola con aceite de oliva virgen extra

- Incorporamos la cebolla cortada en media juliana, las zanahorias en medias rodajas y los champiñones en cuartos y los ajos laminados. Añadir una hoja de laurel y la cerveza. Tapar y dejar cocinar, a fuego lento, una hora y media

- Sacar las patatas del agua hirviendo y dejar atemperar

- Pelar las patatas, trocearlas y hacerlas puré con ayuda del pasapurés. Salpimentar, agregar un huevo batido y un chorrito de aceite de oliva virgen extra. Mezclar bien.

- Introducir el guiso en el horno con el puré de patatas por encima a 200ºC unos 15 minutos

LISTADO MUSICAL

5. TINDERSTICKS - CAN WE START AGAIN 


4. DAMIEN JURADO - TONIGHT I WILL RETIRE


3. THE SHIPS - WANT


2. BIGOTT - CANNIBAL DINNER


1. THE LONE BELLOW - THEN CAME THE MORNING

jueves, febrero 05, 2015

Crítica "Nightcrawler"

El morbo periodístico es un recurso muy interesante para sacarlo a relucir en diferentes historias cinematográficas. De este tema y, por supuesto la ética y la moral, no recuerdo que tuviera ganas de reflexiones desde el primer capítulo de la serie británica "Black Mirror" donde se cuestionaba emitir y difundir la amenaza de matar a la hija del presidente que realizan unos terroristas hasta que el propio presidente no aparezca delante una cámara teniendo relaciones sexuales con un cerdo. 

Y con "Nightcrawler" me ha vuelto a pasar. Y eso es esencial por la historia. Lo mejor y por lo que merece la pena ver esta película. Nos cuenta la vida de una hombre en el paro que tras encontrarse de casualidad en la escena de un accidente, observa como diversos hombres con cámara intentan captar las imágenes más desagradables y sangrientas en directo y que negocian las mismas con empresas de televisión. El protagonista, interpretado por un muy poco convicente Jake Gyllenhaal, se percata de esta manera de trabajar y decide apuntarse a este carro comprándose una cámara para vender también videos de manera independiente.

Digo que el guión está bien hecho por todas las cuestiones que te plantea. ¿Por ganar dinero se pueden traspasar los límites de la decencia individual y universal? ¿Es cierto que el público sólo demanda este tipo de imágenes y por eso las programan y pagan enormes cantidades de dinero por ellas? ¿Qué me importa en mi futuro y en mis decisiones esas noticias de sucesos que forman parte de la privacidad de cada persona?

Y luego igualmente situaciones en las que ves hasta que punto puede llegar el ser humano. Sobretodo me llamaron la atención dos escenas, una en la que tras observar una grabación brutal de un asesinato en el interior de una casa, la editora de informativos muestra una cara de satisfacción aunque esté contemplando, como si fuera un muñeco, la barbarie más cruel. Frente a ella, por el contrario, uno de los directivos de la emisora de televisión está sin poder mirar la pantalla y contemplamos su horror ante lo que está viendo. Es fantástica esa escena porque observamos a la vez los dos planos, el inmune a ese dolor y el que no puede soportar verlo

La otra escena tiene que ver con la hipocresía humana. Ya que este protagonista cuenta con un joven al que logra engañarle para que le acompañe y vaya más rápido a grabar estas noticias de sucesos. En un momento dado, este joven cuestiona a su "jefe" sobre lo que está haciendo y enseguida cuando el dinero sube más de lo que uno quería, desaparecen esos reproches morales y nos metemos los billetes en los bolsillos. Asi actúa mucha gente y es de agradecer que se nos muestre también esa miseria en la gran pantalla.

Como digo lo que merece la pena es la historia. Jake Gyllenhaal no sé ni que hace nominado a los Oscar porque podrían y hubiera querido que colocaran a otro actor para hacer este papel. No me lo creo nada y no llegué a empatizar con él en ningún momento. Y Rene Russo no sé en realidad cuando aparece porque cuando les da la fiebre Meg Ryan me da una pena horrorosa y prefiero hacer como que no la veo.

Y hacía tiempo que tampoco disfrutaba con un final tan sorprendente como el de "Nightcrawler". Así que os dejo con un tema de la banda sonora y si tenéis ganas de marcar un debate de estas características, marcando si merece la pena la notoriedad y que te reconozcan, teniendo que grabar las atrocidades que una persona con corazón no debería querer ver.


 Nota: 7 Arcones

Presentación programación Teatro Cervantes (hasta junio)

UNA PROGRAMACIÓN DE INTÉRPRETES

 
Miguel Gallego y Charo Ema durante la presentación. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
 
Ayer tuvo lugar la presentación de la programación de los Teatros Cervantes y Echegaray hasta el mes de junio. Los platos fuertes que esperaban muchos espectadores se van a hacer realidad con “El intérprete” de Asier Exteandía el 20 de marzo y la visita doble por parte de Blanca Portillo, como directora por “Don Juan Tenorio” y como protagonista con “Testamento de María”

Miguel Gallego y Charo Ema durante la presentación. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
Charo Ema, gerente del Teatro Cervantes, y Miguel Gallego, director de Producción han sido los encargados de explicar las distintas representaciones en los recintos municipales. Las entradas están ya a la venta y entre las múltiples posibilidades se ha destacado el regreso del musical “Los Miserables”.

La adaptación de Victor Hugo regresa de nuevo a Málaga del 7 al 19 de julio contando como novedad con Daniel Diges como protagonista y siguiendo con la participación malagueña del director musical, Arturo Díez Boscovich. Supondrá el arranque de su nueva gira nacional.
 
Charo Ema. Fotografía de Daniel Fernández Sosa

La gerente ha hecho hincapié en dos espectáculos que también considera que van a tener mejor aceptación por parte del público. Uno es “El lago de los cisnes sobre hielo” con siete funciones desde el 29 de Abril al 3 de Mayo, gran montaje de The Imperial Ice Stars con suntuosos trajes y medallistas olímpicos en patinaje y otro es “Carmen” de Salvador Távora que estará el 10 de marzo.

Por su parte el Teatro Echegaray también albergará diversas disciplinas que comprenden obras de teatro nuevas y demandadas de nuevo por el público, la puesta por la música clásica, tres regresos sonoros, el del rock de Salvi Moreno, el del jazz de la Big Band del Conservatorio Superior de Málaga y el del combinado música-interpretación-danza de Azul en Verde y donde seguirán debutando muchas compañías como es habitual.

Y queda pendiente el descubrir las novedades de la edición de este año del Terral que se desarrolla en el mes de julio y el Festival Málaga Clásica que se celebra en mayo.



Miguel Gallego. Fotografía de Daniel Fernández Sosa
En el turno de palabra de Miguel Gallego, anticipa que están prácticamente vendidos los espectáculos que se pusieron a la venta durante la celebración del Festival de Teatro, entre ellos Miguel Poveda o Ismael Serrano y ante la cuestión de traer un musical nuevo a Málaga como se preveía dado lo acontecido los últimos años con “La bella y la bestia” y “Los miserables”, se ha mostrado esperanzador de poder hacerlo, por ejemplo con “Sister Act”.

La programación completa se puede consultar en las páginas del Teatro Cervantes y Echegaray. Recordamos que ya están las entradas a la venta en los puntos habituales de los teatros Cervantes y Echegaray: taquillas, teléfono (902 360 295 – 952 076 262) e Internet (www.teatrocervantes.es, www.unientradas.es


Salón Rossini del Teatro Cervantes. Fotografía de Daniel Fernández Sosa.

miércoles, febrero 04, 2015

Resumen de Prensa (4 de Febrero)

DIARIO SUR
LA OPINIÓN DE MÁLAGA
MÁLAGA HOY

martes, febrero 03, 2015

Entrevista Raquel Zarzuela - Poemas besados en hechos reales

A DÍA DE HOY, NO CONOZCO A NADIE QUE ESCRIBA Y NO ESTÉ TRISTE

Raquel Zarzuela durante nuestra entrevista. Fotografía de Mai.
Las situaciones más insospechadas son las que nos puedes sacar la voz literaria que llevamos dentro. Esa capacidad que surge de nosotros para poder describir lo que nuestras palabras contadas no son capaces de explicar. Raquel Zarzuela lo tuvo en una época de su vida complicada, donde tuvo que madurar muy rápido y no dejar que la negatividad y las circunstancias vitales de las que no podemos escapar, la atraparon. Esos retos que se marcan en nuestro destino y forman nuestro comportamiento. Ella lo plasmó en un libro de versos que está sorprendiendo a muchos lectores, los que la conocen y los que no. Se llama “Poemas besados en hechos reales” cual juego de palabras que usaría Valle Inclán en sus greguerías. Hablamos con la propia Raquel Zarzuela en el lugar donde uno reposa sus creaciones, en su propia casa.

Raquel Zarzuela. Fotografía de Mai

P: ¿En qué rincones de esta casa escribes?

Raquel Zarzuela: La mayoría de las veces es en mi habitación. También en el cuarto de baño, aunque sobre todo compongo porque la guitarra suena muy bien. Escribir lo hago en mi cama, sentada en un rincón, en el suelo, tumbada o en la terraza en las noches de verano que hace un ambiente muy agradable, te echas un vaso de cerveza fresquita y escribes. Siempre tengo puesto música, Ludovico Einaudi que me encanta y algunas veces instrumentales de piano o de violín suave. También no me pongo nada en algunas ocasiones, totalmente en silencio que es igualmente música y poesía.

P: ¿A cada emoción que necesitas escribir le pones su ambientación adecuada?

Raquel Zarzuela: Escribo antes de quedarme dormida, estoy tumbada en la cama haciendo recopilación de todas las cosas que he hecho durante el día, las voy poniendo en orden y sin querer, me van saliendo metáforas y voy ordenándolo, matizándolo y muchas veces no me puedo dormir y ya me levanto, me siento en el escritorio y empiezo a escribirlo todo. Lo hago porque sé que al día siguiente, si me despierto sin haber escrito esa idea, se me ha olvidado. Hubo un tiempo que no sabía escribir sino estaba triste, de hecho a día de hoy no conozco a nadie que escriba y no esté triste. Estoy aprendiendo, con el tiempo, a dejar esa melancolía o estado taciturno en un lado y escribir de un modo más racional y no tan visceral.

P: ¿Cuando compones canciones también lo haces desde la melancolía?

Raquel Zarzuela: Es más fácil porque como compongo la música, esa música me va llevando a las palabras. Si hago, por ejemplo, un ritmo alegre probablemente escriba alguna composición muy vital. Pero si lo acordes que estoy haciendo son sostenidos o muy melódicos, tire a escribir a algo muy triste y muy apagado.

P: Tu libro se llama “Poemas besados en hechos reales”. Es algo característico tuyo el hacer juegos de palabras

Raquel Zarzuela: Me sale instantáneamente en unas pizarras que tengo aquí en el salón, escribo una palabra y le voy cambiando vocales y consonantes.

P: ¿Cómo se hizo este realidad este libro?

Raquel Zarzuela: En el momento que necesitaba deshacerme de una parte de mí. Tuve que dejar esa parte dejándolo impregnado en algún sitio y lo hice en el libro. Lo envié a Ediciones Del Genal y a la librería Prometeo y desde entonces, el distribuidor hizo su trabajo en algunas librerías de Andalucía y hasta ahora, las ventas han ido bien. Es un libro que te lo lees rápido porque no son poemas largos y siempre que lees en verso, lees con más rapidez que si lees algo prosificado. En una tarde te lo puedes leer perfectamente.

P: Me da la impresión que es un libro para cogerlo en determinadas situaciones que lo necesitas

Raquel Zarzuela: Cualquier poema hace que mucha gente se sienta identificada. Todo el mundo ha vivido experiencias que aquí se narran. Ha habido gente que me ha dicho que se ha sentido identificada.

Libro de Raquel Zarzuela. Fotografía de Mai
P: Explica el significado de la portada. Esa fila de manzanas de la más verde a la más roja

Raquel Zarzuela: Es un laberinto con forma de espiral que termina en el medio de la portada pero comienza en el lateral. Es una época de tránsito con muchísima inmadurez que va caminando, va cogiendo forma hacia la madurez. Conforme se va adquiriendo, las manzanas van cambiando de color hasta que llega a la manzana roja que es ya el fin. Yo lo tenía visualizado de esta manera y cuando se ofreció mi ilustradora, Carmen González (Billyttle), estuvimos comentándolo y ella fue dibujándolo y salió. Encajamos súper bien en ese sentido, lo que yo tenía en la cabeza, ella se anticipaba y ya me lo estaba dibujando y era todo muy fácil.

P: ¿Tus poemas de que hablan?

Raquel Zarzuela: Habla de una época en la que una persona siente el corazón muerto, por así llamarlo, un corazón necrotizado. Las sensaciones están muertas. El alma está totalmente putrefacta. Es una época en la que habla de una persona que directamente no es una persona porque ni siente ni padece. Es un ser inerte como si fuera una mota de polvo que está rodeada de mucha gente y ya está. Habla de las emociones que siente esa persona cuando se ve rodeada de mucha gente y muy pocas personas, cuando no sabe estar a la altura de las circunstancias y tiene que tomar decisiones que luego realmente van a ser un error. Habla de mucho arrepentimiento, rencores, frustraciones sentimentales y el maltrato psicológico que se le puede acarrear a una persona. Yo creo que duele más ese maltrato que el físico. Habla también de la impotencia de no hacer nada, de la distancia y de una realidad que no solamente se ha dado en la autora, sino que se ha dado en muchas personas y se sigue dando a día de hoy.

P: Creo que hay dos objetivos en tu libro, uno el que nos has explicado de desahogar esos pensamientos y otro el de concienciar a muchos lectores de estos problemas que especificas en tus poemas

Raquel Zarzuela: La vida viene sin instrucciones. Eso está claro. Yo sé que mi libro no son instrucciones porque yo no soy nadie para darlas. No puedo ir por ahí predicando la verdad. Pero si que es como un prospecto de si te pasa algo, tomátelo. No lo dejes ahí. Es como si tu tienes anginas y no te tomas el antibiótico, no las podrás eliminar. Con esto igual. Si no tienes la valentía suficiente, el destino va a seguir igual para tí. Los valientes somos cobardes, solamente que tenemos más ganas. Es decirle a todo el mundo que hay que tener muchas ganas siempre, de todo. 


Raquel Zarzuela. Fotografía de Mai
Entre los proyectos futuros de Raquel Zarzuela hay algunos más cercanos y más lejanos. Estará como protagonista en uno de los microteatros de marzo de Microteatro Málaga, prepara un musical llamado “Fénix” que simboliza sus propios poemas y dentro de unos años tiene pendiente escribir un libro pero ya en prosa. Lo más inminente es que si tienen esa curiosidad por descubrir este libro, “Poemas besados en hechos reales”, lo pueden adquirir aún por internet, en librerías de Málaga como Prometeo, Promeo y Rayuela y en una próxima presentación que vamos a hacer en Tres 14 tapas&café el próximo lunes 2 de marzo a las 18:00 donde se llevará ejemplares para que os lo pueda firmar y tendréis la ocasión de tener una charla tan interesante como la que hemos tenido nosotros con ella.
Si queréis escuchar la entrevista con Raquel Zarzuela, sólo tenéis que pinchar en este enlace:

http://www.ivoox.com/entrevista-raquel-zarzuela-poemas-besados-hechos-audios-mp3_rf_4032224_1.html

Agenda Cultural (Del 3 al 8 de Febrero)

TEATRO ALAMEDA

TEATRO CERVANTES

TEATRO ECHEGARAY

TEATRO CÁNOVAS

SALA UNICAJA DE CONCIERTOS

TEATRO CIUDAD DE MARBELLA

CASA DE LA CULTURA DE FUENGIROLA

LA COCHERA CABARET

POGS FUENGIROLA

VELVET CLUB

KING CREOLE (ESTEPONA)

SALA LA TRINCHERA
SALA EVENTUALMUSIC

MUSEO INTERACTIVO DE LA MÚSICA

lunes, febrero 02, 2015

La vena escritora

Siempre me ha gustado escribir, llevar un papel donde anotar las ideas que se me pasaban por la cabeza o para recordar lo que día a día te hace falta para solucionar esas cuestiones que nos asaltan cada segundo.

Aún soy bastante analógica, llevo mi libreta a las ruedas de prensa y a las entrevistas y apunto lo imprescindible a pesar que mi grabadora tenga constancia de lo que se dice, mi casa podría estar empapelada de post-it y calendarios con todo lo que me propongo hacer cada semana y que voy organizando y mis listados de la compra en papel, ah y libros para leer en el tren en papel. Creo ya que definitivamente puedo usar mi e-book para calzar alguna mesa

El papel y un boli es algo que no me va a faltar nunca en mi bolso. Y queda raro ese momento de darte tu número y no sacar directamente el móvil pero es lo primero que me sale cuando se dan este tipo de situaciones.

De pequeña recuerdo imaginar cuentos y escribirlos, a saber donde han ido a parar, pero lo que más me gustaba hacer era escribirme diálogos para hacer voces de personajes, quizás por eso me muero por hacer algo de doblaje y jugar con la voz para que salga esa entonación perfecta para quién tuviera que ponerle un sonido. Creaba historias y me sentía feliz de leerlas. Me parecía más útil que escribir un diario. ¿Qué mejor que usar tu imaginación para crear tus mundos que ir narrando el que ya existe y se conoce? Así pensaba y desearía que algún reducto de esa Natalia siguiera en mí, en las locuras que escribo. Que no fueran tan reconocibles y diera pie a que nadie entendiera que estoy expresando, pero que no importara porque resultara divertido y que mereciera la pena

Ya más adolescente, después de ser tantas veces narradora y ninguna princesa, las prioridades absurdas van cambiando y dejas el papel y el boli a un lado. Y tardas en volverlo a coger y a recordar lo mucho que te gustaba. No encuentras tiempo ni lo intentas para volver a diseñar a personas que no existen o lugares que logras recrear porque te has inspirado en una película. Pero sí que creaba programas de radio. Me empezó a entrar el gusanillo del micrófono y escribía los programas que quería realizar. Puedo confesar que esos momentos fueron los más felices de mi adolescencia. Mi patética adolescencia donde eras un cero a la izquierda pero cuando soñaba con coger un micrófono me convertía en el número que a mi me interesara ser. Y me daba a valer como nunca conseguía.

Con la universidad, escribir se convirtió en un trabajo, como cuando te obligan a leer libros para comprensión lectora. No hay un fin personal, simplemente buscaba aprobar y mostrar lo que sabía que el profesor quería encontrar en mis escritos. Pero no habia alma, corazón ni ningún toque mío que me hiciera sentir orgullosa de lo que hacía

Y llegó en su momento y recientemente, las claves por las que me he dedicado y decidido de nuevo a volver a escribir. Primero fue el master de radio de Barcelona, donde me dejaban crear y jugar, hemos hecho programas que yo ahora escucho en radios generalistas de una forma más mejorada y con medios a su alcance, pero con esa misma idea e ilusión. Y en esos intentos, había reciprocidad con quién los escuchaba y leía y más que nada, ánimo para seguir escribiendo e innovando. Si mi cerebro hace click cuando tengo que escribir cualquier cosa, la causa fue Barcelona y todo lo que allí aprendí, sin ninguna duda

Y la parte reciente ha sido escribir los microteatros de Tres 14. Algo impensable para mí y que no entraba en mi cabeza ni en mi sueños que pudiera suceder. Al comienzo, mi intención era escribirlos con otro genio del humor del que quería aprender pero por circunstancias laborales y de fechas, me tuve que poner manos a la obra con esta tarea. Y este reto que iba a servir para tenerlo todo como estaba previsto, me hizo cerciorarme de lo mucho que me gusta poner palabras a los personajes que creo, provocar una risa en un espectador de manera especial y contar con los actores y actrices que quieres para que le pongan voz a tu locura escrita.

Me reitero en que mis miércoles son adictivos e irrepetibles porque es verdad. Porque salgo con un subidón que no se puede describir. Y porque engancha. Engancha de tal forma que todas las noches necesito escribir algo. Un poema, una crítica, una entrevista, en definitiva, sacar lo que llevo dentro, lo que quiero reclamar y lo que siempre quiero decir. 

Verdaderamente también me he dado cuenta que en mi vida hago como cuando escribo. Suelto, sin pensar, lo que se me pasa por la cabeza. Con sus consecuencias, evidentemente. Pero no sé escribir de otra manera, no sería yo, no serían mis sentimientos ni mis palabras. A los chicos que he querido, les he pedido salir y les he dicho que me gustaban, a mis amigas y amigos les digo lo que pienso de las historias que me cuentan y cuento siempre lo que me pasa durante el día.

Desahoga, lo reconozco, y es como una terapia que puedes ponerte tu misma para solucionarte las dudas y el estrés que se pueda relacionar. Es una droga total que te atrapa y busca el verbo adecuado para ponerle su complemento directo del sujeto que siempre soy yo.

Seguiré escribiendo y creando y lo único que deseo es que os provoque algo por lo que os merezca la pena haber perdido ese tiempo en leerme. 

El arcón sigue en obras para dar un mejor servicio, más atractivo y más profesional. Mientras tanto, nos seguimos leyendo por aquí. Gracias a mis arconeros.

domingo, febrero 01, 2015

Sombra que te sombra

Sombra que te sombra
y en tu sombra navego
y en tu sombra te busco

Sombra que te asombra
y busco tu cielo 
y alcanzo tu sueño

Sombra que te sombra,
lo acumulas en tu veneno
y lo acaricias en mi pelo

Sombra que busca tu sombra,
que no alcanza tu mirada,
que tu miedo hace la verdad más clara

Sombra que te sombra,
amistad alterada,
química edulcorada

Sombra y cada vez más sombra,
no encuentras la mitad que anuncias,
no entiendes lo que llamas

Sombra, anuncio, silencio y misterio
Déjame descubrirte y adorarte,
sentirte y amarte

Sombra oculta,
aparece y déjame que te vea,
no dejes que Peter Pan te lleve
y deja que Campanilla te arrope

sábado, enero 31, 2015

Crónica "Olivia y Eugenio" - Festival de Teatro de Málaga

HAY QUE IR SIEMPRE A LA PLAYA

Concha Velasco en "Olivia y Eugenio". Fotografía de Mai

Aún me cuesta digerir todo lo bueno que me ha dado esta obra. Esta semana ha salvado, exceptuando "Misántropo", unas actuaciones de las que tenía mejores expectativas de las que al final consiguieron con la maravilla clásica de "Donde hay agravios no hay celos" y muy en mi corazón, esta "Olivia y Eugenio"

Hay tantos valores a destacar que espero no olvidarme de ninguno, pero supongo que el más emocionante es el grado de identificación que un espectador puede alcanzar con una historia. Lo que narraba Concha Velasco lo he visto en mi propia familia e incluso he llegado a sentir cómo si todos los que estaban a mi alrededor ibamos al unísono del sufrimiento de esta madre que quiere acabar con su vida y la de su hijo con síndrome de down tras diagnosticarle un cáncer.

Lo de Concha es insuperable e innenarrable, únicamente los que la hemos visto moverse, articular palabra y estar pendiente de su compañero de reparto, Hugo Aritmendiz, hemos comprobado la cantidad de matices que ha llegado a alcanzar. Unas tesituras tanto de voz como de movimiento que yo jamás le había visto y eso que no me pierdo una. Magistral, soberbia, encantadora y con una gran capacidad de tenerte en angustia durante toda la obra y dejarte con un soplo de historia bien contada, bien transmitida y de las que te hace pensar como únicamente el teatro logra saber hacer. Gran trabajo y esfuerzo el estar al tanto de que Hugo siguiera la obra como tenía que hacerlo, tratandolo como el profesional que es y regalándonos unas escenas que mi memoria no olvidará jamás.

Hugo es un amor, consigue hacer un personaje más que difícil y está muy pendiente de su mami Concha a la hora de responder a sus pies de texto, y encima las mejores carcajadas las conseguimos por su culpa. Por su naturalidad. Y porque es normal pero a la vez especial. Y se ha aprendido una obra de una duración considerable de una hora y media con pasos y movimientos específicos que resulta impresionante. 

Y otro peso fuerte, además de la identificación y el trabajo actoral es, sin duda, el texto. Esos diálogos tan certeros que Concha maneja como si los dijera toda la vida y que encierran las verdades más absolutas por las que me he tenido que guardar más de un aplauso que le daría de manera efusiva, si pudiera. Habla de lo que la sociedad considera normal en lugar de a su hijo y no puedes más que quererla y adorarla por lo que está diciendo y cómo lo dice. Habla también de sus miedos e inseguridades al saber que iba a tener un hijo con sindrome de down. Y habla de su cáncer, de esa transformación en la que no sabes cuanto de Concha Velasco y cuanto de Olivia está allí. 

Hugo emocionado con Concha al acabar la función. Fotografía de Mai
 
El aplauso vuelve a ser sonoro para Concha Velasco, quién hace un ejercicio de generosidad señalando a Hugo para que también se le de ese reconocimiento tan merecido y Concha le pregunta que le parece el teatro, a lo que el actor responde: ¡Es maravilloso! 
Y con la sonrisa más luminosa que uno se puede imaginar prosigue: ¡Es mi sueño!
Él habrá cumplido su sueño pero los espectadores hemos soñado con su buen hacer y con esta gran obra de teatro que es "Olivia y Eugenio". 
¡Qué ganas de vivir!